התאנה.. 1 - אלכסנדר קלדר, קיפול עם דיסק אדום, כיכר הטירה, שטוטגרט, גרמניה 1973. תמונות: רופוס46, CC BY-SA 3.0, באמצעות ויקימדיה.

אמנות עכשווית, אופטיקה ארט – אופ ארט, על ידי Rosangela ויג

על ידי השאירו תגובה
הַכרָזָה

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosangela_Vig_Perfil_2
Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

הוולגריים מאמינים שקל לברוח מהמציאות, כשזה הכי קשה בעולם. קל להגיד או לצייר משהו שהוא חסר משמעות לחלוטין., זה מובן או ריק: זה יספיק לעמוד בתור מילים שטויות, או לצייר סכנות באקראי. עם זאת, היכולת להוות משהו שאינו עותק של החומר וזה, למרות זאת, יש מהותיות מסוימת, מרמז על המתנה הנשגבת ביותר. (Gasset, 2005, עמ' 43)

אמנות מעוררת את הדמיון, מגרה את הקוגניטיבי ופותחת את הדרך לצורות אינסופיות של שפה. סקרן, העין נמשכת על ידי הצבעים, לפי צורות ותנועה; ומשוטט מתעניין באובייקט האמנותי, חשיפת הקודים שהאמן חשף. עם כל מראה חדש, ניתן לחשוף הודעה חדשה, ניתן לפענח. אולי זה הנכס הגדול ביותר של האמנות.. ההבנה שלך, עם זאת, הוא לא תמיד אחראי לשיקוף המציאות.. כאשר מתנתקים מעולם הדברים הידועים, האמנות מתקרבת למה שניתן לומר על אמנות טהורה, רוחנית, ללא מעורבות עם צרות העולם האמיתי. כך הגבולות מורחבים, אם האמן יבחר בכך, אם הדמיון מסכים עם זה.

כדי להתמסר למסע כזה, די להרהר באינסוף השוכן בפנים הנשמה., של מחשבה וללכת לאיבוד ללא הגבלת זמן בשבילים המובילים לעצירות הללו. מה שהדמיון מאפשר יהיה רק ​​ייצוג של מה שהאני האמיתי מעז. רק כך האמנות מתגלה עדיפה, בָּהִיר, בהילוך מלא, מנותק מדפוסים. כך הלכה האסתטיקה של המודרניות, מנותק יותר ויותר מהמציאות, יצירת תבניות חדשות ופתיחת שדה לאסתטיקה העכשווית של המחצית השנייה של המאה ה-20.

הַכרָזָה

אמנות עכשווית

למרות שאין הסכמה על תחילתה של אמנות עכשווית, זה היה אחרי מלחמת העולם השנייה, סביב השנים 50 שהייתה הפסקה עם האמנות המודרנית, כשהסגנונות החדשים הופיעו בליווי עולם שופע חידושים טכנולוגיים ומדעיים. מרוץ החלל, הרעיון של שיקום החברה לאחר המלחמה והחיפוש אחר הלא מודע היו נושאים שהיוו השראה לאמנים. התחום התרחב לשפות חדשות, מתוך שאלות בסגנון המוכתב על ידי הקולנוע והטלוויזיה. מהמחצית השנייה של המאה ה-20 ועד היום, אמנות עכשווית הלכה בעקבות המחשבה, חידושים ושינויים בעולם.

נקרא גם פוסטמודרני, האמנות לוותה בשינויים בציור, עבור פיסול ואדריכלות. בין הסגנונות השונים שהנחו את הפקות התקופה, היו פופ ארט ואופ ארט.

Op Art

התנועה שקמה ב 1965, בניו-יורק, ארצות הברית ואירופה, אופ ארט הוטבעה, טופס קצר לאמנות אופטית. התערוכה הראשונה התקיימה במוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) ונקרא "העין המגיבה". ניתן לתרגם את השם כ"עין רגישה", או "העין המגיבה", כנראה הכוונה לתמונות של יצירות בסגנון זה, שמערבים את העין עם הרעיון של תנועות רצופות של צורות גיאומטריות.

