אמנות מודרנית - קוביזם ידי רוסנג'לה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

אורפיאוס
מעריץ את הכח המדהים
קו זה אצילי לשבח:
זהו הקול שבקע מן האור מהדהד
זה מדבר הרמס טריסמגיסטוס ב שלו Pimander. ¹
(אפולינר, 1997, p.27)

האמן הוא הרוכב. המושכות שלו להדריך המבט שלנו על ידי נתיבי חלום ופנטזיה. בשנת תחושת בטן מסלול זה הדהים הדמיון שלנו והשאיפות שלנו. כאשר נגר מעז מעז, הרפתקאות מבטנו, הלב והנשמה שלנו לשוטט זוויות חדשות ונקודות מבט בלתי נתפס. אנו להתענג או פשוט לקבל מעמידה יפה או נשגב יש ההיא descortinado. והפעם היה נדיב עם העיניים שלנו. אמנות היא גברת הרפתקנית אשר ללא לאות ממציא מחדש. שום דבר לא היה יותר אמיץ ונועז יותר מאשר האמנות כי התנתקו מציאותי במאה עשרים. בין המגמות האסתטיות הנועזות של המאה החדשה הקוביזם היה משפיע ביותר ומהפכן.

מנותק מהמציאות, ציירים בחנו מצב חדש של ייצוג האובייקט נתפס באמצעות קווים, כאילו פתוח, מפורק. ואת הסגנון הגיע להפגנות האסתטיות, הוא הושיט את ידיו בתחום הספרות והיה אפולינר כנציג ביותר שלה. בשנת calligrams בספרו ² שירה מדבר אל הקורא, דרך המילים באמצעות תמונות. הטקסט ותופס נפח במרחב מוגדר בתמונות. כאן, גם את החופש ששרר, באמצעות רעיונות רופפים, מסודרים באופן אקראי, כאילו הם לא היו מסודרים, כאילו היו דיסקרטיים.

התקופה הבעייתית שפרחה קוביזם התאפיינה במלחמות גדולות, ביניהם, המהפכה הרוסית (1917); מלחמת העולם הראשונה (1914-1918); העולם שני (1939-1945); ואת מלחמת האזרחים בספרד (1936-1939). אבל גם אנושות עדים להתקדמות רבה לטכנולוגיה ותקשורת, ביניהם, המצאת הטלוויזיה 1925, על ידי ג'ון לוגי ביירד (1888-1946); אלברט איינשטיין (1879-1955) הוא חולל מהפכה בתחום הפיזיקה עם תורת היחסות (1905); אלברטו סנטוס דומונט (1873-1932) הוא הצליח להשיג 14-Bis שלו לבצע את הטיסה הראשונה 1906; דואר אלכסנדר פלמינג (1881-1955) הוא גילה את הפניצילין האנטיביוטי פונקציות 1928. TO היה עדיין לנכון להקצות את התפשטות הצילום ³ להתרבות התמונות עצמן, מה שמאפשר את האמנות להיות עצמה.

בתוך כל התרחיש הזה הומה ציור באמצעות לפרוח צרפת 1907, קוביזם, פבלו פיקאסו (1881-1973) דואר ז'ורז 'בראק (1882-1963). מקורותיה של סגנון, עם זאת, בחזרה רק לפני, עדיין פוסט-אימפרסיוניזם, תשעה עשרה, פול סזאן (1839-1906) שעבד עם הצבעים וייצוג הטהורים של דברים, בצורת גלילים קונוסים. בתוך 1911, קוביזם הפך פופולרי שודר בכמה ארצות באירופה ובברזיל.

אדריכלות

אנחנו דור של צעירים זועמים,
מתעוררים כמו זעם קקטוס
כדי לשנות את פני זמן.
(MAIAKÓVSKI, בתוך קוסטה, 2003, עמ' 30)

דקונסטרוקציה של צורה ואת קלסי המרחק המוצע על ידי הקוביזם מוצגת גם האדריכלות, בתחום זה, ייתכן כי נציג המדינה היחיד הוא בצ'כיה ⁴. בין תקנים רבים אדריכליים בעיר פראג, בבירה, בתים, הקוביזם שוהה רבים מבנייניה. ואולי, ביניהם, החשוב ביותר הוא בית המדונה השחורה (ו"הבית המדונה השחורה) (התאנה.. 1).

