אוסף האמנות של בורדאלו פינהיירו – דיאלוג בין אמנים עכשוויים ליקום הבורדאלי

התערוכה ב-Instituto Camões מציגה יצירות של אמנים ברזילאים ופורטוגזים, בפרשנות מחודשת למורשת האמנותית של רפאל בורדאלו פיניירו

*אמנים עכשוויים יוצרים יצירות קרמיקה בהשראת יצירתו של אייקון אמנות בפורטוגל

*פתוח למבקרים 13 את 30 יוני, במכון Camões, עם כניסה חופשית

אמנים חזותיים מברזיל ופורטוגל התמקדו בעבודתו של אחד השמות הגדולים ביותר בקרמיקה, של קריקטורה ועיתונות בפורטוגל ואת התוצאה ניתן לראות ב-Instituto Camões, ממוקם בבניין שגרירות פורטוגל.

את התערוכה אוסף האמנות של בורדו פינהיירו - דיאלוג בין אמנים עכשוויים ליקום בורדו מפגיש את עבודתו של 15 שמות בולטים באמנות בשתי המדינות ויהיה פתוח מ 13 את 30 יוני, מיום שני עד יום שישי, מ 12h כדי 17h, חופשית.

רפאל בורדאלו פינהיירו הוא אחד האישים הרלוונטיים ביותר בתרבות הפורטוגזית של המאה ה-19, עם הפקה בולטת במיוחד בתחומי הרישום ההומוריסטי, קריקטורה וקרמיקה.

גוף העבודה שלו עדכני מאוד, להיות מסמך יסוד למחקר פוליטי, חברתי, תרבותי ואידיאולוגי של תקופה. הפרופיל הייחודי הזה הוא שאפשר ליצור פרויקט שמזמין אמנים פורטוגזים וברזילאים עכשוויים למגע עמוק יותר עם יצירתו של בורדאלו..

התערוכה המוצגת ב-Instituto Camões מציגה את עבודתם של אמנים שהוזמנו לבלות עשרה ימים במפעל בורדאלו פינהיירו בקלדאס דה ריינה., באזור המרכזי של פורטוגל, להכיר את טכניקות הייצור של המאסטר ולחפש השראה עבור היצירות שלך.

הפרויקט הגיע לשיאו ביצירת אוסף ייחודי, עם מהדורה מוגבלת 250 עותקים, שניתן לרכוש - למעט כאלו שכבר אזלו - ושפרטיו יהיו נגישים באמצעות קוד QR הקבוע בכניסה לחלל התערוכה.

אוסף האמנות של בורדו פיניירו - דיאלוג בין אמנים עכשוויים ליקום בורדו מפגיש את יצירותיהם של הברזילאים בראו, מריה לינץ, מרקוס צ'אבס, רג'ינה Silveira, אדריאנה בארטו, טיאגו קרניירו דה קונה, פאביו קרבאליו, לארסיו רדונדו, אנטוניו קרלוס אואד, אנג'לו ונוסה ומריה בונומי ורג'ינה סילבירה הפורטוגלית, בלה סילבה, ג'ואנה ואסקונצ'לוס וקבריטה רייס. הסט חושף כיצד האמנים הללו לכדו את התשוקה, יצירתיות, מצפון חברתי, ההומור והעבירות של רעיונות המופצים ביצירותיו של בורדאלו, שהם מורשת אמנותית והיסטורית של התרבות הפורטוגלית.

רפאל בורדאלו פינהיירו

רפאל בורדלו פיניירו (1846- 1905) נולד בליסבון, במשפחה של אמנים. למד בבית הספר לאמנויות הדרמה, האקדמיה לאמנויות יפות והקורס לאמנויות גבוהות, התבסס בעיקר כעיתונאי, קריקטוריסט וקרמיקאי. הוא היה חבר בחוג האינטלקטואלים והאמנים הטבעיים שהגדירו את דור ה- 1870 והיה מקורב לאישים ממגזרי ההשפעה המגוונים ביותר בחברה. מודע לכוחה של העיתונות, הוא השתמש באופן ייחודי בציורים ההומוריסטים שלו כדי לתאר פוליטיקה וחברה. הקריקטורות שלו הן ביקורת הרסנית על הופעות פוליטיות, שימוש בהומור כאסטרטגיה להילחם למען חברה חופשית והוגנת יותר.

