אוצר על ידי Marcio Doctors ו-Paula Alzugaray, ההתערבויות המשתלטות על מוזיאון בית אווה קלבין מראות את הדחף החזק של הסדר החדש של האמנות העכשווית
את מוזיאון בית אווה קלבין חונכת היום 17 ספטמבר (שבת) מ 17h, את 25המהדורה החמישית של פרויקט הנשימה עם התערוכה היווצרות ילידית, של האמנים עטורי הפרסים דנילסון בניווה וגוסטבו קאבוקו. בשנה שבה ephemeris כגון 200 שנים של עצמאות ברזילאית וה 100 שנים של שבוע האמנות המודרנית של 1922, הבאת השפה והאנרגיה היצירתית של המטריצות המקוריות הן בעלות חשיבות רלוונטית.
“הוא, בהמצאת האמנות המודרנית, האמנות המערבית שאילה את צורת המטריצות של עמים ילידים ואפריקאים כדי להמציא את עצמה מחדש ולבטא את עצמה., מבלי לתת להם את הקול הנכון; היום, העמים הילידים ממוצא ילידי ואפריקאי ואלה שנדחקו לשוליים על ידי חברת הכוח הפטריארכלי הם ששאלו את צורת האמנות העכשווית כדי לבטא את עצמם. קולך נשמע היום. זהו הישג רוחני המבטא מחדש את היחסים האתיים של החברה שלנו המבוססים על אסתטיקה"., אומר מרסיו דוקטורים, אוצרת מוזיאון בית אווה קלבין וחולקת את האוצרות של התערוכה comPaula Alzugaray
את פרויקט נשימה התחיל ב 2004 במטרה ליצור התערבויות אמנות עכשווית בסביבת האמנות הקלאסית של מוזיאון בית אווה קלבין, יצירת ניגוד בין האמנות המקודשת של פעם לאמנות של היום. הרעיון של מהדורה זו היה לאפשר מגע ישיר עם הביטוי האמנותי של בני הבניווה והוואפיצ'אנה., על מנת לתת להם מקום לדיבור ולהבעה. זה לא עניין של דיבור, איך עבר שבוע האמנות המודרנית של 22, אלא להשמיע את קולם.
"אי אפשר לחשוב על העולם העכשווי מבלי לקחת בחשבון את הדבקות שרעיונות אלו מייצרים בדרך הראייה שלנו, להרגיש ולתפוס את העולם. מתוך תפיסה זו הוזמנו דנילסון בניווה וגוסטבו קאבוקו להשתתף במהדורה ה-25 של Projeto Respiração. ההתערבויות שלו הביאו את האנימה להתאבנות ההווה, מעורר הרהור רב עוצמה על חווית הזמן במוזיאון בית אווה קלבין ובחברה שלנו", משלים את Marcio Doctors
“אמנות ילידית עכשווית עשתה רלטיביות של קודים, קנונים וודאות שהאמנות המערבית ניסתה לאזרח. קאבוקו ובניווה חוצים את קאסה אווה קלבין בכוח לגרום לנו לסקור מושגים, מילים והשפה המשמשת לדיאלוג עם אמנות. יחסי הקרבה הם בין המושגים הללו המניחים קונוטציות מגוונות ומורכבות בקרב עמים ילידים.. למרות שיש לזה פרטים, קשר זה יכול לזכות בממד סובייקטיבי ואפקטיבי רחב יותר, מבטא את עצמו סביב הפרויקט התרבותי והפוליטי של גיבוש קהילה גדולה. אז, במקום לחשוב על ההתערבויות של שני האמנים במרחב הזה כפעולות אינדיבידואליות, או אפילו כפרויקט קולקטיבי, אנחנו יכולים לחשוב על תערוכה ארוגה על ידי קשרים בין קרובי משפחה", מקשר את המבקרת והאוצרת פאולה אלזוגראיי
התערוכה
הכל התחיל בסקירה של חלל הבית וסביבתו.. בתרגיל גילוי זה, שני האמנים ביקרו ביער שמאחורי הבית מוזיאון אווה קלבין, לגונת רודריגו דה פרייטס, בית המשפט של קנטגלו, האוסף והעתודה הטכנית של הבית. עם נשים, מהמים, של אבן ואמנות חילצו את התפיסות שלהם.