נחשב ליצירת מופת של הקוביזם הצ'כי, הבניין נבנה בין 1911 ו - 1912 ועוצב על ידי האדריכל יוסף GoCar (1880-1945). בתי הפנים שלה מוזיאון מוקדש הקוביזם. בפינה אחת, מחוץ לבניין, זה פסל אבן הבארוק שנותן שם כדי בנייה (התאנה.. 2). Fully מותאם לסגנון של האזור, פשטות של הטלת מאורגן חזית מגלה עקבות קוביסטי בחלונות הזוויתי העצום, נתערבבו עמודות. בקומה הראשונה, את גרנד קפה המזרח זה בין הסביבות האלגנטיות כי גם להבטיח את הצורה קוביסטי, עם פריטים נוי שלו, כמו נברשות, חפצים של קישוט וריהוט, קווים גיאומטריים מלאים, קונוסים צילינדרים. עלי, משחק של אור וצל משלים את עקרון ההתפצלות של טופס עם התפשטות והכיוון של האור, כאילו שהיא גם fracionasse, את הטעם של הסגנון הקוביסטי.

פסל

לחלק של אובייקט יש ערך. ריאליזם חדש לגמרי טמון בדרך בה נחשב לאובייקט או אחד מחלקיה. (אור בתוך מאק, 2014, p.323)

O בסגנון reinventava כדי אמנות קרקע פורה נמצאת פיסול. החופש מותר האמנים הפכו את תמונות מישוש המפורקות. וגם כמובן דימויים שעיצב קוביזם בציור, זה גם היה עבר של פיסול. במובן זה, החיפוש היה לאוטונומיה, על ידי ניתוק מהמציאות, החיפוש אחר חומרים חדשים וטכניקות חדשות. הדבק היה אחד וזה היה חפיפה אפשרית של צורות גיאומטריות, המאפשר לחפש את התחושה של נפח ועומק בין השדות היצוקים ומרחבים מולאו.

תארים כאלה נחשפו יצירות של גדולי כגון ריימונד דושאן-שוויון (1873-1918) קונסטנטין ברנקוזי של (1876-1957), אבל זה היה בידי המבשר הגדול של קוביזם, פבלו פיקאסו (1881-1973) הרלוונטי רכש הפיסול ⁵. פיקאסו עבד לצד חברו ז'ורז 'בראק (1882-1963), מי התחיל, זה מתפשט רעיונות הסגנון משותפים. יותר מסתם בצומת של כרכים וצורות, המאפיינים העיקריים של הציור של פיקאסו היו גם בתצוגה אובייקטים פיסוליים שלהם.

גמישות בשימוש בחומרים ניתן להבחין בעצמים שונים כגון עיזים ⁶. סמוך לסטודיו של פיקאסו היה בחצר מלאה בגרוטאות מתכת וחומרי בניין. המקום הזה, צלם סיר פיסות בשימוש קרמיקה וברזל כדי ליצור את עמוד השדרה של החיה ומלא טיח. סל השלים את החלל ויוצר חזה ושתי צנצנות לייצג את העטינים. עבור העקמומיות של עמוד השדרה ואת עלי דקל הלוע שמשו; גם האמן לקח פסולת מתכת ברחבי המבנה. התוצאה הייתה עבודה מדהימה, פרטים מלאים של עז אמיתי, עם רגליים רזות, ללא תנועה. היא מוכרת ברחבי הפיסול, עקבות של חפצי ברזל המשמשות פיקאסו. החופש שלו היה בולט חוסר האכפתיות עם הטופס; ב חספוס בעור חיה; בקווים ישרים בחזרה, הרגליים ואת כפות עיזים, תכונות קוביזם. החיפוש אחר קווים חדשים ומרקמים חדשים נשאר חשוף רצון לברוח הפיגורטיבי ואיפשר לו בחופשיות ידי transitasse אמנות עצמו. מנוון ושקולות, יצירות רבות של פיקאסו נלקחו מאוספים ציבוריים על ידי המשטר הנאצי. נכון לעכשיו חלק אוספי המוזיאונים הגדולים בעולם.