בורדאלו יצר את הדמות Zé-Povinho, שהפך למעין סמל של העם הפורטוגלי, עבור המגזין המאויר A Lanterna Mágica ב 12 יוני 1875. עם תוכן סמלי, השתמש בדמות כדי להוקיע עוולות ו, דרכו, הראה לפורטוגלים שצחוק יכול להיות נשק או תרופה. תרם למספר עיתונים בפורטוגל ובברזיל, איפה הוא גר 1875 את 1879. הוא היה המייסד של העיתון אנטוניו מריה, הומור פוליטי, שכתב כרוניקה של החברה הפורטוגלית. עם קרמיקה, זכה בפרסים בינלאומיים, הופך להיות התייחסות עולמית בתחום.

עבודתו הקרמית של רפאל בורדאלו פיניירו התחילה באמת עם ייסוד ה-Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). ציור מהמקורות הנטורליסטיים של כלי חרס Caldas da Rainha, רפאל בורדאלו פינהיירו המציא מחדש ועדכן אותו, מייצר מאות דגמים של יצירתיות רבה ואיכות טכנית מעודנת. הוא זכה להכרה במספר תערוכות בינלאומיות, עם דגש מיוחד על הביתן הפורטוגלי בתערוכה הבינלאומית של פריז (1889).

אמנים ויצירות

אני מחבב אותך כל כך

"היה כיף לתפוס צפרדע בעלת מראה סטואי ו, משנה את תנוחת היד שלה ומחליפה את רגליה הארוכות בנעלי עקב, להפוך אותו לצפרדע שובבה שמוכנה לאהבה.".

בלה סילבה – גר בבריסל. נולד בליסבון. מאסטר בפיסול מ-ESBAL, קורס קרמיקה ב-Ar.Co, תואר שני באמנות במכון לאמנות בשיקגו. תערוכות בודדות כוללות: "מול הים, המים", מוזיאון האריחים הלאומי, ו"מבט על הארמון", המוזיאון הלאומי של אג'ודה. הוא השתתף בתערוכות קבוצתיות בברזיל, יפן, סין, צרפת, ניו יורק ושיקגו. יש אמנות ציבורית בתחנת המטרו Alvalade, לוחות אריחים, מרכז תרבות סאיקאי, יפן. הוא מיוצג באוספים שונים בפורטוגל ומחוצה לה.

פילים

"במשך כמה שנים אני מכיר שני פילים שחיים מאחורי מפעל החרס בורדאלו פינהיירו. הם חיים בחברת חלזונות, צפרדעים, תרנגולות, ברווזים, דבורים, ציפורים רבות וחיות אחרות. יש לי זיכרון טוב מהיום בו דיברנו בפעם הראשונה, נהיינו חברים. כאשר התבקשתי לעצב יצירה עבור ה 125 שנים של בורדאלו פינהיירו, הלכתי לבקש מהם עזרה. הם המחברים של הדברים שהכנתי ליום ההולדת הזה… הרגע צפיתי."

פרננדו בריציו – נולד ב 1968, באנגולה, למד עיצוב בפקולטה לאמנויות יפות של ליסבון, העיר שבה אתה גר ועובד. פיתח פרויקטים עבור ארגונים וחברות עבודתו מוצגת באופן קבוע ומתפרסמת ברחבי העולם, הוא חלק מהאוסף הקבוע של Mude – מוזיאון לעיצוב ועיצוב ואופנה, מאוסף פרנסיסקו קאפלו, ממוזיאון IMA אינדיאנפוליס לאמנות, כמו גם אוספים פרטיים רבים.

דוּאֵט

חוגג את יום השנה ה-125 להקמת מפעל פאיאנס של Caldas da Rainha, הפגישה את עבודתם של שניים מהאמנים הפורטוגזים הרלוונטיים והמשפיעים ביותר: רפאל בורדלו פיניירו (1846-1905) והאמנית העכשווית ג'ואנה ואסקונסלוס. כוריאוגרפיה מפתיעה בביצוע סנוניות ודגים (לְמַעלָה) בצורות קרמיות.