דנילסון בניווה לוקח את היער בתוך הבית מוזיאון אווה קלבין באמצעות הקרנה בזמן אמת. הקרנה זו יוצרת זחל, שחוצה סביבות שונות של הבית, כפרשנות על חלוף הזמן של בנייה ושחזור (ovo | זַחַל | גוֹלֶם | פַּרְפַּר). לזחל הטוקוטו-קסני חשיבות רבה לבניווה מכיוון שבעונה הגשומה – התואמת את התקופה בה בוצעה ההתערבות – שורשי העצים נרקבים וכאשר נראה שהזחל אוכל את העלים, היא מגיעה להודיע שהאדמה מוכנה לנטיעה. מראה הזחל הוא מבשר השינוי, אלא של שינוי חי, שעושה מטמורפוזה לדרכים שונות של קיום בזמן, בצורתו ובכיבוש החלל. יש ברובד הזה של משמעות, הובא לתוך הבית, דמיון להצעה של פרויקט הנשימה, כלומר ליצור רבדים יצירתיים עם שינויים בחלל הבית, הקמת זמניות אחרת, זה שואל אותנו לגבי חלוף הזמן והתגבשותו הגלומה ברעיון של מוזיאון.
הזחל מסיים את דרכו כשהוא פוגש את ציור הקוסמו על תקרת החדר של אווה קלבין. הוא נולד מדימוי מוקרן ובורח דרך ציור אל הקוסמוס.. יוצר מעגליות ואיחוד בין טרנספורמציה של מרחב וזמן הבריאה. על ידי הגדרה מחדש של החלל, קובע את זמן הבריאה המשתנה. הזחל מטיל את ביציו, שהופכים ל אבני קוקון גידל על ידי גוסטבו קאבוקו.
“הקשר הרגשי עם החלל היה מאוד מעורר השראה. אני מתכוון לשקף את הקשר הזה, הבית שהיה פעם בית מגורים והיום הוא משהו אחר, שינוי הנוף בסביבה, השינוי של הנוף, של העיר וכיצד אנו מתייחסים לתמורות אלו", אומר דנילסון בניווה
הניסוח היצירתי של התערבותו של גוסטבו קאבוקו התבסס על שני רעיונות. הראשון היה הרעיון לחתוך, נוכח במינוי בית המשפט של קנטגלו, ליד קאסה אווה קלבין, שמחבר את קופקבנה ללגואה. אבן שנחצבה, שהאדמה המופקת שלו נמצאת, היום, בתחתית הבריכה. הוא תוהה אם מה שהיה פעם ראש הגבעה הוא כעת תחתית הבריכה? משגר תפיסה מנוגדת להיגיון היעילות, שגורם לנו להרהר כיצד אנו מתאזרחים את ההפרעות הללו בגיאוגרפיה של ערים. בשבילו זה כאילו קטוענו את הנוף, זה כמו לקחת חתיכת ישות. העקירות האלה, פיזית ונפשית, במניפולציות נוף, לעורר הרהור כיצד מתרחש הגיבוש מחדש של החלל, הזיכרונות שהולמים (נשאר בצד) והזיכרונות שנוצרים כתוצאה מהשינויים של פעולת האדם בטבע.
"A הרעיון הוא לעורר תרגיל בשאלה ההיסטורית של הסביבה, של זיכרון ושינוי. לעורר מחשבה על הרעיון של הפרדת האדם מהטבע. חשבו על שאלות אלו, לא במבט מטפורי, אלא לזהות איזה סוג של מערכת יחסים יש לנו עם הסביבה בה אנו חיים" , אומר קאבוקו.
הרעיון השני נוצר כאשר גוסטבו קאבוקו גילה מאובן דגים בשמורה הטכנית, מִמצָא, ברגע זה, הפתיל הפואטי שרגישותו הייתה זקוקה לו כדי ליצור את ההתלכדות בין תפיסותיו, שותפות אמנותית עם דנילסון בניווה, הנשימה והמרחב של הבית. מאובן הוא אבן שנחצבה לשניים (בית משפט קנטגלו), שמביא את הזיכרון הארכיאולוגי של הדגים המצוירים בו, ששווק כ מזכרות, בחנויות התיירים של קופקבנה בשנים 80 (באותו האופן שבו התייחסו עמים ילידים במשך מאות שנים כאל א מזכרות של האנושות). הזיכרון חי באבן. לא מזכרות. זה לא גביע של העבר; זה זמן חי ופועם. על זה עוסקת אמנות.