בעקבות קוביזם קווים ישרים, הסוס הגדול (התאנה.. 3), ריימונד דושאן-וויון נראה עומד לקחת זינוק. בניגוד פיקאסו עיזים, משטח רכיבה חלק, מורכב של צורות הנדסיות כי בהחלט לנכון חלקי הגוף לייצג, עבורם, להדגיש את התנועות של החיה. להט מרחפת החללים ותמונה מלאה לוקח אור וצל, המאפשר משחק של אור וחושך, כאשר אתם ממלאים את החללים הריקים הדגשת הרעיון של תנועה.

ציור

כחלק מהרצון להתקרב ככל האפשר אל סוג מסוים של המציאות, בתוך 1911 להזין אותיות בציורים שלי (בראק בתוך מאק, 2014, p.330)

חקור את הפרספקטיבות סימולטני; לשייך אותם המחזה של קווים וצבעים; לברוח מהמציאות, ומעל לכל מחליט להתרחק מן המשותף, לקחת טיסה עבור ממדים שונים; הם עשויים להיות בין העיצובים הראשוניים של מחקר של קוביזם. Little עשו האמנים, כדי לחקור תחומים אלה חדשים, הם גם יהיו שינוי לנצח לתולדות אמנות.

תכונות מרחק ריאליזם כבר נבטו במאה התשע עשרה, עם העבודה של פול סזאן (1839-1906). דרך הציור החדשני שלה היה לצמצם את החללים המאוירים קוביות וגלילים, מה הייתה תרומה חשובה קוביזם. הוא רואה את התקופה Cézanniano כשלב ראשוני או טרום אנליטי של קוביזם, שאירע בין 1907 ו - 1909.

פיקאסו יכול ללכת רחוק, שורות שהשתנו סזאן, הרחבת שדה הראייה שלה, עם תמונות מרובעות, פתוח, במקביל שנצפה על אותו המישור. Les הרצאה מאביניון ⁷ היה העבודה של פיקאסו נחנך ופתח בסגנון קוביסטי, בתוך 1907. גיבורי הסצנה חמש זונות בבית בושת אחד בשכונה הידועה לשמצה ברצלונה. שם אביניון, אז, זה אינו מתייחס עיר בצרפת, אבל הרחוב (רחוב אביניון) עיירה ספרדית. העבודה שברה את הפרדיגמות של האמנות המסורתית להציג חמש נשים עירומות, עם צורות פשוטות. קווים ישרים, הזוויתי להדגים את ההשפעה של אמנות אפריקאית ואמנות האיברי, היה כי פיקאסו קשר. האישה השמאלית לובשת חלוק ורוד מכסה את הגופה; נראה לפתוח את הזירה, משיכת וילון. במרכז, ישנן שתי נשים עומדות ויושבות; עוד אחורה, עוד נראה לחשוף בחדר, שם היא עצמה החוצה. בתנוחות סקסיות, כל נראה אפוף מעין צעיף ורוד. להתעלם מן הפרי בתחתית הסצנה, הם מחפשים המתבונן. פיקאסו ערכו מספר מחקרים להגיע הציור המקורי. בין העבודות שאולי שימש להשפיע על פיקאסו, הם פתיחת החותם החמישי או חזון יוחנן הקדוש, אל גרקו (1541-1614); חמשת המתרחצים, סזאן; וחמאם טורקי אנגר (1780-1867).

בשלב שני, בין 1909 את 1912, השימוש בצבע התמתן; צורות גיאומטריות השוררים; ואת העבודות הרחיקו של הפיגורטיבי. בשלב זה, ששם הוטל קוביזם אנליטית או הרמטיק ⁸, זה מתאים לעבוד דיוקן של אמברואז וולאר, של 1910, פיקאסו. הדימוי מביא בכיכובו סוחר האמנות הנודע של הזמן, Vollard אמברואז (1866-1939), שפן עולות בין הצורות החופפות ואת הניואנסים הרך. אפשר לזהות את קווי המתאר של כלי נגינה בתמונה, מיתרי והסיכונים שלהם של העץ שלה.

