« RETOUR AU JARDIN »

célébration de l'Art de six femmes brésiliennes au Musée d'Art Sacré de São Paulo

Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), institution de Secrétariat de la culture, Économie et industrie créative de l'État de São Paulo, ouvre l'exposition collective RETOUR AU JARDIN, avec le travail Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisboa, Nathalie Néry, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães, artistes brésiliens émergents, qui explorent le lien avec la nature et la beauté des jardins, fournir des réflexions sur les temps incertains et les charmes naturels de la vie. Organisé par Simon Watson, l'ouverture a lieu le jour même 5 Août - Samedi, à 11h.

A spectacles, avec le titre mentionné dans la chanson de Cartola 'Les roses ne parlent pas, largement reconnu dans la version enregistrée par Beth Carvalho, comprend une strophe qui guide le concept de l'exposition:

"je retourne au jardin,
Je dois sûrement pleurer,
Eh bien, je sais que tu ne veux pas y retourner,
Pour moi,,
Je me plains aux roses,
Comme les roses idiotes ne parlent pas,
Simplement les roses respirent…"

"Les œuvres des artistes peuvent être comprises comme des messages d'engagement avec le monde naturel, de beaux jardins et d'espoir dans des temps incertains. Il, comme en musique, c'est un spectacle aux sensations aigre-douces. Être exposé en hiver, est directement lié aux cycles de vie, aux fins et aux débuts: une métaphore de la naissance et du renouveau, ainsi qu’un geste d’embrassement envers l’équilibre de la nature”, discute le conservateur.

A exposition occupe deux espaces différents dans les locaux du MAS.SP: une des salles d'expositions temporaires et les jardins intérieurs du cloître. Toutes les œuvres sont créées par les artistes sur site, pas MAS.SP et, de cette façon, dialogue avec cet exemple du patrimoine historique brésilien. L'institution est installée dans une zone appartenant au Monastère de Luz, de l'Ordre de l'Immaculée Conception – Congrégation de Sœurs conceptionnistes, entouré de jardins et d'une ferme conventuelle. Le bâtiment est un exemple rare d'architecture coloniale historique au Brésil..

« RETOUR AU JARDIN » est un voyage de contemplation qui embrasse les cycles de la vie, symbolisant la naissance et le renouveau. L'exposition célèbre le talent et la créativité de six artistes brésiliennes émergentes, dont les œuvres révèlent un lien profond avec la nature et l'harmonie du monde naturel.

« La Musée d'art sacré est constamment relancé par ses visiteurs et par des artistes contemporains qui réalisent des œuvres sur site, ce dialogue avec la tranquillité des lieux, tout en apportant une nouvelle perspective sur notre époque.. Simon Watson

• Artistes

Carla Fonseca (luxuriant, MG)

Vit et travaille à São Paulo. Ses œuvres ont participé à de nombreuses expositions collectives., comme à Brasilia, au Musée National (2022), où il a créé sa première installation immersive mêlant peintures murales et peintures sur toile. En juillet, l'artiste a rejoint le programme de résidence Simon Watson Arts à Lisbonne, qui, dans sa conclusion, a promu sa première exposition individuelle de l'artiste dans une galerie commerciale, Galerie Edison, dans le quartier de Saldanha, à Lisbonne, Portugal.

Julia Bac (Sao Paulo, SP)

Vit et travaille à São Paulo. Poète et producteur culturel, est titulaire d'un baccalauréat en histoire (PUC/SP, 2004), en Arts visuels (Centre Universitaire des Beaux-Arts/SP, 2009), et Master en Art et Patrimoine (Université de Maastricht, Hollande, 2011). Dans le domaine littéraire, diplômé du noyau fiction du Cours de Formation d'Écrivains de l'Institut Vera Cruz (Sao Paulo, 2018) et dans le cours gratuit de préparation à l'écriture/poésie à la Casa das Rosas (Sao Paulo, 2017). Publiez vos poèmes sur votre blog (papelpele.com) et dans les zines qu'il réalise indépendamment.

Lidia Lisboa (Guaíra, PR)

Vit et travaille à São Paulo. Artiste multidisciplinaire qui se démarque par ses performances et ses sculptures lisses. A étudié la gravure sur métal au musée Lasar Segall, sculpture contemporaine et céramique au Musée brésilien de sculpture et d'écologie (MUBE) et au Lycée des Arts et Métiers. En 2020, exposé au Centre Culturel de São Paulo et, à 2021, à la 12ème Biennale du Mercosul; participé aux expositions collectives Enciclopédia Negra à la Pinacothèque de São Paulo (SP); Caroline Maria de Jesus: un Brésil pour les Brésiliens à l'Instituto Moreira Salles (SP); La substance de la Terre: l'arrière-pays, organisé par Simon Watson, au Musée National de la République; galerie centrale, Sao Paulo; e Galerie de scories, Nouvelle York. Plus récemment, il a réalisé des expositions individuelles à la Galeria Millan (2022) et au SESC Pompeia (2023).

Nathalie Néry (Rio de janeiro, RJ)

Vit et travaille à Rio de Janeiro. Baccalauréat en psychologie, titulaire d'un diplôme de troisième cycle en clinique, l'artiste s'inspire indirectement de la psychanalyse et des problématiques liées au langage végétal dans son travail d'artiste. Utiliser des objets du quotidien comme métaphore, les accumuler et les sérialiser, générer des corps non compacts qui provoquent à la fois étrangeté et familiarité. Ses œuvres, ces dernières années, tourné vers l'observation et l'interférence. L'artiste développe des œuvres avec des feuilles d'arbres rares et travaillées de manière sculpturale..

