1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né à Novo Horizonte/SP, Je réside actuellement à São Paulo/Capitale et j'ai terminé mes études secondaires.
à la mienne 5 ans, j'ai commencé à perdre mon audition et à 18 il y a des années, j'ai complètement perdu mon audition et aujourd'hui je suis capable de lire sur les lèvres après beaucoup d'entraînement..
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Mon premier contact avec les arts a été avec mon 11 ans, voir mon grand-oncle faire des animaux en bois.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
j'étais avec mon 23 ans, quand je suis allé me promener à Fernandópolis dans l'usine de meubles de mon cousin. Et je l'ai vu sculpter une tête de lit.
4- Quelles sont vos principales influences?
Je suis autodidacte. Je suis désolé d'avoir l'influence de Rodin.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Dans mes travaux j'utilise du bois, stéatite, marbre, Granit, béton et je m'entraîne actuellement en terre battue.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Je ressens le besoin d'être seul. Quand je vois une pierre je peux voir quelque chose à l'intérieur.
Illustrer: Quand j'ai vu un rocher j'ai imaginé un éléphant. J'ai commencé à sculpter cette pierre et j'ai réussi à libérer cet éléphant. Ou imaginez un nu et libéré de la pierre.
Mon inspiration est le corps humain, principalement la femelle.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
J'ai commencé à créer exactement l'année de 1990.
J'ai commencé à sculpter mes créations ici à São Paulo/Capitale à partir d'octobre 2020, Je suis coincé avec des créations depuis 17 ans. je n'ai fait que des commandes.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Modèle et influence de Rodin et Camille Claudel.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
J'aime le “art nu”, parce que je préfère faire un corps de femme nue. La nudité reflète d'une manière que je ne respecte pas les normes d'esthétique. Et très clair et acceptable, un maigre, dodu et potelé. je n'approche que le nu, mais la pierre qui me donne la forme.
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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art)
J'utilise la sculpture en bois et en pierre car c'est un art palpable et transmet le sentiment par le toucher où l'interlocuteur peut ressentir ce que j'ai ressenti lors de la création de cette pièce..
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Quand un fonctionnaire de Novo Horizonte, J'ai eu un accident à la colonne vertébrale. Mon médecin orthopédiste a vu mes travaux et a été étonné de mon travail et a dit: – ça s'appelle de l'art! Vous devez rechercher et approfondir là-bas! il y a ton avenir.
Et la deuxième personne qui m'a encouragé, était un artiste plasticien de la ville de Fernandópolis/SP, qui a vu mes œuvres et m'a aidé à entrer dans le cercle des artistes de la ville.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
Je ne travaille qu'avec les arts, Ministre ateliers de sculpture et aussi des cours de sculpture. Les conférences sont des témoignages de la vie en tant que dépassement par le don de l'art.
13- Ses principales expositions:
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et l'Univers des Arts d'abord!
- 18ème Exposition en présentiel – Expoarte à la galerie Art Lab à São Paulo de 07 et 16 Mai 2021;
- Exposition virtuelle « Mon essence » – Galerie d'art Raphael – Edmundo Cavalcanti – de 27/04 et 27/05/2021;
- Exposition virtuelle – « Art is Resistance » – Raphael Art Gallery – Edmundo Cavalcanti – de 22/06 et 22/07/2021;
- Exposition solo « La beauté silencieuse » – Circuit des arts SESC 2021 – Nouvel horizon/SP de 24/08 et 24/09/2021 avec le vidéo-documentaire « Silent Beauty » sur ma vie et ma trajectoire artistique.
14- Ses plans pour l'avenir?
Développer mes travaux et connaissances sur les sculptures.
Réseaux sociaux:
Facebook: ZeNatal Torsani
Instagram: @zenatalesculturas
Documentaire – beauté silencieuse:
Entretien avec le podcast de NH News – Novo Horizonte/SP:
Les duplicités dans les sculptures de Zé Natal par Ana Mondini
Les veines du bois sont transfigurées en sang qui coule le long du corps humain, dans la représentation sculpturale du Christ crucifié, par l'artiste Zé Natal. Le sacrifice et la douleur sont doublés par la mutilation des bras. La décoloration du corps se voit dans la suppression du cou, en raison de la connexion cubiste entre la tête et le torse. Les copeaux de bois sont enlevés avec la gouge pour définir la forme du corps, mais ils sont confondus avec des morceaux arrachés à la chair. Toute l'intensité venant des détails, cependant, il est presque entièrement camouflé par l'éclat lisse du bois lisse et poli., aussi bien que, par les contours courbes et ponctuels, exécuté par le délicat, cependant, fort les mains de l'artiste.
Dans ses sculptures, des corps de femmes apparaissent également, qui, pour être robuste et en bonne santé, rappelles toi, facilement, la mystérieuse Vénus de Willendorf. Si nous enlevons notre regard historique, qui acceptent docilement les statues sans membres, l'absence d'armes, les jambes et les têtes peuvent se révéler insignifiantes. En même temps que le mouvement tordu du tronc apporte la douceur d'un corps construit par l'idée de féminité, la découpe réalisée par l'artiste nous permet de revenir au constat sur le lieu d'origine de ces formes, à savoir, la pierre de marbre. Il, si, tandis que les formes suggèrent les corps et leurs éléments, comme le mouvement et la chaleur, les éléments des pierres montrent aussi, comme la dureté, texture et froideur. En d'autres termes, l'artiste met en jeu notre perception, qui oscille entre des choses de corps se mêlant à des choses de pierre.
Enfim, Zé Natal, qui était passé maître à élargir sa vision, en l'absence d'audition, invite-nous à faire de même, du vrai exercice d'écoute, non, de la non-stagnation générée par des impressions prédéterminées. Parce que, à travers la simplicité et les détails nous pouvons raviver nos sensations immédiates et, plus tard, nos perceptions, tant que nous sommes capables d'enlever les écailles de nos yeux.
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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