ג'ואנה ואסקונצ'לוס – נולד בפריז, בתוך 1971. חי ועובד בליסבון. היא הייתה האמנית שנבחרה לייצג את פורטוגל בביאנלה בוונציה ב 2013, עם פרויקט Trafaria Praia. בתוך 2012, ערך תערוכת יחיד בארמון ורסאי בצרפת, להיות האישה הראשונה והאמנית הצעירה ביותר שהציגה באתר היסטורי זה. הקריירה שלו כוללת גם תערוכות במוסדות כמו מוזיאון סראלבס לאמנות עכשווית (נמל, 2000); הביאנלה בוונציה (2005); גלריית האמנות החדשה וולסל (וולסל, 2007); Pinacoteca do Estado de São Paulo (סאו פאולו, 2008); מוזיאון אוסף בררדו (ליסבון, 2010); ארמון גראסי (ונציה, 2011) e Kunsthallen Brandts (אודנסה, דנמרק, 2011). עבודתו היא חלק מאוספים ציבוריים ופרטיים רבים.

האחים של המלכה

"הטרין שנשכח במשך ארבע מאות שנים, כעת משדרים רק את הנדיבות של מי שנתן לעיר את שמה, משמש מקלט ליצורים מהצורות המגוונות ביותר, שם עדיין מחפש את המחווה הראשונית החמה הזו."

אדריאנה בארטו – נולד ב 1949, בריו דה ז'ניירו, איפה הוא חי ועובד. הביוגרפיה שלו מסומנת בתערוכות במספר מוסדות, ביניהם בולטים: מוזיאון ריו דה ז'נרו לאמנויות יפות; . אמא – מוסאו דה ארטה במרחק דו ריו דה ז'ניירו; מוזיאון באהיה לאמנות מודרנית, בסאלבדור, המכון לתרבות ברזילאי-אמריקאי בוושינגטון; BIDE – הבנק הבין-אמריקאי לפיתוח, em וושינגטון, ואוי פוטורו פלמנגו, בריו דה ז'ניירו.

TERRINA NOÉ

בהמשכיות עם הפואטיקה של ניכוס האובייקטים של בראו, לנתק אותם מההקשרים והשימושים המקוריים שלהם ולהעניק להם משמעות חדשה, הגענו לטרינה נואה. קומפוזיציה נטורליסטית, מבוסס על היקום הקרמי של רפאל בורדו פיניירו.

בראו - פסל ואמן מולטימדיה יליד ריו דה ז'נרו, 1959, מתחיל את הקריירה האמנותית שלו עם Grupo Seis Mãos, 1983-1991, נוצר עם ריקרדו בסבאום ואלכסנדר דקוסטה. מקבל את פרס ברזיליה לאמנויות פלסטיות, במוזיאון לאמנות ברזיליה, בתוך 1990. בתוך 2010, משתתף בפרויקט העתיד הבא בקרן Calouste Gulbenkian, בפורטוגל. בתוך 1995, בשיתוף האמן לואיז זרביני ועורך הוידאו והסרטים Sérgio Mekler, יצר את קבוצת צ'לפה פרו, שעובד עם פיסול, מתקנים טכנולוגיים ומוזיקה אלקטרונית.

FLOREIRO ARCHEIRO

"המחזה פלוריירו ארכיירו, שיש לו את האגרטל Archeiro כנקודת התחלה, הוא תוצאה של קולאז' של אלמנטים מתאימים מכמה יצירות אחרות, שיחד יוצרים יצירה חדשה. כל הפרטים של פלוריירו ארצ'יירו הם יצירות מקוריות של בורדאלו פיניירו או אלה שבאו בעקבותיו.. זהו יצירה דקורטיבית בולטת, אבל באותו זמן תועלתני: זה יהיה רק ​​כשהבעלים שלו ישלים את זה, משתמש בו כקופסת פרחים".

פאביו קרבליו - נולד בריו דה ז'ניירו, 1965, השתתף בפרויקטים חשובים למיפוי ייצור מתפתח בברזיל בשנים 90, מתי התחלת את הקריירה שלך?. הוא ערך תשע תערוכות יחיד והשתתף ביותר משמונים תערוכות קבוצתיות, גם בברזיל וגם מחוצה לה. לפביו קרבליו יש יותר משישים מיצירות משלו באוספים ציבוריים ופרטיים, בברזיל ומחוצה לה.

