אנג'לו Venosa, אדוארדו קוימברה, Iole דה פרייטס, נון ראמוס ו קאלדס קאלדס ליצור עבודות לכבודו של סכר המוזיאון

ההשקה תהיה יום ראשון, 15 ספטמבר, הגלריה לאמנות עכשווית הגדולה בחוץ בריו דה ז'נרו, הנמצא ביער Tijuca.

חתיכות תהיינה בתצוגת אחוזת השמים וללכת על ArtRio למכירה.

חמשת האמנים העכשוויים הברזילאים המכובדים ביותר חיים – אנג'לו Venosa, אדוארדו קוימברה, Iole דה פרייטס, נונו ראמוס ו קאלדס קאלדס – הם ישיקו מספר לכבוד דאם המוזיאון, ב Tijuca היער. האמנים, יש מי שעובד על תצוגה קבועה באתר, הם מציגים את החלקים החדשים בחגיגה 15 ספטמבר, עם כניסה חופשית, המוזיאון עצמו, ממוקם ביער האורבני הגדול בעולם ניטע על ידי האדם. לאחר, מעקב מרובה עבור תצוגה במוזיאון Chácara Heaven, בסנטה טרזה. באותו זמן, העבודות גם יושק ב ArtRio, בתא ארט שטח Mul.ti.plo, בתוך 18 ספטמבר, יום "תצוגה מקדימה" של היריד.

גוף העבודה כולל עבודות חדשות, שוחרר ובלעדי, פרי פרויקט של שותפות בין Mul.ti.plo דאם המוזיאון, נפתח 1964, מעונו ואוסף האספן של קסטרו מאיה (1884-1968). כל אמן ייצור סדרה של 15 פסלים בפורמט קטנים יוצעו למכירה על ידי גלריה. "שותפות זו היא מחווה הסט המרהיב של עבודות קבועות כי שוכנת בחלל החיצון של המוסד, אימוץ מורשת מלאה aperspectival, שילוב מורשת תרבותית אל טבע ", אומר ורה דה Alencar, מנהל מוזיאון קסטרו מאיה - Ibram - משרד האזרחות.

לכבוד האירוע, אמן אחד יצר מספר השראה בחינם. ורידי אנג'לו שפותח פיסת הברונזה כי, כמו גם עבודה שוטפת במוזיאון, זה קשור לטבע חלק העובש בהדפסה דיגיטלית. עם היכולת שלה לתת את התמונה באיכות הפיסולי, אדוארדו קוימברה יצרה דיפטיך מורכב תיבות אור עשויות פלדה וצילום, לזכור את האפקט האופטי של נוף אחורי. בשינה המרובה שלה, יד משוכללת, אחד אחד, Iole דה פרייטס בקש אזכור בסדרה של מתקנים חשופים גדולים בקאסה Daros, CCBB, Iberê קמרגו ואת עצמו דאם מוזיאון, החומר זהה usandoo בשימוש ביצירות שם (פוליקרבונט ונירוסטה). העבודה של נונו ראמוס קד נלסון קווקיניו, אמנות עממית איחוד לתרבות של מילונים גבוהות. בהתבסס על ההנחות של "Handbook Popular Science" שלו, קאלדס קאלדס יצר "מערכת הפעלה סמלית" יוצאת דופן או "הצעות פואטי", אשר תכונס על ידי הצופה עצמו, הנחיות. "מכפיל יש את היכולת להביא את הקהל של האמן. זוהי הזדמנות לקחת הביתה עבודות מרשימות של כמה אמנים העכשוויים הגדולים של המדינה ", ורה חוגגת.

MULTIPLE

אנג'לו Venosa
כותרת: ללא כותרת
השנה: 2019
חומר: פסל ברונזה עם פטינה (שחור)
מידות: 24 x 27 x 17 ס מ
מהדורה: 15

אנג'לו Venosa נולד בסאו פאולו, שם הוא לומד בבית ספר בברזיל 1973. זה עבר לריו דה ז'נרו, בשנה של 1974, היכן שסיימה עיצוב תעשייתי ESDI (בית הספר לעיצוב תעשייתי). בשנים 1980, השתלמויות בבית הספר לאמנות חזותית של Parque Lage ו, בתוך 2007, מגן על עבודת המאסטר "אטימות", ספר UFRJ הבוגר לימודי אמנות (האוניברסיטה הפדרלית של ריו דה ז'נרו). התעורר בסצנת האמנות הברזילאית המנוח 1980 וזה אחד הבודדים אמנים בשם הבוגרים "80 הדור" מוקדש פיסול לציור ולא. מאז הוא הניח את היסודות של קריירה הכוללת תפקידים בסאו פאולו הביאנלה (1987), אמנות המאה עשרים ברזילאיות (1987, המוזיאון לאמנות מודרנית של העיר פאריס), הביאנלה בוונציה (1993) ו Mercosul הביאנלה (2005). בתוך 2012, המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו (MAM RJ) מקודש לו תערוכת יחיד החוגגת 30 שנים של קריירה, כי בעקבות הנדידה אל פאולו Pinacoteca דה סאו, ארמון האמנויות בבלו הוריזונטה ו רסיפה ב Mamam. בתוך 2013 הוא שוחרר הספר השני של עבודתו, גם בהוצאת Editora Cosac Naify. יש היום האמן מספר פסלי ציבור מותקנים בארץ: מוסאו דה ארטה במרחק דו ריו דה ז'ניירו (גנים); מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית (גן Ibirapuera); פאולו דה סאו Pinacoteca (גן האור); חוף קופקבנה / הגה, בריו דה ז'ניירו; סנטנה דו ליברמנטו, ריו גראנדה דו סול; חוסה דה מוראס פארק Ermírio, ב קוריטיבה ו דאם מוזיאון בריו דה ז'נרו.

עבודה קבועה במוזיאון הסכר: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 ס מ, עץ מצופה פוליאוריטן)

אתר: www.angelovenosa.com

EDUARDO קוימברה
כותרת: congruences
השנה: 2019
חומר: נירוסטה, backfilm ו נוריות הדפסה
מידות: 7,5 X 20 X 12 ס מ
מהדורה: 15

אדוארדו קוימברה (n. 1955, ריו דה ז'נרו) חי ועובד בריו דה ז'ניירו. הוא למד הנדסת חשמל תולדות האמנות PUC-ריו דה ז'נרו. קוימברה ידועה בעיקר בזכות מתקני המולטימדיה שלה אתר ספציפי. עבודתו מתייחסת לחלל בתוך הרחבה, לעתים קרובות מכריח הגבולות הללו בין פנים וחוץ של בחללי אמנות מוסדיים, הגבולות בין מושגי אמנות, אדריכלות נוף. בסמוך האדריכלות, פרויקטים מפותחים עבור חללי מגורים ורשומים נחקרים, המשגות ו בשחזורים של נופים, הפקת עבודות צילום, גרפיקה, קולאז'ים, מתקנים בחללים מוסדיים, מודלים ופרויקטים עבור השטח הציבורי. היא השתתפה פאולו Bienal דה סאו -29 (סאו פאולו, 2010) ו -3 Mercosul הביאנלה, בפוטו אלגרה (פורטו אלגרה, 2001). בין קבוצתו האחרונה הם: חווית האמנות (CCBB ברזיליה, סאו פאולו, 2014); ו Itaú אוסף צילום ברזילאי (אינסטיטוטו Tomie Ohtake, סאו פאולו, 2013). חלק הסולו האחרון שלו היה: עובדות אדריכליות (תארה Roesler גלריה, ריו דה ז'נרו, 2015); כדורגל בשדה המורחב (Paço קיסרי, ריו דה ז'נרו, 2014); 2 פסלים (כיכר צ'יראדנצ'יס, ריו דה ז'נרו, 2013); בין אדריכלות נוף (סטודיו X, ריו דה ז'נרו, 2013); פסל בחדר (Casa de Cultura לורה Alvim, ריו דה ז'נרו, 2015); ו ענן פרויקט (פרויקט אמנות לקסוס היברידי, מוסקבה, רוסיה, 2013).

עבודה קבועה במוזיאון הסכר: מסלול, 2008 (32מ ', עץ ופלדה)

IOLE דה פרייטס
כותרת: אני האדריכלות שלי
השנה: 2019
חומר: נירוסטה להבים פוליקרבונט חרוט וירוק.
מידות:23,5 X 44 X 29 ס מ
מהדורה: 15

הוא למד בבית הספר לעיצוב תעשייתי בריו דה ז'נרו (1964 - 1965). של 1970 את 1978 הוא חי במילאנו, איטליה, שם עבד כמעצב בבית תדמית סטודיו אוליבטי. מ 1973 זה מייצר וחושפת יצירות האמנות שלך. בין התערוכות הבודדות להתבלט: 9^אתפריז הביאנלה (1975); 15^אתהביאנלה הבינלאומית של סאו פאולו (1981); התערוכה "Cartographies" (1993), מוזיאון הברונקס (ניו-יורק), הגלריה הלאומית (אוטווה, קנדה) וב Winnepeg (קנדה); בוגוטה; קראקס ומדריד; הביאנלה ברזיל XX Century (סאו פאולו, 1994); "הסינגל פיסול הגוף: העבודה של Iole דה פרייטס ", שאצר פאולו ונאציו פיליו, מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית ואת הארמון הקיסרי בריו דה ז'נרו (1997); מתקני פרויקט קבעו מוזיאון סכר, בריו דה ז'ניירו (1999); פרט על Oiticica Hélio מרכז האמנות (ריו דה ז'נרו, 2000), "Iole דה פרייטס", עמק מוזיאון (Vila Velha, 2004), ו "Iole דה פרייטס", בבית Banco התרבות Centro לעשות ברזיל (ריו דה ז'נרו, 2005), כל שאצר Salzstein; 5Th Mercosul הביאנלה (פורטו אלגרה, 2005). בתוך 2007 Iole הוזמנה להופיע פרויקט ספציפי עבור הדוקומנטה 12, קאסל, גרמניה, ו - 2008 הוא הציג את עבודתו בקרן Iberê קמרגו, בפוטו אלגרה. בתוך 2009 הוא ביריד צרפת-ברזיל (ריו דה ז'נרו) ואת Pinacoteca do Estado de São Paulo, והוא השתתף בתערוכה "צורת Desire" בבית der Akademie Kunst, בברלין. בתוך 2015 Iole החזיק ז'נרו מונומנטלי פינת MAM ריו דה עם התערוכה "משקלה של כל". בתוך 2016, "השתתף בתערוכה רבה והאחד: אמנות עכשווית ברזילאית, אוסף אנדריאה וחוזה אולימפיו פריר. בתוך 2017 השתתף בתערוכה "דרך ראיית ברזיל: Itaú תרבות 30 שנים", אבא, פרק Ibirapuera (סאו פאולו). הקריירה שלו מתועדת בטקסטים שונים ומבקרי אמנות פרסומים הנודע. היא מיוצגת על ידי Galeria ראקל ארנו מאז 1988.

עבודה קבועה במוזיאון הסכר: ללא כותרת, 2012 (14מ ', כבלים פוליקרבונט ופלדה)

אתר: www.ioledefreitas.format.com

נונו RAMOS
כותרת: Para נלסון IV
השנה: 2019
חומר: לחתוך מילון עם טיפוגרפי, אקריליק ראי.
מידות: 21,5 X 28,5 X 5,8 ס מ
מהדורה: 15

נונו אלבארס פסואה דה אלמיידה ראמוס (סאו פאולו, SP, 1960). פַּסָל, צייר, מעצב, הגדר מעצב, מַסַאִי, יוצר הסרטון. לומד פילוסופיה בפקולטה לפילוסופיה, מכתבים מדעי האדם, אוניברסיטת סאו פאולו (FFLCH / USP), של 1978 את 1982. זה עובד כעורך המגזינים אַלְמָנָך 80 ו - Kataloki, בין 1980 ו - 1981. מתחיל לצייר 1982, כאשר ייסד את בית סטודיו 7, עם פאולו מונטיירו (1961), רודריגו אנדרדה (1962), קרליטו Carvalhosa (1961) ו פאביו Miguez (1962). מבצע את עבודות תלת ממדי הראשון 1986. בשנה הבאה, מקבלת מהמוזיאון לאמנות עכשווית, אוניברסיטת סאו פאולו (MAC / USP) Exchange -1 אמיל אדה לאמנות פלסטית. בתוך 1992, בפוטו אלגרה, חושף עבור ההתקנה בפעם הראשונה 111, זה מכונה טבח אסירים Carandiru הסוהר (Carandiru) התרחש באותה השנה. לפרסם, בתוך 1993, בספר הפרוזהאשר ו -; בתוך 1995, את אובייקט הספר בַּלָדָה. Vence, בתוך 2000, בתחרות שנערכה בבואנוס איירס לבניית אנדרטה לזכר הנעדר במהלך הדיקטטורה הצבאית במדינה זו. בתוך 2002, מפרסם ספר של סיפורים קצרים רייבן לחם. כדי להלחין יצירות שלו, האמן משתמש במדיה וחומרים שונים, ועובד עם חריטה, ציור, צילום, התקנה, שירה ווידאו.