ההתערבות היווצרות ילידית עוסק במרקם הזמן והמרחב בגוף הבית. החוט המשותף של הכיבוש הוא טרנספורמציה וזיכרון. מעיד שמה ששביר הוא המציאות, לא הדמיון, שותף לאמנות, שיש לו את הקונקרטיות של הגוף והוא מונחה על ידי שפת החלום, שמתקשר עם הדחפים של משך והיווצרות; זה עם המצע הזה של עוצמת החיים, שאמנות יוצרת קשר ישיר. דנילסון בניווה וגוסטבו קאבוקו יוצרים על סמך צרור התחושות הזה. תיאור תהליך ההתערבות, מתואר על ידי קאבוקו, הוא חושפני: “חלום אחד דיבר עם חלום אחר. דנילסון חלם על זחל ואני חלמתי על בריכה. בבריכה הזו הייתה אבן שנכרתה באמצע והיא שלחה אותי למאובן. זה היה תהליך הקשבה". זיכרון מורחב נמצא, דרך שפת החלומות, עם דמיון לטוות צורות חדשות. המרקם הזה הוא הפואטי.
האמנים:
דנילסון מונטיירו בניווה: אמן חזותי ואוצר. הוא מלחין את יצירתו חוצה את השפות החזותיות של המסורת המערבית עם אלה של בני עמו, באמצעות ביצועים, ציור, הקרנות לייזר, תמונות דיגיטליות. הוא ידוע כאחד האמנים העכשוויים החשובים ביותר כיום בשל שבירת פרדיגמות ופתיחת נתיבים לתפקידם של הילידים בטריטוריה הלאומית.. אקטיביסט, מתייחס לסוגיית זכויות העמים הילידים. זה יליד לעםבנאווה. נולד ב 1984 לכפר דארי, ברצלוס, אמזונה. כיום חי ועובד בניטרוי, ריו דה ז'נרו.
"לפעמים האתגר הוא לא לתפוס עמדות. לדוגמה, כאשר אלה שקיימים לא עובדים, יש צורך ליצור משהו חדש".
גוסטבו קאבוקו, נולד בקוריטיבה, רוריימה (1989). אמן חזותי וואפיצ'אנה, עובד על רשת Paraná-Roraima ועל שבילי החזרה לארץ. ההפקה שלך עם ציור מסמכים, ציור, טֶקסט, רקמה, אנימציה וביצועים מציעים דרכים להרהר בעקירות של גופים ילידים, שחזור הזיכרון והמחקר האוטונומי באוספים המוזיאונים כדי לתרום למאבקם של עמים ילידים.
הנאמנים:
מרסיו דוקטורים
הוא מבקר אמנות ואוצר של מוזיאון בית אווה קלבין. יוצר ואוצר של פרויקט הנשימה ויוצר חלל ההתקנות הקבועות ב-Museu do Açude, שהוא היה אוצר שלה. הוא היה המזכיר הפרטי של מריו פדרוסה ומבקר טור האמנות החזותית של או גלובו.. הוא מאסטר באסתטיקה מ-UFRJ ואוצר של תערוכות רבות. הוא מחבר הספרים פרויקט נשימה (2012) ו - נְשִׁימָה: 10 שנים (2014).
פאולה אלזוגראיי הוא אוצר, מבקר אמנות ועיתונאי המתמחה באמנות חזותית. פוסט דוקטורנט בהיסטוריה, ביקורת ותיאוריה של אמנות בבית הספר לתקשורת ואמנויות באוניברסיטת סאו פאולו. היא העורכת הראשית של מגזין האמנות והתרבות העכשווית seLecT, שבשנה של 2021 ביצע מחקר מקיף על הייצור האמנותי של עמי האמזונס. היא מחברת הספר “אבא של רגינה: ארבע אקולוגיות” (היי עתיד/שלב 3, 2013).
פרויקט נשימה היווצרות ילידית
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
דנילסון בניווה וגוסטבו קאבוקו.
הפתיחה: שבת, 17 ספטמבר, 17 בשעה 9 בערב (כניסה חינם)
חשיפה: של 18 בחודשים ספטמבר- 20 נובמבר
מיום רביעי עד יום ראשון, de 14h כמו 18h
מוזיאון בית אווה קלבין
על ידי. פסואה, 2.480 -בריכה, RJ
Tels:3202-8551 | 3202-8550
סכומים וסוגי כרטיסים:
חתיכה אחת: R $ 20,00 – חצי סטודנט/קשיש: R $ 10,00
חינם: מורי רשת ציבורית, סטודנטים ברשת ציבורית, ילד של 0 את 5 שנים, אנשים עם מוגבלויות ומלווה PCD
אתר מכירת כרטיסים: casamuseuevaklabin.byinti.com/#/ticket/