רהיטי RUFUS

"Furnarius rufus הוא השם המדעי של ציפור הידועה בכינויה barro joão. ציפור זו בונה את הקן שלה באמצעות קש וזבל יבש עם חימר לח. צורת הקן דומה לזו של תנור, מכאן היחס בין הציפור לתנור. העבודה מאחדת את הקן, הבית, האמנות של בורדאלו לקירות הפסל בגווני הצבע של הפאנל המקורי, אלא מעוות את האריח המקורי."

לארטה ראמוס - נולד בסאו פאולו, 1978, סיים לימודי אמנויות ב-Faap והשתתפה במגורים בצרפת, שוויץ והולנד. השתתף בתערוכות במוסדות כמו מוזיאון סטדליק אמסטרדם, עיר האמנויות (פריז), מוזיאון לאמנות ברזילאי (FAAP), ארמון האמנויות/קרן קלוביס סלגאדו, בבלו הוריזונטה, ומרכז אוניברסיטת מריה אנטוניה, בסאו פאולו, בין יתר. בין הפרסים שהתקבלו, גולת הכותרת עבור הביאנלה ה-8 דו מאר – נצחון; פרס קליעים, Funarte – ריו דה ז'נרו; פרס רכישה, Lelocleprints 04, מוזיאון לה לוקל לאמנויות יפות, שוויץ, בין היתר.

לקירות יש אוזניים

"תמיד חשבתי על הפתגם הפופולרי הזה כהודאה בקצת פרנויה, סוריאליסטי, מבלבל קירות עם אנשים, כאילו כל מה שאנחנו אומרים מעניין את כולם. אז חשבתי שאולי מוסחת דעתי מעניינים אחרים, במקום שלנו, וחשבתי על אוזניות, פקסימיליה מוגדלת של אפל הנפוצה כל כך בעולם העכשווי. חיבור שני חפצים עם ציורים שנעשו בזמנים שונים כל כך, מאה שנים ביניהם, הייתה לי הזדמנות לחלוק כבוד לשני גאונים, בורדאלו פינהיירו וסטיב ג'ובס, בנוסף ליצירת הקשר חדש, יצירה חדשה, בהומור, שהוא גם אחד מהסימנים המסחריים של בורדאלו".

מרקוס צ'אבס – נולד בריו דה ז'נרו ב 1961 והחל את פעילותו האמנותית במחצית הראשונה של ה 80. עבודה בפרמטרים של ניכוס והתערבות, עבודתו מאופיינת בשימוש בכלים שונים, נעים בחופשיות בין אובייקטים מייצרים, תמונות, קטעי וידאו, גרפיקה, מילים וצלילים. הוא ערך תערוכות אישיות וקולקטיביות במוסדות וגלריות בברזיל ומחוצה לה.

הלובסטר האחרון

"קונטקסט פנטסטי, שבו החיות הגדולות הופכות את קנה המידה שלהן עם הלובסטר ותוקפות אותו. הלובסטר הענק הופך למרכז של ממלכת החיות לטעום את המנה היקרה והמעודנת הזו. עם גוון דם דרמטי, גורם לנו לחשוב שאנחנו הבאים שיתקפו את החיות האכילות האלה ששוכבות שם על מגש, מוכן להיכנס לתנור".

מריה לינץ' - נולד ב 1981, בריו דה ז'ניירו, זכה בפרס Funarte עבור Marcantônio Vilaça, היה אמן אורח בביאנל ה-6 של קוריטיבה ונטו סול ובו 2012 מוזמן להציג ב- Paço Imperial, ריו דה ז'נרו. מריה נוכחת בכמה אוספים ציבוריים בברזיל, כמו במוזיאון לאמנות עכשווית/ניטרואי, אוסף גילברטו שאטובריאנד MAM-RJ, משרד החוץ – ארמון איתמרטי, DF; ובחו"ל, כמו בוועד האולימפי לאמנויות יפות 2012, בלונדון.

רָדוּף רוּחוֹת

"בחרתי את הצללית של היד שלי, כמו סוג של סימן וצל של עצמי, בשיתוף עם צפרדעי בורדאלו שאין לטעות בהן, המותג האהוב עליך. איתם נערמים בידי, בערימה גבוהה ומעורערת, ועדיין כמעט מכוסה בצל שחור נוסף, ניסיתי ליצור – עם הצפרדעים והיד - מעין אידאוגרמה ויזואלית שנתנה משמעות חדשה לצומת המוזר על מכסה הטרין".