Paula Scavazzini (São José dos Campos, SP)

Vit et travaille à São Paulo. Licence en Arts Plastiques de la FAAP- Armando Alvares Penteado (2014). Ses recherches avec la peinture passent par les portraits, objets-peintures et installations dans lesquels les personnages et les objets sont marqués par des gestes et des couleurs vibrantes; presque comme une réminiscence du début de sa formation d'architecte. Il a participé à de nombreuses expositions telles que la Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Musée d'art brésilien – MAB/FAAP, SP (2021); Institut des Arts, SP (2021); Cité internationale des Arts, Paris, France (2022); « Étrangement familier » à la Venus Project Gallery, SP (2022); et « Dentro de ti » à Quadra Galeria, Sao Paulo (2022). L'artiste est représenté par la Galeria Casa Albuquerque, Brazilia.

Yasmin Guimarães (Sao Paulo, SP)

Vit et travaille à São Paulo. Les peintures de l'artiste sont basées sur la représentation de paysages, images et éléments du monde, qui se brisent et se fragmentent à travers différents supports, à petits coups, de légères taches de peinture ou des gâteaux de couleur. Une représentation possible de l'action des vents sur le paysage, ou sur les choses qui sont dans le monde. Organisation d'expositions individuelles, « Quelques minutes avant le réveil » (2020), à la Galerie Simões de Assis, Curitiba, PR; « Yeux et oui » (2018) et "Ellipses" (2016), dans la zone de la galerie, à São Paulo, SP, ainsi que plusieurs expositions collectives.

• Conservateur

Simon Watson (Canada) – Né au Canada et élevé entre l'Angleterre et les États-Unis, est un conservateur indépendant et un éducateur artistique qui partage actuellement son temps entre New York et São Paulo.. Il est actif depuis trente-cinq ans sur la scène culturelle sur trois continents différents., conçu et organisé plus de 300 expositions d'art pour galeries et musées, en plus d'agir à titre de consultant auprès des collectionneurs d'art, entre clients institutionnels et privés. Son domaine d’expertise au sein du commissariat d’art consiste à identifier les artistes visuels à fort potentiel., dont beaucoup sont déjà reconnus internationalement dans la catégorie des plus grands et sont représentés par certaines des galeries les plus célèbres et les plus respectées au monde..

• Projet LIGHT contemporain

LUMIÈRE contemporaine est un programme d'expositions d'art contemporain qui se décline en divers événements et actions culturels, public et privé. Développé par le conservateur Simon Watson, le projet, actuellement, est basé au Musée d'Art Sacré de São Paulo. dans cet espace, propose des expositions thématiques d'artistes invités, afin d'établir des dialogues conceptuels et matériels avec des œuvres de la collection historique de l'institution. Bien que fortement axé sur la scène artistique brésilienne actuelle, s'engage dans une variété de pratiques, cultiver des partenariats avec des artistes du spectacle et des organisations qui produisent des événements artistiques.

• le Musée

Le Museu de Arte Sacra de São Paulo, institution du secrétariat à la culture, Économie et industrie créative de l'État de São Paulo, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Museu de Arte Sacra de São Paulo Il est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Museu de Arte Sacra de São Paulo détient une vaste collection d'œuvres créées entre le XVIe et le XXe siècle, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 10 mille articles dans la collection. Possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus, parmi d'autres, anonyme ou pas. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.

Exposition: "RETOUR AU JARDIN"

Artistes: Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisboa, Nathalie Néry, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães
Curatelle: Simon Watson
Ouverture: 05 Août – samedi – 11h à 14h
Période: de 05 Août au 01 Octobre 2023
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Lumière, Sao Paulo (Station de métro Tiradentes)
Parking gratuit/accès alternatif: Rua Jorge Miranda, 43 (sous réserve de capacité)
Téléphone: 11 3326-3336 - Information additionnelle
Horaires: Du mardi au dimanche, la 09 às 17h (entrée autorisée jusqu'à 16h30)

Entrée:

• R $ 6,00 (Une seule pièce) | R $ 3,00 (moitié entrée nationale pour les étudiants, enseignants des écoles privées et D.I.. jeune – sur la preuve);exemptions: enfants de moins de 7 ans, adultes de 60, enseignants des écoles publiques, handicapé, membres de l'ICOM, la police et les militaires – sur la preuve; gratuit pour tous les PCD plus un compagnon, Tous les jours. GRATUIT LE SAMEDI

Accessibilité:

• Parking avec espace exclusif pour personnes handicapées et personnes âgées, salle de bain accessible et adaptée, rampe d'accès pour les personnes en fauteuil roulant à l'entrée du MAS, accessibilité informationnelle avec QR Code dans les principaux ouvrages de la collection, l'accessibilité physique et communicationnelle à l'aide de ressources multisensorielles telles que des modèles et des pièces tactiles utilisées par le secteur éducatif, Interprète Libras et professionnels bilingues du service client, sur rendez-vous, ressources numériques sur le site du musée, avec l'utilisation de caractères agrandis, Balances et trilingues, audiodescription, Fenêtre Balance et sous-titres en braille dans l'exposition permanente de la Crèche napolitaine (en construction), Exposition itinérante « Voir et Ressentir » avec 70 répliques de la collection réalisées en 3D, 100% signes tactiles et sous-titres en braille, visite avec audiodescription en direct avec éducateur, sur rendez-vous.

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