מ 1912, בניסיון להוביל את העין אל המציאות, הם הובאו לעבודה, אלמנטים מזוהים. מלבד העבודה עם דגש רב יותר על צבעים, אמנים החלו להשתמש בקולאז, אותיות, חתיכות וחפצי עיתון. בתקופה זו הוא קיבל את שמו של קוביזם סינתטי ⁹. זה בין העבודות של שלב זה כינור, של 1912, כמו כן פיקאסו. אפשר לזהות את קווי המתאר של כלי נגינה בתמונה, המייתרים שלהם, הסיכונים של העץ שלה מתאריו.

לפני שהגיע צורות קוביסטי, עם זאת, כדי פיקאסו ¹⁰ הוא עבר שני שלבים. השלב הכחול, בין 1901 ו - 1904, אמן פיק יצירות במונוכרום, עם נושאים שעברו דרך הבדידות של נושאים, הפחתת העוני. בין העובדות שהובילו תקופה זו הייתה מות אחותו קונספסיון שמונה שנים ואת ההתאבדות של חברו הקרוב Casagemas. מ 1904, אל 1907, האמן בילה בשלב הוורוד, המיוחסים תשוקתו פרננד. הנושא צריך סובב סביב אקרובטים בקרקס אלמנטים, fascinavam היא פיקאסו. בשנת קוביזם קווים, האמן עבד עם בראק, פעמים רבות, העבודות של שני חפיפה. פיקאסו המשיך ואמר: “זה היה כאילו אנחנו התחתנו” (“זה היה כאילו אנחנו התחתנו") (גולדינג, 1991, עמ' 41), כזה היה הידידות ושיתוף הפעולה בין שני. לגבי ההיסטוריון ואספן דניאל-הנרי וקאהנוויילר ארט (1884-1979), “בהתפתחות האמנות החדשה, התרומות של פיקאסו ובראק בקושי להבחין” (בתוך מאק, 2014, p.326). לאחר מלחמת העולם הראשונה, בראק הרחיק עצמו מן האמנות, בגלל פציעות מלחמה. עבודתו של פיקאסו גם עבר תקופה קלאסית במהלך המנוח 20 במשך תקופה מלאה סצנות ארוטיות שכלל הדמות המינוטאור, בסוף שנות ה 30, תחת השפעת הסוריאליזם. בתוך 1937, קוביזם תבניות, פיקאסו צייר המפורסם ביותר שלו, ידוע עבודה, פאנל גרניקה ¹¹, בו הביע התנגדותו של הפיגוע שבו נהרגו מאות אנשים בעיר הספרדית של אותו שם.

פיקאסו ובראק עבד בציור קוביסטי, לצד אמנים אחרים כמו חואן גרי (1887-1927); פרנאן לז'ה (1881-1955); או צייר גדול דייגו ריברה מקסיקני (1886-1957); ו Tarsila לעשות אמראל (1886-1973), בברזיל.

סוף הקוביזם התקיים 1914, כאשר מספר אינטלקטואלים, סופרים ואמנים שהצטרפו לתנועה גויסו ופיזרו, בגלל מלחמת העולם הראשונה. אבל הסגנון המהפכני ממשיך לעורר אמנים והוא הגיע תנועות אחרות ששינו לעד את החלל הציורי.

