The Art of ז'אן-מישל בסקיאט במהלך 2018 בברזיל רוסנג'לה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

המציאות של תודעה, השפעה כזו על אנשים כל כך הרבה פטפוט הם כל כך גאה, הוא סימן להתפתחות המושלמת שלנו. לפני שאנחנו הופכים מעולים למזג אינסטינקט. (ויילד,1994, p.113)

ויילד מדבר על חירות הרוח. החופש כי האמנות משתקף הקודים שלהם, בצורתו הטהורה ביותר להציג, קרוב יותר מחשבה, מנותקים מהמציאות פיגורציה. מגמה זו באה לידי הביטוי בצורה חדה לאמנות מודרנית והיה שמאכלסת את העבודות של ז'אן-מישל בסקיאט (1960-1988) ¹, אחד האמנים הפופולריים ביותר של 80. התפאורה הייתה העיר; הצבע היה הגיבור ברבות מעבודותיו; וזה היה בצורה חופשית. איך בסקיאט ראה העולם נרשם במבנים נטושים במנהטן. אבל האמנות שלו מבעד לגדר של עירוני, נתן השראה לאמנים רבים, הוא הלך בגלריות יש מכרזי ערך גבוה.

בסקיאט נודע בשם גרפיטי, בעיר ניו יורק, העיר שבה נולד ומת הוא. Of אימהי ממוצא פורטוריקני ואבהי, איטי, האמן היה הילד הראשון של משפחה מהמעמד הבינוני העליון. המודיעין שלו, כישרון ועניין האמנות שלו היו גלויים מוקדם. מגיל צעיר, ציורים בסקיאט לשכפל במיומנות רבה, שש שנים, גואר היה MOMA, מוזיאון לאמנות מודרנית. בשל תאונה קשה בגיל שבע, ואושפז, כדי לשמור על הילד עסוק, אמו נתנה לו את הספר האנטומיה של גריי. נכון, בדרך, זה הוביל אותו ללמוד אנטומיה אנושית מושפעת מציוריו. כרמז הספר, האמן הגיע שנמצא 1979, הלהקה של גריי, תנועות מעורבות כגון הופ והראפ היפ.

שלוש שנים של גיל ההתבגרות שלו, בסקיאט חי פוארטו ריקו, בשל ההפרדה של ההורים וחזר לניו יורק כדי 17 שנים. לא הסתגלו לבתי הספר הוא ביקר, היא עזבה את בית הספר ועברה לגור עם חברים. הוא צייר ומכר חולצות ברחובות העיר, היכן בילה חיים. מבנים נטושים במנהטן, הגרפיטי הראשון שלו, עם חבר אל דיאז, קבל את חתימת סמו (קיצור חרא הישן אותו), כלומר "תמיד אותו חרא". גרפיטי אלה התרחב ל קירות הרכבת התחתית בניו יורק. בסקיאט נודע בעיר, הוא הוזמן לתכנית טלוויזיה וסרט.

סגנון primitivist, ניאו-אקספרסיוניסטי שלו הפנה את תשומת לב קריטית. בתוך 1980 השתתף בתערוכת המופע בטיימס סקוור. בשנה הבאה, או קריטי רנה ריקאר (1946-2014) פרסם מאמר להעיר על האמן, אשר הוביל בסקיאט להיות ידוע וחשוף בינלאומי בניו יורק, לצד האוהב של קית הרינג (1958-1990) דואר ברברה קרוגר (1945-). זה הגיע להיות בהשתתפות אוצרי אמנות גדולה להתייחס לאמנים התנועה הניאו-אקספרסיוניסטי ידוע. היו לנו יחסים עם הזמרת מדונה עדיין לא ידוע (1958-), מלבד ידידות עמוקה עם אנדי וורהול (1928-1987) ², אשר מאוד עזר דיור כולל, הפצת חומר עובד. אפילו הכריז גרפיטי, סמו מת, כשעזב את אמנות הרחוב והחל לצייר מסכי. עבודתו רכש הקרנת המטאורית וידידות עם וורהול יחד עם תקופת היצירתיים ביותר של חייו של האמן. הוא הציג בניו יורק ובמוזיאונים במספר מדינות, אבל על מותו של חבר, בתוך 1987 הוא פעל באופן שלילי על ייצור. בסקיאט לא מלא אחר הדרישות הקריטיות וחדל להיות סלבריטאי. בדידות שימוש מופרז בתרופות הובילו למוות 1988. החיים הקצרים של האמן הפכו לסרט 1996, נאלצנו דיוויד בואי, אין papel דה אנדי וורהול דואר ג'פרי רייט como בסקיאט.

העיר ההבעה הן המותגים החזקים של היצירות בסקיאט. השימוש של מילים ואותיות בציוריו מגלה הקישור שלו עם גרפיטי ברחוב ואת מגוון של נושאים וספרים לקרוא על ידו, ביניהם, האנטומיה של גריי של ילדותו. בניגוד פופ ארט וורהול חבר, בסקיאט אמנות ביקורת בכוח המערכת, כוח, סכסוך בכיתה וגזענות, למרות נוכחותם של המשטרה בעבודותיו. כמו כן ניתן למצוא דמויות של נביאים, ספורטאים, לוחם, מיתוס, מוזיקאים (התאנה.. 4) וגיבורים (התאנה.. 1).

באיור 1, הגיבור מוצג בשתי עמדות, ראש, מטוס קרוב; וצד, הרחוקה מטוס, דבר המצביע על מהירות. בצד השמאלי של התמונה, הוא נמצא בתנועה, עם רגל אחת לאחור, אשר מדגיש את הרעיון של תנועה. ברגלו האחרת, לחזית, מרמז צעד, יש לו את הברך, על השוק והירך שהותווה, חושף כי אמן ידע מושגי אנטומיה. רמזתי לאופי קומיקס האייקונים הוא עבור התחפושת האדומה, חגורה עם מרחק וצל תוכנן. סביב, יש בעיר מבנים, עם דלתות וחלונות.

האמן הביא לידי ביטוי את סוגיות חברתיות וגזעיות, שימוש שחור כמו הגיבור, ברבים מציוריו. האמן עצמו, על היותו שחור, הצלחה מושגת ביקום שהיה אז בעיקר לבן. שהתקף צורות הבעה, הקרביים, מצטרף הרצון הבלתי נלאה כדי לחשוף את הצד תקיפה יותר של החברה, האורבני בחל דקדנטי, שבה הוא עצמו התגורר. פרימיטיביזם מבהיר את הקשר עם הגרפיטי והעובדה, ארטה, זה נייר לחשוף את המחשבה, לא הקלטה מציאות. הקריירה שלו, הם היו יצירות משוחקים כיום בעולם האמנות.

המציאות ואת התמונה
העליות גורד השחקים באוויר הצח שנשטפו בגשם
נושרת משתקפת השלולית בחצר הבץ,
בין המציאות לבין הדימוי, הקרקע היבשה שמפרידה,
ארבעה יונים לטייל.
(דגל, 2008, p.118)

אודות התערוכה

השנה, רטרוספקטיבה עיקרי של מפעל ז'אן-מישל בסקיאט יהיה להסתובב ברזיל, עם כניסה חופשית לקהל הרחב. שוב 80 חלקים, בין מסגרות, גרפיקה, תחריטים וצלחות צבועות, האוסף המדהים עם מופת רבה של האמן ניתן לראות את בנקו תרבות Centro לעשות ברזיל (CCBB), בסאו פאולו, בתוך 25 ינואר, יום הולדת בעיר. העבודות יוצגו בבירת המדינה 7 אפריל, לאחר מכן, הם מוצגים ברזיליה (של 21 אפריל, יום השנה של הבירה הפדרלית, יולי 1), בלו הוריזונטה (16 בחודשים יולי- 26 ספטמבר) ו ריו דה ז'ניירו (12 בחודשים אוקטובר- 8 ינואר 2019). בואה של אוסף זה כמו מוסמך ברזיל, בארבע בירות, זה לקח בערך שנתיים של משא ומתן.

ז'אן-מישל בסקיאט רטרוספקטיבי מיועד לפעול על משפחת מוגרבי, הבעלים של האוספים הגדולים ביותר של בסקיאט ואנדי וורהול גם. היצירות נוגנו על ידי מדינות רבות, ביניהם דרום קוריאה, יפן ורוסיה. האוסף המדהים מגיע בזכות המדינה לפעולה המשותפת של בנק ברזיל והמפיק ללא הגבלה ארט, בחסות BB אבטחה, קבוצת הביטוח BRASILCAP וברזיל הבנק וחברות Mapfre. אוצר התערוכה הוא פיטר Tjabbes. "היוזמה להציג בתערוכה הרטרוספקטיבית הגדולה של העבודה של בסקיאט באמריקה הלטינית, בארבע בירות ברזילאיות, למעלה משנה, עם כרטיסים בחינם, ברזיל מחזקת את המחויבות של הבנק לחנך את הציבור בתחום האמנות החזותית, גישה לתרבות הערך של גיוון ", אמר אלכסנדר אלבס דה סוזה, בנק ברזיל מנהל שיווק. החברה המרכזת את עסקי הביטוח, ראיית הנולד, תוכניות היוון שיניים של בנק ברזיל, BB SECURITY גם מחזק כי "חשיפה חסה מחזקת את מעמדה בתור חברת תרבות חסות דמוקרטיה במדינה", כפי שהוסבר על ידי מנהלו, סרג'יו אוגוסטו Kurovski. "חסות היא דרך להציע לחברה את החוויה של גישה כיצירות חשובות Banco מרכז התרבות לעשות ברזיל".

¹ אתר אינטרנט – ביוגרפיה:
www.basquiat.com/artist.htm

² יחסים אנדי וורהול וז'אן מישל בסקיאט - טלוויזיה Philos:
www.youtube.com/watch?v = nkMWow08a60

http://www.youtube.com/watch?v=nkMWow08a60

.

הפניות:

1. דגל, מנואל. דגל כיס. פורטו אלגרה: L&כיס PM, 2008.
2. פרת'ינג, סטיבן. הכל אודות אמנות. ריו דה ז'נרו: סכסטנט Publisher, 2011.
3. מִגרָשׁ הַחלָקָה, אניטה. גרפיטי: התערבות ואמנות עירונית. קוריטיבה: מו"ל ו חנות הספרים Appris, 2015.
4. ויילד, אוסקר. דעיכת שקר וניסויים אחרים. ריו דה ז'נרו: Imago Editora Ltda., 1994.

הדמויות:

התאנה.. 1 - פלאש בנאפולי | 1983 | מקל אקריליק וצבע שמן על בד | 168 x 153 ס מ | © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.

התאנה.. 2 - ללא כותרת | 1983 | מקל אקריליק וצבע שמן על בד | 244 x 181 ס מ | © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.

התאנה.. 3 - נקניק האח | 1983 | אקריליק, מקל צבע שמן וקולאז 'על בד נייר | 122 x 476 ס מ | © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.

התאנה.. 4 - ז'אן-מישל בסקיאט, ג'ון לוריא, 1982 מקל צבע שמן על נייר, 168,6 x 76,5 ס מ. © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.

התאנה.. 5 - ז'אן-מישל בסקיאט, ללא כותרת (לזפת ונוצות צהובות), 1982, צבע אקרילי, עטלף, עפרון שעווה, הדבקה ונוצות על לוחות עץ, 245,11 x 229,24 ס מ. © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.

התאנה.. 6 - ז'אן-מישל בסקיאט, ללא כותרת (בראקו ברזל), 1983, אקריליק מקל שמן על בד עם תמיכות עץ, 182,9 × 182,9 ס מ. © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.

התאנה.. 7 - ז'אן-מישל בסקיאט, יְרֵיכָה, 1982, אקרילי, מקל את פסטל שמן צבעוניים על בד, 182,88 x 121,92 ס מ. © עיזבון ז'אן-מישל בסקיאט. Licensed ידי Artestar, ניו יורק.