תערוכות: Brvelli, ציורים ואובייקטים; רנאטו ריוס, פנים;

Galeria מרסלו גואניירי
סאו פאולו
אולם 1 | לואיס פאולו Baravelli
אולם 2 | רנאטו ריוס

הפתיחה 08 יוני 2019 / 10h – 17h
תקופת חשיפה 08 של יוני - 03 אוגוסט 2019
Alameda לורנה, 1835
סאו פאולו, ברזיל
מידע www.galeriamarceloguarnieri.com.br

אולם 1 | לואיס פאולו Baravelli

הגלריה כוללת מרסלו גואניירי, של 8 בחודשים יוני- 3 אוגוסט 2019, תערוכת היחיד השלישית של לואיס פאולו Baravelli במטה שלה בסאו פאולו. המופע מפגיש ציורים ואובייקטים מיוצר מאז סוף שנות ה 1960 אל 2017. חלק מן העבודות הללו בוצעו בשנים 2016 ו - 2017 החל בפרויקטים שהאמן תוכנן בסוף שנות ה 1970. בוגר אדריכל ו לשבחים כצייר, Baravelli תמיד בחנו את המרחב התלת-ממדי, לא רק פיזית, אבל גם בתחום הווירטואלי של הציורים והרישומים שלו. האובייקטים שמרכיבים את המופע, הוא עבד עם שיש, עץ וחומרים תעשייתיים שונים כגון אלומיניום, בטון, קצף פוליאוריטן גיליון מגולוון. מלבד העבודות, הם יכולים גם לראות כמה פרויקטים. לרגל התערוכה, זה פורסם ב פורמט ספר, הפקסימיליה של אחד במחברותיו השנים 70 הערות המכילות על יצירות תלת ממדי וחלקם הוצאו להורג או רק מוקרנות עד אז.

עבודה מתוך ציר הזמן המעגלי מנסה לוותר ישר, Baravelli retorna, עם קצת תדירות, האזכור במכרז שלהם ויצירות ישנות, על מנת לעשות בהם שימוש חוזר ביצירות חדשות, חוזר אותם או לשנות אותם לתוך מדיה אחרת. “לאחר מכן השווה את האמן חקלאי, כי דואג דברים רבים ושונים בתוך שטח ומחזירה תקופתי להם”, הוא הצהיר בראיון. זהו המקרה של יצירות שהוצגו עולה כי לחלק את התואר "נוף ברזילאי", נועד בין השנים 1970 ו - 1972 ומבוצע רק בין 2016 ו - 2017. שלושה מהם, עשוי garapeira פליז עץ צבוע, הם חולקים מבנה הלחנה נפוץ, אחר, בעוד גם בהתייחסו ליחס שבין אָפְקִיוּת ו נצבות, הנושא של נוף הנפוץ, הם שונים למדי, שוב להוכיח את הגמישות של הנמקת פלסטיק Baravelli.

האמנית עושה שימוש במגוון רחב של חומרים וטכניקות, חווה אותם, מתחילת הקריירה שלו, בשילובים שונים. נראה טבעי כי הפגישה בין פטיש, ציר מתכת וחתיכת אקריליק נגרם על ידי אותו אמן שבחר כמה הפקות של הרנסנס האיטלקי ואלמנטים מסוימים של תרבות הפופ כמו אזכור חשוב לא פחות בתוך העבודה שלך. זה נחשב צייר, ולמרות שהיא מבינה את הציור כמו אשליה שלו בדרישה בפועל של אומנות ייעודית, לא משותק על הדיכוטומיות הישנות הפיגורטיבי vs. מופשט או מוסרי vs. קונספטואלי. הרעיון שלך של מה הוא אשליה נראה שיש פחות לעשות עם קסם לפענוח או מרשים יותר עם אסטרטגיות הומוריסטיות Cartoon, כמו קלסי החור נוצר על ידי ציור עיגול שחור. זהו ציור כתמונה, אבל גם האופי objectual שלה, מתי, לדוגמה, העיגול השחור הוא כבר לא ציור טרף לקרקע והופך לאובייקט עבר ידי הדמות כדי שהאויב ונשאב לתוכו. מה קורה בתוך Baravelli מעל ומה מגדיר אותה תלת ממדי צורתו יש אותה מידה של חשיבות בעבודת הבנייה, כשם גימור עשוי היטב ביחס רעיון.

אתה יכול לראות בפועל שלך שיטת בנייה אדריכלית, לא רק באמצעות שפת אדריכלות גרפית מאוד - לחקור את הסיכוי של מושגים, צמח, רמת חיתוך -, אבל גם משלב אלמנטים בדרך של שכבות של מקורות שונים, כפי שבונה בית: מבנה הבטון, קירות לבנים, חלונות עץ, וכו '. לפעמים יש לנו תחושה שחלק נלקחו בשכבות השטחיות יותר של יצירות אלה - אולי את הרהיטים ואת תושבי הבית הזה -, והשאר רק את הנוף, כפי שניתן לראות את העבודה עם פורמייקה “Smokestak nº2, פועל על 2016 ו Untitled, תוכנן ובוצע השנה הבאה. הסדרה “אביזרים עבור Krazy קאט Landscape”, 1976-77 יש לו גישה ישירה יותר לרעיון הזה, מאז הם מיוצרים חלקים להלחין, בדרך בדיונית, ההגדרה של רצועת נייר ריק קאט בדבק מגע, נוצר על ידי האמריקאי ג'ורג Herriman ב 1913.