רגינה סילבירה - נולד בפורטו אלגרה, 1939, מתגורר בסאו פאולו. הוא למד אמנות במכון UFRGS לאמנויות והשלים תואר שני ודוקטורט באמנויות בבית הספר לתקשורת ואמנויות ב-USP. לאחרונה, ערך כמה תערוכות יחיד בברזיל ומחוצה לה, כמו במוזיאון ריינה סופיה, מדריד (2005), "טרופל הפוך", אין מוזיאון לאמנות קוגה, דנמרק (2009), "קו צל", בבית Banco התרבות Centro לעשות ברזיל, ריו דה ז'נרו (2009), "תהום", ב-Galeria Atlas Sztuki, לודז, פולין (2010). האמן קיבל גם את פרס האמנויות, לחיים ולעבודה, מוענק על ידי קרן Bunge (2009), והפרס הגדול לביקורת אמנות, מיוחס לטרמזול, ב MASP (2010/2011), מאת APCA (איגוד פאוליסטה של ​​מבקרי אמנות), בתוך 2011.

ביזנטי עם עשן

"עבדתי מאחד הפסלים האהובים עליי מאת בורדו פיניירו, החתול הביזנטי. התחלתי בכך שחזרתי באצבעותי אחר הדוגמאות על המשטח הלח שעדיין של החתול יצא מהתבנית., כדרך ללמוד את הטופוגרפיה של היצירה, והוספתי בהדרגה אלמנטים מהלקסיקון הפיסול שחקרתי בעבודתי שלי. הדגשתי את ההשפעות הללו באמצעות אמייל והצעתי היפוך של צורה מסוימת של השימוש המקורי ביצירה., הופכים אותו מירוק למחתה".

טיאגו קרניירו דה קוניה – נולד ב 1973 בסאו פאולו ומתגורר כיום בריו דה ז'נרו. תערוכותיו האחרונות והבולטות "חוק הג'ונגל" – אשר מונה לאוצר על ידי גלריה להמן מאופין גלריה מאופין, ניו יורק, 2010 – ו"עבודה חדשה": טיאגו קרניירו דה קוניה וקלרה קריסטאלובה", מוצג כעת במוזיאון לאמנות מודרנית SF MoMA Museum of Modern Art SF MoMA, סן פרנסיסקו. עבודותיו מוצגות באוספים ציבוריים ופרטיים, כמו אוסף גילברטו שאטובריאנד (מוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו), אוסף סאצ'י (בריטניה) וגם מוזיאון תיסן-בורנמיסה TB21 (אוסטריה).

דרשה לדגים

"הרעיון של העבודה היה לשנות את התוכן הדתי של היצירה המקורית, מה שהופך אותו לקצת יותר "מופשט", משהו כמו פסל גלים שמתייחס לנוף ים פורטוגזי וברזילאי מאוד אופייני. הביאו יצירה מהציבור שמכיר את ההפקה של בורדלו, בנוסף לצייר מערכת יחסים עם יצירות ההפקה האמנותית האישית שלי".

אנטוניו קרלוס אואד – אנטוניו קרלוס (טוניק) Lemos Auad נולד ב 1968, בבית לחם, פרה. בוגר לימודי אדריכלות עירונית, FAU / USP. עם מלגת CAPES, השיג תואר שני מאוניברסיטת גולדסמית בלונדון. השתמש בציורים, מיצבים ותצלומים ובאמצעותם הוא מבקש לחשוף את חוויותיו היומיומיות, רוב הזמן בלי לשים לב, לתפיסה והשתקפות רבה יותר של הצופה. חי ועובד בלונדון. כבר הציג בלונדון, גלזגו, ניו-יורק, סאו פאולו ואנטוורפן.

לא כחול עמוק

"שני לובסטרים על הגב, בדו-קרב, יהפוך את הכפות למעין פיגום, כלוב צלעות שממנו הייתה נובטת ביצה, למה לא? לעג סוריאליסטי, אדמה שמעולם לא נחקרה. כמעט שחור כחול, בָּהִיר, וביצה, רק ביצה."

אנג'לו Venosa – נולד בסאו פאולו, שם הוא לומד באסקולה ברזיל ב 1973. זה עבר לריו דה ז'נרו, בשנה של 1974, שם סיים לימודי עיצוב תעשייתי ב-ESDI (בית הספר לעיצוב תעשייתי). הקריירה שלו כוללת קדנציות בביאנלה בסאו פאולו (1987), אמנות המאה עשרים ברזילאיות (1987, המוזיאון לאמנות מודרנית של העיר פאריס), הביאנלה בוונציה (1993), ו Mercosul הביאנלה (2005). בתוך 2012, המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו (MAM RJ) הקדיש לו תערוכת יחיד לזכר 30 שנים של קריירה, כי בעקבות הנדידה אל פאולו Pinacoteca דה סאו, ארמון האמנויות בבלו הוריזונטה ומאמאם ברסיפה. בתוך 2008 הספר הראשון על עבודתו יצא לאור והולך 2013 השני, שניהם פורסם על ידי Editora Cosac Naify.

משמעת האהבה

פרשנות של האמנית מריה בונומי לספר "משמעת האהבה", מאת הסופרת Lygia Fagundes Telles, המאגדת דוחות נסיעות, זכרונותיו, יומנים ושברי מחשבותיו של המחבר.

מריה בונומי - תווית, פַּסָל, צייר, muralist, אוצר, תחפושת, מעצב תפאורה ומורה יליד איטליה (1946) ומבוסס בסאו פאולו. מבצע את הפרט הראשון ב 1956, באותה שנה הוא קיבל מלגה מקרן אינגרם-מריל ולמד במרכז הגרפי של מכון פראט, בניו-יורק. במקביל, לומדת חריטה ותורת האמנות באוניברסיטת קולומביה, גם בניו יורק. בחזרה לברזיל, משתתף בסדנת חריטת מתכת עם ג'וני פרידלנדר (1912-1992), המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו – אמא/אר. ג'י, בתוך 1959. בשנה הבאה, בסאו פאולו, מייסד את הסטודיו לחריטה, עם Livio Abramo. מתוך שנים 1970, הוא החל להתמסר גם לפיסול. מייצר פאנלים גדולים לחללים ציבוריים.

טֶבַע

פריט מרכזי שנוצר על ידי האמן פדרו קבריטה רייס.

קבריטה רייס – אחד האמנים החזותיים המרכזיים בדורו ואחד האמנים הפורטוגזים בעלי ההכרה הבינלאומית הגדולה ביותר, (פדרו) קבריטה רייס נולד בליסבון בשנת 1956. עבודתו מקיפה מגוון רחב של מדיה – ציור, פסל, צילום ורישום. פדרו קבריטה רייס חי ועובד בליסבון. את עקבותיו אפשר למצוא גם במוזיקה, חתימה על עטיפות אלבומים כמו האלבום "אֲקוּסְטִי", מאת Júlio Pereira. עבודותיו הוצגו ונוכחות באוספים של מוזיאונים לאומיים ובינלאומיים רבים..

לִגלוֹשׁ, סרדינים וצפרדעים

חלק מרכזי המורכב מצפרדעים ירוקות קטנות וסרדינים בצבע טבעי. יצירה זו, שעוצבה על בסיס תבניות מקוריות שעוצבו על ידי רפאל בורדאלו פיניירו, משלבת ומכבדת ספונטניות ועדינות., כל כך מאפיין את עבודתו של המחבר.

ג'ואנה ואסקונצ'לוס – נולד ב 1971, היא אמנית חזותית המוכרת ברחבי העולם בזכות הפסלים המונומנטליים שלה, עם תרגול של 25 שנים שמתפרשות על ציור ווידאו. עבודתו מעדכנת את תנועת האמנויות והאומנות למאה ה-21, שילוב חפצים יומיומיים, בהומור ובאירוניה, יצירת גשר בין הסביבה הפרטית למרחב הציבורי, מטיל ספק במעמד האישה, חברת צריכה וזהות קולקטיבית.

שירות
מקומי: Instituto Camões - שגרירות פורטוגל (SES כבוי. של אומות, קוואדרה 801, אצווה 2)
הביקור: של 13 את 30 יוני
לוחות זמנים: מיום שני עד יום שישי, מ 12h כדי 17h
תשומת Franca