ארכיאולוגיה עכשווית: קלאודיו פקס חושף את פירוק הציור בארמון טיראדנטס

Artista explora memória e camadas em mostra individual

Rastros de exposições passadas povoam as peças de “Arqueologia Contemporânea”, . אשר במקרה 03/11 את 05/12 בארמון טיראדנטס. A mostra do artista visual Claudio Partes é fruto de uma exploração experimental e utiliza técnicas de restauro sobre painéis que integravam uma galeria de arte por quase 10 שנים. Tudo para trazer à tona resquícios de exposições antigas, explorando o conceito de זיכרון.

A mostra chega ao Palácio após chamar atenção da curadoria pelo sucesso alcançado no Centro Cultural Fase-FMP, ב פטרופוליס, onde estreou. O próprio espaço e as mostras que recebeu nos últimos nove anos motivaram o trabalho, que envolveu um processo conhecido como prospecção pictórica ao longo de 45 ימים. O público pode acompanhar de perto a intervenção pública, em que o artista restaurou os painéis através da identificação das camadas de tintas sobrepostas nas peças, מבלי לוותר על שמירת ערכו האסתטי וההיסטורי. A proposta foi conduzir os visitantes à reflexão sobre a relação entre efemeridade e preservação e revivenciar o espaço, מימדיו וביטוייו באמצעות דיאלוג שחוצה את הזמן, משלבת ומקדמת איחוד. O processo de finalização das obras se dá na contramão da pintura, na sua desconstrução, onde a criação acontece removendo as camadas de tinta, resgatando o que foi e, בחלק מהמקרים, chegando ao seu ponto de partida que é a tela ou a parede branca.

As peças da primeira fase deste trabalho são algumas das que serão expostas no Palácio Tiradentes. Outras ainda são inéditas e foram criadas por Claudio Partes apenas para esta exibição. “O que mudou da primeira edição para esta foi principalmente a característica visual do suporte, pois por mais que em alguns casos sejam os mesmos, por terem sido recortado das ‘paredes’ do espaço de origem, eles passaram a assumir de forma mais forte uma relação com a pintura. Ao longo da intervenção anterior, algumas técnicas e ideias foram surgindo e sendo amadurecidas, somadas com pesquisas que trazem para esta exposição algumas soluções e expressões novas, tornando a experiência mais rica em termos artístico e sensorial”, משקף את קלאודיו.

אחראי לחילוץ זה, האמן מציע להעלות, por meio das camadas de pinturas, שפע המידע ברמותיו ובאנלוגיותיו השונות. A obras se apresentam como um corpo, com registros e memória (הְזדַקְנוּת, cicatrizes, as intervenções e seus significados) להציג. בין ההשפעות להתערבות ניתן למצוא את יצירתו של האמן גורדון מטה-קלארק, רעיונות של שירה של המרחב של Bachelard וסקראליזציה של מורשת בורדייה.

Para a mostra no Palácio Tiradentes, ficam expostas 10 עובד, sob o comando do produtor Elissandro de Aquino. Transpostos para outro espaço, os painéis são ressignificados. “Recorrendo a um chavão, as obras às vezes tendem a ganhar vida e força própria, e acredito que isso de certa forma está acontecendo com os trabalhos removidos de seus espaços de origem. Sua força enquanto “pintura” cresceu e enquanto processo de trabalho, ainda tendo as técnicas originais como norteadoras, se sofisticou. Acredito que dialogam bem com o espaço histórico do Palácio Tiradentes, proporcionando um contraste muito interessante”, מסביר האמן.

במבט ראשון, as obras têm em comum um senso de oposição e antítese cronológica ao reunir elementos até então contraditórios. Mas um olhar mais aprofundado permite perceber que o tempo, o grande agente polarizador para cada camada exposta, ganha um novo status ao abraçar suas próprias cicatrizes. על הגוף, as “feridas” são abertas. Saem as camadas de tinta e os pincéis e entram bisturi, lâmina de estilete, esponja e espátula. São ferramentas do restaurador e arqueólogo em busca da memória e do passado encapsulado e camuflado, em uma reflexão direta sobre a origem das coisas e o limite do que deve ser mostrado e do que deve manter-se em segredo.

קלאודיו הצדדים

אמן חזותי, צלמת ומעצבת במשך 25 שנים, Claudio Partes realiza com “Arqueologia Contemporânea” a sua primeira mostra individual no Rio de Janeiro. יש עבודתו התמונה כפי מנחה גדול מבקשת לחקור את כל האפשרויות והאמצעים להרחיב את הביטוי וניסיון.

תואר באמנויות גרפיות (CFP-סנאי, 1991), קלאודיו מתמחה בקורסי ארכת תמונת Arts and Crafts (מוזיאון קיסרי) וזמן חינוך מלא ספר (UERJ), כמו גם מספר קורסים בחינם, התמקדות עיצוב, ציור, אדריכלות, עיצוב וצילום סט.

ההיווצרות של האמן גם נתנה דרך אזכור אקלקטי. "אני מדגיש מירו, כי העשרה ריתק אותי הרבה על צבעי היסוד ופשטות לכאורה; ריימונד לואי, מה שהוביל אותי לעצב; ושמות כמו Aloisio Magalhães, ולדימיר דיאס-פינה ו Gringo Cardia, כמו גם מחקרים ועבודות מטרידות, סופרים פרובוקטיבי ומעורר כמו ניטשה, יונג דואר באומן ", קלאודיו מגלה.

הקלילות ואת החיפוש אחר חיוני הן חלק מן המאפיינים הבולטים ביותר של עבודתו, ככלל. בפעמים, תמונות אלה מניחים מאין, ב קירוב סנטימנטלי ורוחני, בניגוד לחומר. המטרה היא תמיד כדי להעלות את המודעות ולעורר תחושות. אלה הם היבטים הקיימים עבודות הצילום כגון "3×4" (2008) ו "Sutil" (2009) וחפצים כמו "ברזיל" (2014) ו "כנפי חייט" (בפיתוח), אחרים.

בנוסף העבודה הפרטנית, ראה בתערוכות כגון "שברים" (תרבות מרכז ראול לאוני, פטרופוליס, 2012) ו"חיבור ביוגרפי " (PHASE מרכז תרבות – FMP, פטרופוליס, 2013), קלאודיו מביא לתכנית הלימודים תערוכות קולקטיביות כמו שבוע האמנות של פורטינרי (רודווסקי – סאו פאולו, 1991), “חלל ריק” (מק, Niterói, 2007), “אמנות מוסך ” (פטרופוליס, 2009 ו - 2014) ו "6 יורדים מההר" (Centro Cultural אור, ריו דה ז'נרו, 2014).