שיקולים הסופי

הצב
Magic תראקיה, קסם!
במקום לשחק בעוד הלירה שלי
בעלי חיים ללכת קול מהר
צב וקולי.
(אפולינר, 1997, p.29)

התרחיש הגועש במקום קוביזם שגשג היה קרקע פורה לאמנים. בהדרכת חופש, הם בהחלט משוחררים מן צורות מסורתיות. רוח-ההעזה אפשרה הבילוי של אסתטיקה והייתה המותג הגדול בסגנון שהותיר באמנות, ב תיאטרון וגם ספרות. Defying מוסכמות השפה הכתובה, Poesia גיום אפולינר (1880-1918) רציפות חסויה, עם ביטויים, לעתים קרובות ללא פעלים, עם קווים עצמאיים; דחייה בצורה הקלסית. מחשבות קטועות נשארות חשופות צפיות סימולטניים מאותה ההשתקפות. זה כאילו התמזג, קולות חופפים יבטאו ניואנסים שונים של אותו הנימוק. מחשבות כאלה חופפים, ב הדומה הפיצול של הציור הקוביסטי.

סגונדו טרי איגלטון (1943-),

The Art משחזר דברים בודדים כמו התמציות האוניברסליות שלהם, ותוך כדי כך גורם להם inimitably עצמם. במהלך, הוא ממיר את המגירה הצורכת, חופש תלות. מה מתנגד תהליך אלכימי זה מטוהר כפי לסרב פרטיקולרית. (איגלטון, 2005, עמ' 85).

יכול להיות שיש ללא טקסט טוב יותר על מנת להבהיר את האמנות. קוביזם מופרד בילוי זו של מרץ. הסגנון שפרח תרחיש בעייתי, ששינה לעד את הסטנדרטים לאמנות מודרנית. הכאוס של המאה עשרים היה כר פורה האמן, אשר היינו מתמודדים עם שתי מלחמות גדולות. עלי, האמנות מצאו החלל שלה, הוא הלך בדרכו להיות עצמה, במרכזו, חינם; התעוררות סוג חדש של תפיסה, הקשורה לאינטלקט.

עבור Gasset (2005, p.50), “יש הנאה אסתטית להיות תענוג אינטליגנטי”, . זה, מספק רעיונות השכמה, instigates את החשיבה הביקורתית. חשיבה כזו מתאימה קוביזם התוכן. מסלולים חדשים אלו בדרך, הם היו בבית בשפות יתד חדשים, אפשרויות חדשות, אבל, במיוחד תובנה מעמיקה לתוך הזמן. למרות הביקורת, קוביזם מותר חידוש קודים וחוויות, מתן מבט שונה על הנאת אובייקט האמנות. העבודה צריכה לעורר, כמו כישוף שותק, מהדהדות דרך החושים, ללא אילוצי המציאות.

¹ מקורי בצרפתית:

אורפיאוס
מעריץ את הכח המדהים
ואצילות של קו:
זהו הקול שנשמע אור
איזה הרמס טריסמגיסטוס מדבר Pimander שלו
(אפולינר,1997, עמ '26)

² Calligrams ספר גיום אפולינר, Caligrammes צרפתית: שירים של מלחמה ושלום.

³ וידאו על ההיסטוריה של ניספור נייפס צילום:
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/history/

⁴ הארכיטקטורה הקוביסטית:
www.fostinum.org/czech-cubist-architecture.html

⁵ פסלים של פבלו פיקאסו:
www.youtube.com/watch?v = C1NWaN8pE-Q

⁶ עז פבלו פיקאסו:
www.youtube.com/watch?v = ntcc9saACuw

⁷ Les הרצאה מאביניון:
www.youtube.com/watch?v = SfhyGYbVGvQ

⁸ קוביזם אנליטית או Hermétco:
www.youtube.com/watch?v = BmfAQo27nVQ

⁹ קוביזם סינתטי:
www.youtube.com/watch?v = QBKxazizTME

¹⁰ ציורי פבלו פיקאסו:
www.youtube.com/watch?v = HDyJGURaSfM

¹¹ גרניקה על ידי פבלו פיקאסו:
www.youtube.com/watch?v = l_VSixma864

¹² מקורי בצרפתית:

הצב
Magic תראקיה, הזיות O !
האצבעות שלי בטוחות לצלצל הלירה.
החיות לבלות את הצלילים
מ הצב שלי, השירים שלי.
(אפולינר,1997, p.28)

הפניות:

1. אפולינר, גיום. חי, או אורפיאוס Parade. סאו פאולו: אד. מיניאטורות, 1997. תרגום והצגה של אלווארו Faleiros.
2. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
3. BYSTRINA, איוון. סמיוטיקה של נושאי תרבות, כיתות איוון Bystrina. PUC - SP,CISC (מרכז למחקר רב תחומי בסמיוטיקה של תרבות ומדיה). סאו פאולו: קדם-דפוס. ג'וניור תרגום Norval Baitello וסוניה B.Castino, 1995.
4. קלווין, איטלו. למה לקרוא את הקלאסיקה. 2^את. מהדורה. סאו פאולו: Companhia דאס לטראס Letras, 1993. תרגום Nilson מולן.
5. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
6. קוסטה, אדוארדו אלבס דה. שביל, עם מיאקובסקי: שירה reunited. סאו פאולו: עריכת דור, 2003.
7. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
8. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
9. Gasset, חוסה אורטגה y. אמנות הומניזציה. 5 את. מהדורה. סאו פאולו: Ed.Cortez, 2005.
10. גולדינג, ג'ון. של מושגים לאמנות מודרניים. ריו דה ז'נרו: חורחה זהאר עורך, 1991.
11. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
12. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
13. קאנט, עמנואל. היפה, הנשגב. Pôrto:חנות ספרי חינוך בע"מ. 1942.
14. המסומנים, חוסה מריה Mas. גאוני ארט: פיקאסו. Barueri: אד. חמניות, 2007. מתיאס התרגום אבראו לימה פיליו.
15. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
16. שילר, פרידריך פון. שירה תם ורגשני. סאו פאולו: Ed.Iluminuras, 1991.
17. ספנס, דוד. פיקאסו שביר הכללים. סאו פאולו: שיפורי Cia, 2005. תרגום לואיס אנטוניו אגייאר.
18. ויג, Rosângela. אמנות כמו תקשורת תקשורת כאמנות: גישה של אסתטיקה קוביסטי ב גרניקה. בתוך: www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action =&co_obra = 201,241 (גישה אחרונה 15/10/2018)

הדמויות:

התאנה.. 1 - בית המדונה השחורה, מוזיאון לאמנות דקורטיבית. Prague.eu: אתר התיירות הרשמי ל פראג. תמונות: אונדריי Kocourek.

התאנה.. 2 - בית המדונה השחורה, מוזיאון לאמנות דקורטיבית, סנטה בצד של הבניין. Prague.eu: אתר התיירות הרשמי ל פראג. תמונות: אונדריי Kocourek.

התאנה.. 3 - על ידי: ריימונד דושאן-שוויון, סוס גדול, 1914. ארד. אוסף טייט. © ריימונד דושאן-שוויון, תמונה © טייט. תמונה מופצת תחת Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 לא מותאם). קישור ליצירה באתר הראשי של טייט.

אולי תרצה גם:

• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - אימפרסיוניזם בברזיל רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - סוריאליזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
• עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• רומנטיקה בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• רומנטיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסי בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• מתקופת הרוקוקו בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela
• רוקוקו מאת ויג Rosangela
• איך מתקדמת העבודה סוריאליסטי על ידי מע מ Sumudu
• הבארוק בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• הבארוק מאת ויג Rosangela
• מנייריזם מאת ויג Rosangela
• אמנות פלמית-ברנסאנס האירופאי מאת ויג Rosangela צפון
• לידה מחדש על ידי מע מ Rosangela
• לעכשוויות, קצת על אמנות אורבנית על ידי מע מ Rosangela
• נאיבית האמנות-נאיבי אמנות על ידי מע מ Rosangela
• ימי הביניים, אמנות ביזנטית מאת ויג Rosangela
• ימי הביניים, אמנות רומנסקית ואמנות גותית מאת ויג Rosangela
• האמנות הרומית מאת ויג Rosangela
• אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות מצרית על ידי מע מ Rosangela
• אמנות Primitiva על ידי Rosangela ויג
• את היופי ואת האומנות אמנות מאת ויג Rosangela
• המשחק של אמנות על ידי מע מ Rosangela
• אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela