Artista plástico mexicano, Guillermo Aldaco inspira-se na tranquilidade, música, uma companhia agradável ou mesmo um delicioso café para criar suas obras de arte.
Acompanhe a entrevista do artista para conhecê-lo e saber algumas curiosidades sobre o seu processo de criação e também uma especial técnica de pintura conhecida como Speed Painter da qual faz uso.
Entrevista
Guillermo, conte-nos um pouco sobre você…
Nativo de Rodeo, Durango, México, de profissão, professor rural, formei-me no Normal Rural J. Guadalupe Aguilera de Canatlan, Durango.
A minha formação artística começou quando conheci o meu Mestre em Belas Artes Manuel Nava e fiquei maravilhado com a sua arte, o amor apaixonado pela arte e pela pintura nasceu e emergiu de dentro de mim.
Que tipo de arte mais gosta?
Normalmente pratico a técnica óleo sobre tela, utilizando a mensagem dupla e a estrutura que dá um efeito tridimensional à imagem. Recentemente, integrei uma nova técnica conhecida como Speed Painter, que consiste em pintar um retrato invertido contra a luz em seis minutos; acompanhado por uma melodia rítmica terminando em uníssono.
Essas técnicas têm um estilo próprio na execução e nos resultados e é o que faz a diferença em cada artista plástico.
Também trabalho claro-escuro, aquarela e tinta à base de café (comestível).
Cite caso tenha tido influências artísticas em suas obras e de quais artistas?
Tenho um grande respeito por todo artista plástico que se propõe a fazer mágica com pincel, lápis ou giz, meu aplauso e admiração. Mas quem eu admiro e meu trabalho reflete isso são Vincent Van Gogh, Miguel Angel e Caravaggio.
Tem algum familiar ou conhecido que é artista plástico?
Minha filha Marbella, que acabou de terminar o bacharelado em Artes Visuais, tem um grande futuro na arte. Sua técnica é o óleo sobre tela e ela prefere o autorretrato de uma forma mágica e profissional, além do uso de outras artes visuais como escultura, música e design gráfico.
Viver de arte é possível?
Se você vive da arte, desde que nosso trabalho seja original e trabalhado com amor, dedicação e esforço. Da mesma forma, com uma maior amplitude na sua divulgação e promoção, a família da obra cresce…
E sempre haverá alguém no mundo que quer uma pintura sua, as próprias pinturas fazem o seu caminho, ou fecham-no.
Seja constante e acima de tudo, não abandone o estilo e a técnica.
Algum dia já pensou em não atuar mais com arte? pode comentar porquê?
Arte é minha paixão, meu estilo de vida, minha terapia e alívio do estresse. Facilita a expressão de meus sentimentos, abre minha mente e massageia meu cérebro e sistema nervoso. É genial!!!!
Quais habilidades são necessárias hoje para o artista plástico?
Sem dúvida, seja criativo, imaginativo e faça seu trabalho com amor. Com toda sua humanidade. É como fazer uma criança com técnicas muito variadas e com os melhores materiais.
O que você sente quando cria ou aprecia uma obra de arte?
O Artista Plástico ama todas as suas obras, dedica amor, tempo, criatividade e isso o torna único.
Como não amar o nosso trabalho!
Ele é nosso filho e nasce em nossa imaginação.
Suas inspirações para criar uma obra de arte?
Para fazer arte me cerco de tranquilidade, música, oxigênio, uma companhia agradável, um delicioso café ou um gole de tequila com limão e sal.
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Qual arte mais impressionou você até agora?
Toda arte é bela, principalmente aquela que o Senhor Supremo nos oferece através da natureza, um belo pôr do sol nos causa admiração.
É assim que nos impressiona uma bela pintura, uma bela peça melódica, uma escultura detalhada, uma performance de dança perfeita, a arte é… O despertar da sensibilidade e fazer todas as tarefas da vida de forma perfeita. É formativa e educa nossas atitudes.
Você tem de estar sempre criando ou cria apenas em certos momentos?
Bom, quase sempre estou criando, quando um lápis ou caneta está à mão, eu imediatamente faço o esboço, a inspiração vem pintando, em sonhos ou como uma faísca na minha mente.
O produto de uma obra sua é único ou tem alguma relação próxima ou distante de sua obra anterior?
Em geral, o produto é único, a técnica é a que prevalece em cada obra, ela se apura com a tarefa e o mercado. Há semelhanças, mas o trabalho é único.
Quais os desafios da arte/artista no cenário atual?
O maior desafio a meu ver é se destacar neste mundo tecnológico onde arte e cultura não são consideradas elementos essenciais. Outra é manter a técnica e criar com liberdade, amando o seu trabalho, pois há momentos em que o cosmos não está alinhado para que você se sinta inspirado.
As redes sociais têm lhe ajudado na divulgação de seu trabalho?
Afirmativo, as redes sociais têm me apoiado nesse sentido, evito a invasão de rótulos com temas alheios ao meu trabalho para lhe dar exclusividade temática. A mídia social é muito produtiva quando é direcionada corretamente.
Como as artes plásticas podem contribuir para a educação e cultura?
As artes plásticas contribuem para a melhoria da educação e da cultura de um país porque se desenvolve a criatividade, a sensibilidade, o apego à honestidade e a verdade, o amor ao trabalho e o compromisso com os melhores resultados em todos os aspectos.
Torna-nos cidadãos com princípios e valores éticos e humanos.
As cidades que investem nas artes têm melhores cidadãos.
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Como analisa as qualidades de uma obra de arte?
A qualidade de uma obra de arte, na minha opinião pessoal, é definida pela sua técnica, composição, definição de contraste, impacto visual, mensagem implícita e técnica.
Quais os critérios para estipular o valor de uma obra de arte?
Os critérios de avaliação de uma obra de arte que considero são aqueles que a tornam única e conhecida no mundo da arte, uma obra com as características acima mencionadas ou com linhas simples, só pode ser citada com o impacto e a mensagem que deixa.
Fale sobre seus projetos atualmente…
Atualmente… Trabalhar todos os dias com novos trabalhos e projetar cada pincelada através dos meios de divulgação artística, criar, criar e criar… Abrimos a lacuna através do Universo de las Artes com Buana Lima e Marcos E. Ozan com exposições no Caribe e Itália. Da mesma forma em meu país, México; Continuamos com projetos expositivos na Galeria Yuri López Kullins em CDMX, Puebla e Espanha.
Deus primeiro e alguns passos firmes, tudo ficará bem.
Qual o seu conselho para os que estão começando agora?
Pra quem está começando… Não abandone, ame mais as artes e busque lindos motivos para se apaixonar por esse estilo de vida. Oferece um universo de satisfações e faz do ser humano alguém diferente e especial, pessoalmente me sinto abençoado, a arte é minha terapia e ninguém se aposenta ou se aposenta disso… Maravilhoso!!!
Se desejar deixe uma mensagem…
Expresse o que sente na arte visual de sua escolha, é bom extrair da alma o que ela grita, não a aprisione em seu cofre silencioso… a arte é a melhor forma de deixar ir e limpar sua casa, sua alma, seu espírito…
Sobre suas exposições, tem algum comentário a respeito, sentimentos…
Cada uma das minhas exposições tem algo de especial, as galerias não estão lotadas mas o público que atende o convite é muito seleto e especial. Em um dia você pode receber três ou quatro pessoas, mas essas pessoas são potencialidades no sentido humano e artístico.
Minhas exposições em:
- Rodeo, Canatlán e Durango;
- Cidade do México;
- Oaxaca, México;
- Santo Domingo, República Dominicana, e;
- Rio de Janeiro, Brasil.
Eles me deixaram emoções e experiências diferentes e muito especiais.
Poderia comentar alguma curiosidade artística?
Quando pintei meu primeiro nude face a face, a modelo me olhou nos olhos e… não consegui pintar!!!
Depois de olhar para ela e levantar uma sobrancelha, ela me deixou trabalhar… hahaha, foi divertido.
Como definiria sua arte em uma linha?
Mistura de emoções pictóricas na criação.
Redes Sociais:
Facebook: Guillermo Aldaco Art
* Agradecimentos a Buana Lima, assessora do artista plástico, por todas as informações pertinentes a entrevista.
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