אתר: www.nunoramos.com.br

עבודה קבועה במוזיאון הסכר: Calado לי / טיוטת II, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, אספלט, זכוכית ושמן שרוף)

Waltercio CALDAS
כותרת: דוגמאות של מסנן
השנה: 2019
חומר: לוחות פלסטיק (אקרילי)
אמצעים: 55 X 30 X 30 ס מ (רכוב)
מהדורה: 15

קאלדס קאלדס ג'וניור (ריו דה ז'נרו, RJ, 1946). פַּסָל, מעצב, גרפיקאי, הגדר מעצב. ציור למד עם איוון סרפה (1923-1973), בתוך 1964, לא מוסאו דה ארטה במרחק דו ריו דה ז'ניירו (אמא/אר. ג'י). בין 1969 ו - 1975, מבצע גרפיקה, חפצי אופי רעיוני של תמונות. ב 1970, leciona שום וילה-לובוס מכון, בריו דה ז'ניירו; עורך-שותף הוא של המגזין Malasartes; הוא כולל את העמלה של MAM תכנון תרבות / RJ; משתתף בפרסום חלק האש ופורסם עם קרלוס Zilio (1944), רונאלדו בריטו (1949) ו - חוסה רסנדה (1945) סעיף בום O, פוסט-בום, o-בום-דיס, בעיתון דעה. בתוך 1979, הייצור שלה מנותח בספר מכשירי, בדיקות רונאלדו בריטו ו, בתוך 1982, לא ידני מדע פופולרי, סדרות המפורסמות אמנות עכשוויות ברזילאיות, על ידי Funarte. בתוך 1986, וידאו Off-טה Sésamo, מיגל ריו ברנקו (1946), מתמקד בייצור שלה. מקבל, בתוך 1993, מריו פדרוסה פרס, האגודה הברזילאית של מבקרי אמנות (ABCA), למופעים בודדים שנערכו המוזיאון הלאומי לאמנות יפה (MNBA), בריו דה ז'ניירו. בתוך 1996, משיק עבודה הספר ולסקז ובצע הערות תערוכת יחיד 1969/1996, לא Paço קיסרי, ריו דה ז'נרו, הצגה לראשונה ספרי לימודיו.

עבודה קבועה במוזיאון הסכר: The-מצב הכחול, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 מ ', צבע polysiloxane על נירוסטה מלוטשת)

אתר: www.walterciocaldas.com.br

מוזיאונים מאיה קסטרו

Raymundo Ottoni דה קסטרו מאיה (1884-1968) זה היה תעשייתי, מו"ל הספר, אתלט, מגן של מורשת, אמנותי וטבעי וריו, במיוחד, אספן אמנות. האוסף שלה הוליד שני המוסדות התאספו מוזיאוני קסטרו מאיה: Chácara לעשות Céu מוזיאון, בסנטה תרזה, מוזיאון סכר, ב אלטו דה בואה ויסטה. שטחו של מוזיאון סכר במתקני קבע נפתח 1999 שאצר רופאי מרסיו, אל 2008, וקירוב יצירות של אנה מריה Maiolino, Iole דה פרייטס, Hélio Oiticica, Lygia Pape, נונו ראמוס, חוסה רסנדה, פיוטר Uklanski ואדוארדו קוימברה. מ 2010, המעגל חוצה אמנות העכשווית, המקשר אמנות גינון 150 mil מטר² יער האטלנטי, הוא נכנס לחדרים של אמנים אנג'לו Venosa ו קאלדס קאלדס.