עידוד השתקפות וגירוי ההסתכלות על האובייקט האמנותי, Op Art נחשבה לווריאציה של אקספרסיוניזם מופשט; מתקרבים לתחום התחושות, צורות מתנתקות, צבעים ודוגמאות. באובייקט האמנותי יש משולשים, עיגולים וריבועים שנסגרים, נפתח בספירלות, לחלק לפרקטלים, להתנתק ולהצטרף מחדש. העין נמשכת, מחפש את התמונה והולך בו לאיבוד, מחפש היכן מתחילה העבודה ואיפה היא מסתיימת. כסוג של אשליה, נראה כי האמנות חיה ומשתנה ללא הרף, כאילו ניואנסים וקווים רטטו את המיתרים בצורה של מוזיקה. לכך נוסף השימוש בצבעים מנוגדים., מה שמדגיש במובן מסוים את התנועות. אולי זה התיאור הטוב ביותר לסגנון Op Art או שאולי אין דרך להגדיר אותו, בלי להסתכל עליה.

בין השמות שייצגו את הסגנון הוא זה של האמן ההונגרי ויקטור ואסרלי (1908-1997), מבשר התנועה; והשמות של אלכסנדר קלדר (1898-1976); לואיז סצילטו (1924-2003); אדולף פרדריק ריינהרדט (1913-1967); ישו-רפאל סוטו (1923-2005); קנת נולנד (1924-2010); ו - ריצ'רד אלן (1933-1999).

ויקטור ואסרלי1 למד אמנות בבודפשט, בהונגריה, ארץ לידה; היה קשר והשפעה של תנועת הבאוהאוס; וקיבל השראה מיצירותיו של קנדינסקי. מ 1930 נסע לפריז שם עבד בחברות פרסום. הגיע לעבוד עם אמנות פיגורטיבית, אבל בחר בסגנון שגיבורו היה גיאומטריה. הקווים שלו הפכו קשורים לתנועות וגליות מונוכרומטיות ונרכשו בהדרגה.. אלמנטים הקשורים לעומק היו נוכחים בעבודתו., לרב מימדיות ו, מעל הכל לדינמיות, כאילו כל היקום של עבודתו התרחב כעת, כעת לסגת. יצרו תאים, גלקסיות ועולמות לא שגרתיים, האמנות של Vasarely פועמת בכל שינוי מבט.

אלכסנדר קלדר2 נולד בפנסילבניה, ארצות הברית ונודע בזכות הניידים שלה ובפסלים העצומים שלה, בנוסף לתמונות תיל. מגיל צעיר מאוד, האמן כבר גילה עניין ביצירה, להגיע להכנת צעצועים משלהם, ילד. עבר לפריז ב 1926, שם היה לו קשר עם האמנים של ה סוריאליזם. יותר מפסלים, העבודות שלך הן אמנות בתנועה. בגודל מלא, עבודותיו מוצגות במספר מדינות ומביאות לידי ביטוי את הרעיון של אמנות טהורה, קשור לשימוש בצבעים ובצורות נעות, מה מורגש בקיפול הדיסק האדום שלך (התאנה.. 1), של 1973, מוצג בכיכר שלוספלאץ, בשטוטגרט, אחת הערים הגדולות בגרמניה. אם מתכת, המבנה הענק שלו מקבל קלילות מדהימה עם התנועה העדינה והעדינה. כמו ציפורים עפות, הצורות הצבעוניות שלה מביאות שמחה למונוכרום של העיר, באותו הזמן שנראה שהם חלק מהמרחב. כאשר הצופה משנה פרספקטיבה, עבודתו של האמן (דמויות 2, 3, 4) רוכש ניואנסים חדשים באמצעות משחק האור והצל; ומסדרת את עצמה מחדש לדרכים חדשות, עם דמויות חדשות.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

נולד בסנטו אנדרה, סאו פאולו, לואיז סאצילטו למד ציור במרכז האוניברסיטאי לאמנויות יפות; עבד כיחצן; עשה שרטוטים לאדריכלות. בתחום האמנות, Sacilotto השתתף בתערוכות ובביאנלות בברזיל ובתערוכות בחו"ל; ונחשב לאחד מגדולי הנציגים של דור הבטון בברזיל. לעבודה שלו יש ניגודים., סימטריה ויש לו תנועה. הציור העצום שלך (התאנה.. 7) בלובי של בלוק B, מ-Universidade Federal do ABC מפתה את העין בחזית על ידי הצבע העז. משיכה זו גוברת ככל שתנועת העבודה מתעצמת., כאשר העיניים רצות מצד לצד, או מלמעלה למטה. נראה שהצורות עושות סוג של תנועה קמורה, לאן הולכת כל התמונה בלי סוף. הצופה, הרושם הוא שהוא עצמו מתכנס עם היצירה ונכנס לעצום הצורות הזה הלוך ושוב.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