בהתבססו בפועל שלו בצומת בין ההפקה לבין אמנות ההוראה, Baravelli נוסדה בשנת 1970 הספר ברזיל, לצד חוסה רסנדה, קרלוס פחרדו ו פרדריקו נאצר. “מרכז וניסיוני העוסק בפיתוח היכולת היצירתית של האדם”, ספר ברזיל הייתה חשובה בהיווצרותה של עשרות אמנים ברזילאים. השתתפו גם קרן של Journal of Malasartes 1975 ו - 1976 ואת אמנות המגזין בסאו פאולו בין 1981 ו - 1983, עם אמנים ומבקרים רלוונטיים בת-הזמן.

לואיס פאולו Baravelli והשתתף בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות מאז סוף שנות ה 1960, הבלטת: דוּ שְׁנָתִי, ברזיל; הביאנלה בוונציה, איטליה; הביאנלה הוואנה, קובה; הביאנלה Mercosul, פורטו אלגרה, ברזיל; MASP - Museu de Arte de São Paulo, ברזיל; Pinacoteca do Estado, סאו פאולו, ברזיל; מוזיאון חארה לאמנות עכשווית, טוקיו, יפן; . אמא – מוסאו דה ארטה במרחק דו ריו דה ז'ניירו, ברזיל; . אמא – מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית, ברזיל; Instituto Figueiredo פראז, ריביירו פרטו, ברזיל; Itaú תרבות, סאו פאולו, ברזיל; מוזיאון בבואנוס איירס לאמנות מודרנית, ארגנטינה; MAC – המוזיאון לאמנות עכשווית, אוניברסיטת סאו פאולו, ברזיל; אינסטיטוטו Tomie Ohtake, סאו פאולו, ברזיל; Paço קיסרי, ריו דה ז'נרו, ברזיל.

אולם 2 | רנאטו ריוס

הגלריה כוללת מרסלו גואניירי בחדר 2 המרחב שלך, של 8 בחודשים יוני- 3 אוגוסט 2019, תערוכת היחיד הראשונה של רנאטו ריוס, אמן חדש ייצג. המופע מפגיש את הציורים בסדרה ומחקרים “פנים”, יזם ב 2017 והתחדשו 2019. מן 2010, ריוס כבר לחקור, על ידי ציור, הקשר בין התמונה לבין נרטיבים מחוסר הכרה.

בסדרה “פנים”, האמנית משתמשת הליך קולאז וכלי ציור ורישום לבטא מקורות תמונה שונים בכל באותו רכב, מפתחת סוג של שירה וכתיבה. מעיון בתמונה, ריוס ממוקם הדמויות שלו כמעט בתוך בית ריק, יצירת מצבים סבירים. סביבות אלה, עם זאת, הם יכולים להיות מזוהים מהדלתות והחלונות שלהם, המיוצגים על ידי צורות גיאומטריות שיכול לחשוף בחוץ, קירות אחרים ואפילו ציורים של האמן עצמו השייכים סדרות אחרות. בתוך “ישיבת גבר” (2019), אתה יכול לראות אחד בסדרה של ציורים שלו “ארכיטיפים” קיר מילוי, הזוכה יש בקנה מידה גדול יותר במסגרת הסצנה ולחוות צורה אחרת של קיום. אסטרטגיה זו, אשר חוזרת על עצמה גם בסדרות אחרות של ציורים “פנים”, גורם לנו לראות את התמונה בשכבות ומזמין אותנו להיכנס יותר ויותר לתוך - או מעבר - זה. תנועה זו פנים-חוץ המנחים לא רק הצופה ביחס ציורים ריוס, אבל גם האמן עצמו בפועל ו לימודיו על איך, זה מתייחס התעניינותו מה כמוס בי: הלא מודע.

הסדרה “ארכיטיפים” של 2018, זה בא אחרי הציורים של 2017 הסדרה “פנים”, מרצון של האמן לסנתז את הרעיונות של היצירות שלו סימנים. הרעיון של ארכיטיפ, לטיני מקורי, מקורי, מודל, וביוונית Arkhétupos, מודל פרימיטיבי, מנופף לתחום של מה הוא אגדי, אידיאלי, קום. ב “פנים” ישנו רמז ישיר יותר למצב מדיטטיבי דרך הדימוי של גברים יושבים או כיסאות ריקים, בתוך “ארכיטיפים” מציין הפחתת הקלעים שלהם לצורות גיאומטריות.

בהמחישו אלמנטים ויזואליים לוותר על שימוש במילים, ריוס מבקשת להקים תקשורת דרך פתוחה יותר, מגרה את הצופה לארגן יחסים משלהם בין אלמנטים. פעולה זו מונעת על ידי האזכור כי האמן מציג לנו: שברים ציוריים מטפיזי, ייצוגים של סביבות המקומית, צורות גיאומטריות בזאת מתייחסות suprematists הקומפוזיציות, עכשיו הסמלים ומרחבים מקודשים. רנאטו ריוס מתקרב ההיגיון של מסורות נבואיות, במובן של המשחק ניתנת על ידי שילוב של אלמנטים מוצגים, כדי לחקור את האפשרויות של פרשנויות פיוטיות של המשחקים בציוריו.

בשנה שעברה, ריוס הציגה ארכיטיפים הפרט"”, אין בקצרה Espaço, סאו פאולו, ברזיל והייתה חלק בתערוכה הקבוצתית “OndeAndaOnda” שעבר את תרבות רנאטו רוסו, ברזיליה ב 2018 והמוזיאון הלאומי Honestino Guimarães, ברזיליה ב 2017 ו - 2015, שאצר וגנר Barja. בתוך 2016 זה היה אחד האמנים שנבחרו עבור תושבות של Penteado Fundação ארמנדו אלבארס (FAAP) ו - 2011 הוא זכה בפרס טייס חלל לאמנות עכשווית (UNB).