“La luminosité comme expression de l'âme de Wladmir Amoroso”
L'Artiste Aimer Wladmir voyage à travers différents thèmes dans ses peintures: Photos, représentations de scènes quotidiennes de son peuple ou de la culture brésilienne en général, aussi bien que, représentations d'événements survenant dans le pays, aller à des scènes religieuses et fantastiques. En plus d'étudier différentes formes de représentation.
Certaines de ses œuvres peuvent être considérées comme appartenant à la classe d'art naïf en raison de l'utilisation de couleurs vives, mais, principalement, par le détachement conscient de la technique académique, qui fait clairement partie de l'arsenal de compétences de l'artiste.
Ce n'est pas sans une grande maîtrise technique, donc, qui Aimer Wladmir, parfois, lâchez votre main pour créer des traces qui se définissent et avec une clarté impressionnante tout le mouvement des images. L'artiste montre le plus de scènes de danse, avec un mouvement plus accéléré et festif, plein de lignes courbes et de disproportions de formes, tandis que les peintures qui représentent des moments plus lents voire arrêtés, avoir des lignes droites, accompagné d'une perspective linéaire.
Du réalisme habile au simple Naïf, ce qui ressort dans ses toiles, c'est la brillante luminosité présente dans chacun. La luminosité, qui varie en couleur, étant, parfois, jaunâtre, légèrement gris ou purement blanc, se présente avec intensité et laisse n'importe quelle scène pleine de sensation de chaleur.
En observant le point commun entre les thèmes de ses peintures, à savoir, tout ce qui est proche de l'artiste en interne ou en externe, La phrase classique de Léon Tolstoï apparaît au premier plan “tu veux être universel, commencez par peindre votre village”.
Cette idée n'est pas liée, cependant, juste à ta poétique, quand il exalte la beauté de son environnement, mais aussi à la manière dont il crée ses propres règles pour éveiller le sensible dans ses tableaux.
Par la variation de luminosité, la place de l'artiste dans chacune des images devient perceptive.
En d'autres termes, Aimer Wladmir, en plus de représenter son “village”, joue avec les émotions des couleurs, montrant à travers la luminosité quelque chose qui est encore plus proche, en d'autres termes, la manifestation de votre propre âme, présent, non, sensiblement présent dans chacune des scènes qu'il dépeint. Il, si, sa représentation peut être comprise comme universelle, dans la mesure où il révèle ce, en essence, nous ressemble, à savoir, nos mouvements d'âme variés.
Ana Mondini
Critique d'art, Doctorat en philosophie, Artiste plasticien et créateur de “Galeria virtuelle – Philosophie & Art”.
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INTERVIEW
1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Est né à São Paulo – Capital, Je suis technicien en électronique.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Elle était professeur d'éducation artistique, à 1969, qui a dit que j'avais du talent pour le dessin, dans les leçons j'ai toujours bien fait, à l'époque il y en avait 13 ans.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Pour 7 ans, dans la première année de l'ancienne primaire, un ami m'a attiré en classe, et ça m'a fait un défi de le dessiner, J'ai aussi fait son portrait, bien sûr, l'ami s'est beaucoup amélioré, il avait déjà un talent naturel, le mien pas tellement, après cela, j'ai commencé à dessiner des objets, chiffres des encyclopédies, paysages, etc.
4- Quelles sont vos principales influences?
La peintres qui m'a influencé, ont toujours été ceux avec le style académique, réaliste, mais depuis quelques années maintenant je peins dans le style Naif, mais dans le Naif, J'aime une peinture plus élaborée, avec plus d'esthétique, proportions correctes. Je ne m'identifie pas avec le Naif pur ou primitif.
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5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Peinture à l’huile, et acrylique.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
J'aime les thèmes sociaux, et aussi des thèmes religieux, mystiques.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
C'était autour 1970.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Henry Rousseau, Michel-Ange, et j'ai actuellement beaucoup d'influence du peintre espagnol Julio Puentes, portraitiste, réalisme.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
Une façon de vivre, une façon de vivre, Je pense que l'art est comme quelque chose qui change même la façon dont nous faisons face à notre existence, si c'était pour résumer très simple, c'est le même sentiment que lorsque nous nous habillons avec les vêtements que nous aimerions que les autres nous voient.
10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
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et l'Univers des Arts d'abord!
Je m'exprime à travers la peinture et la sculpture.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Le premier était mon professeur d'éducation artistique Professeur. Kosemina, puis c'était le peintre Professeur. Rios (Impressionnisme) de Santo André / SP, et le peintre de São Caetano do Sul / SP, Antonieta Mourão (académique), J'étais un étudiant avec, Pour quelques temps.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
Oui, Je suis diplômé en technicien en électronique, et j'ai un petit graphique rapide.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix.
- Biennale internationale de Naif – Action-Totem dans 2019 – Socorro / SP;
- Exposition que je crée j'existe – Campos de Jordão / SP dans 2019;
- Exposition virtuelle collective – Art et vie – Raphael Art Gallery / SP à 2019;
- Exposition du projet Benzedeiras – Relief Museum Marinilda Boulay à 2020;
- Exposition Folia de Reis – Musée Socorro / SP – Rosangela Politano à 2020.
Prix:
- Rio Claro / SP – 2017 - Mention honorable - Travail-Thai - Style – Académique;
- Socorro / SP - 2017 – Première Biennale Internationale Naif – Action-Totem, Mention spéciale.
14- Ses plans pour l'avenir?
J'aimerais beaucoup que mon style de peinture soit observé de plus près, que je pourrais faire passer un message à travers mon art, Je pense que l'art et l'artiste voit bien avant la société technologique, choses à venir changements sociaux, les nouvelles générations perdent le contact, et c'est à nous artistes on leur rend ça, qui à mon avis est de plus en plus diluée dans un monde numérique, aujourd'hui tout est très synthétique et froid, l'homme doit être à nouveau analogique peut-être que ma vision a à voir avec ma formation en technologie, parce que j'ai vécu simultanément les arts et la technologie pendant 51 ans.
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Je vois l'art brésilien et ses artistes avec un avenir très prometteur, la société d'aujourd'hui est fatiguée de tant de technologie, les objets artisanaux dans un proche avenir seront à nouveau valorisés, dans tous les sens, gastronomie, Divertissement, Tourisme, dans tout cela, l'art va de pair. De nombreux parents s'inquiètent pour leurs enfants collés aux écrans de téléphones portables, et se rendent compte que leurs enfants changent de comportement, attitudes, aujourd'hui de nombreux jeunes anxieux, dépressif, perdent le raisonnement, perdre le moyen de savoir communiquer, savoir comprendre ou interlocuteur, et le chemin le plus court et la solution est de art en général.
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
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