באיור 8, סצילוטו משחק עם הצורה הגיאומטרית ומחלק אותה, יוצרים שני משולשים חדשים שנראים נמתחים בחלל, כאילו הם מתחו כל אחד מקצוותיו. החומר הוא אלומיניום, משמש גם בעבודה של איור. 10. זה, יחד עם העץ, מטעה את המראה, שעכשיו תופס את פנים הפירמידה, עכשיו שלך בחוץ. לזכור את הצבעים של Fauvismo, הקווים הירוקים בולטים על הכתום, na Figura 11. קווים בגודל זהה, מצויר אחד למעלה, אחרים למטה, להוביל לרושם של גדול או קטן יותר. האשליה האופטית עדיין הושלמה עם הרעיון שהיצירה נעה מלמעלה למטה או מלמטה למעלה.. האמן הברזילאי הזה שלט מאין כמוהו ביכולת להפוך את האמנות למשחק של צבעים, של צורות ואשליה של המראה. צפייה בעבודות שלך היא כמו לשים לב לשדות בתנועה, צורות מתרחבות ומתכווצות.

שיקולים הסופי

אז, רק הציור הזה
צבע בקול,
ישר צבע,
לפטר אותה, צבעים חמים.

רק ציור באור שלך,
בניית אור,
כמובן בניין זה
עשוי לא.

ציור שלימדת
המוסר לעין
(משאירים את פרק כף היד רך
לתת לחיים יותר מתח).

רק צבע זה יכול,
עם משב הרוח הקרה שלו,
מסיתים ונשמתו הקמלים,
אדישות או accidia.
(הנכד, 1975, עמ' 19)

מסלולי הטיול של ה אמנות. ההיסטוריה שלו הראתה שלא די להיות חפץ שהצופה המכושף סומך עליו את תשומת לבו., אבל משהו שמושך את העין שלך מזמין אותך לקחת חלק כמשחק אינסופי; שנותן לך נקודות מבט חדשות, נקודות מבט חדשות, עשה בדיחה. אכן האפקטים האופטיים והחזותיים של Op Art, עם צורות וקווים, עם צבעים מרהיבים ומנוגדים מאפשרים סוג של הליכה דרך תלת מימד בתנועה כאילו היצירה חיה, לחיצה.

נעים לנוע באובייקט האמנותי כחלק בלתי נפרד ממנו, ליהנות מכל המרחב שלך, לזוז על ידו, מכל זווית אפשרית. כמה הנשמה מתמסרת למימוש כזה, הרוח מתעופפת באקסטזה. קסם כזה מאפשר תענוג מתמשך בהוויה.

1 סרטון של עבודתו של ויקטור וזרלי
youtu.be/G_gOS_xwSiw

2 סרטון של עבודתו של אלכסנדר קלדר
youtu.be/fI5PRaTSMUI

הפניות:

  1. אנדראדה, מריו. שירים שלמים. סאו פאולו: Editora Itatiaia, 1987.
  2. דגל, מנואל. דגל כיס. פורטו אלגרה: L&כיס PM, 2008.
  3. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  4. בילק, Olavo. האנתולוגיה הפואטית. פורטו אלגרה: אד. L & כיס PM, 2007.
  5. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  6. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  7. Gasset, חוסה אורטגה y. אמנות הומניזציה. 5 את. מהדורה. סאו פאולו: אד. קורטז, 2005.
  8. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  9. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  10. MOSES, Massaud. ספרות ברזילאית באמצעות טקסטים. סאו פאולו: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  11. מתיו, ויניסיוס. האנתולוגיה הפואטית. סאו פאולו: Companhia דאס לטראס Letras, 2009.
  12. הנכד, ז'ואו קברל דה מלו. מוזיאון של הכל. ריו דה ז'נרו: Livraria חוסה Olympio Editora, 1975.
  13. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.

אולי תרצה גם:

ROSÂNGELA ויג
Sorocaba - סאו פאולו
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק | אתר אינטרנט
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: rosangelavig@hotmail.com

שתפו בפינטרסט שתפו בווטסאפ

נלווה:

השאר תגובה

×