Ulysse Galletti – “De comptable à peintre numérique”

Ullyse Galletti, un artiste au diapason de l'art numérique, le produire grâce à un système sophistiqué logiciel l'édition d'image.

Conforme Ari Bianchi (griffonnages & Dessins): “(..) Ses œuvres sont fortement influencées par le mouvement de l'art moderne et par de grands maîtres tels que Pablo Picasso et les artistes de l'école d'art du Bauhaus.

Ulysse a commencé intuitivement à créer et à produire de l'art numérique en utilisant cette ressource comme outil de création, les couleurs primaires utilisées dans les peintures expriment l'originalité, simplicité, mais avec beaucoup d'harmonie et d'équilibre visuel.

Vos œuvres sont imprimées sur toile et avec des tirages limités, sont des œuvres uniques et enchanteresses.

Ulysse qui à son meilleur âge est au faîte de sa meilleure phase créative.“

Interview

Ulysse, parle-nous un peu de toi ...

Je suis né à São Paulo Capitale, à 16 Septembre 1940. J'ai deux parcours universitaires: Sciences comptables et administration des affaires et aujourd'hui je continue à travailler en tant qu'entrepreneur dans le domaine de la comptabilité. J'ai toujours été très curieuse et tout au long de ma vie j'ai développé plusieurs passe-temps dont la radio amateur, le radialisme, élaboration de programmes dédiés aux auditeurs de radio et à la communauté aveugle et, plus récemment, peinture numérique.

Depuis mon adolescence j'ai toujours été intéressé par le dessin, réveillé par un professeur de dessin encore au lycée. Il avait de grandes qualités pédagogiques, et m'a appris les bases, et tes cours étaient réservés. je m'en souviens parfaitement, avant de dessiner quoi que ce soit, il a marqué les points de fuite au tableau.

déjà adulte, pour me distraire j'ai fait des dessins au crayon, visant à représenter mes idées de la manière la plus simple possible.

Il y a environ quatre ans, j'ai rencontré un dessinateur professionnel, nous étions voisins et avec la coexistence nous sommes devenus amis et j'ai commencé à lui rendre visite régulièrement pour montrer mes dessins et apprécier son travail.

Il a commencé à me guider, identifier mon style.

Dans son travail, il utilise le logiciel appelé Adobe Illustrator, un éditeur d'images vectorielles.

On m'a conseillé d'utiliser cet éditeur dans mes arts.. J'ai aimé la suggestion et, si, J'ai commencé à travailler avec ce logiciel, après avoir reçu quelques leçons de cet ami.

Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?

Après avoir commencé à utiliser Adobe Illustrator, J'ai lu de nombreux articles sur la peinture numérique et j'ai conclu que cela pourrait être un artiste numérique, représenter mes idées de manière simple, avec des couleurs personnalisées et d'une manière différente.

Quel genre d'art préférez-vous?

Tous art réalisée au moyen d'ordinateurs qui peuvent être considérés comme un art numérique. En plus de toute l'expression artistique qui dépeint les images du quotidien de manière originale.

Marqué et je me souviens

Les dessins que j'avais fait manuellement et que j'ai recréés à l'aide d'Adobe Illustrator.

Ce qui m'a le plus frappé, c'est un coq qui, au départ je dessinais avec des feutres.

Je voulais dessiner un coq en utilisant des carrés et des rectangles. Il y avait plusieurs dessins jusqu'à ce que j'en arrive à un qui avait l'air bien.

Alors que je maîtrisais déjà la peinture numérique, j'ai récupéré ces croquis et créé mon GaloUG. Il a fallu de nombreux dessins et de nombreux mois pour parvenir à la version finale, mais c'est resté comme je voulais, dans le format et la simplicité.

j'ai gardé tous les dessins, Depuis le premier, jusqu'au dernier, montrer l'évolution, faire marche arrière, et des solutions.

Comment il a développé son style (techniques)?

Dans les peintures numériques j'ai développé ma technique expérimentalement, à savoir, tentatives successives.

J'essaie toujours de représenter mes idées clairement, Facile, et avec des couleurs différentes.

Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?

J'ai eu une influence sur le style du grand artiste Piet Mondrian.

Sa représentation de l'abstrait était composée de lignes et de traits horizontaux et verticaux, une composition audacieuse, mais limité en éléments. Les formes géométriques ont pris de l'importance, faire un contexte stratégique avec les couleurs primaires (bleu, Rouge et jaune), le noir était déjà utilisé, particulièrement, sur les lignes, et le blanc équilibrait l'agencement de l'œuvre, qui avait une structure simpliste et frappante.

J'aime beaucoup les œuvres de Van Gogh, notamment des couleurs.

Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?

Pas d'artiste plasticien dans ma famille. Mon père a essayé de commencer l'art de la peinture avec des aquarelles.. Ensuite avec de la peinture à l'huile, mais après quelques années il a abandonné.

Vivre de l'art est possible?

J'ai l'art comme passe-temps, je vise, cependant, venir les commercialiser. Je crois qu'il est possible de vivre de l'art au Brésil.

L'appréciation des œuvres nationales dans le monde grandit. Il existe de nombreuses possibilités sur le marché de l'art.

Avec des objectifs bien définis, disposition, détermination, connaissance, et beaucoup d'études, l'art peut apporter de bons résultats financiers.

[diviseur]

[diviseur]

Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?

Je n'ai jamais pensé à quitter mon art.

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

Créativité, détermination, discipline, habileté manuelle et initiative.

Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?

Le plaisir de pouvoir donner aux autres l'opportunité d'être intrigués, provoqué et défié.

Je sens que je peux provoquer des réactions de paix et de joie.

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

À la vie de tous les jours.

Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?

Composition avec rouge jaune et bleu. Piet Mondrian. 1935/1942. J'aime aussi beaucoup les peintures de Vincent van Gogh.

Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?

je crée toujours.

Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?

certains sont uniques. D'autres sont liés à des travaux antérieurs.

Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

faites connaître vos œuvres, et trouver la meilleure façon de les commercialiser.

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

Oui. Les réseaux sociaux aident à promouvoir mon travail.

Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?

Avec la diffusion des arts plastiques dans les écoles, dès les premiers niveaux d'enseignement, il est possible d'éveiller la créativité, le lien avec le beau et avec les différentes formes d'expression. L'art parle de la culture d'un peuple.

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

lecture du titre, auteur, Date, technique de, but de l'exécution des travaux.

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

qui est l'artiste, thème de travail, technique utilisée, moment d'artiste, antécédents de travail, rareté, conservation, certificat d'authenticité, signature et dimensions.

Parlez de vos projets aujourd'hui…

Développer une technique de peinture numérique, qu'avec peu d'éléments, pouvoir exprimer mon idée avec des couleurs terreuses et otonales.

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

être disposé, détermination, beaucoup étudier, dévouement, et marcher vers les buts. Pratiquez beaucoup et sacrifiez en quelques instants.

Si vous souhaitez laisser un message ...

Les idées ne sont bonnes que lorsqu'elles sont mises en pratique.

À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…

Pour le moment j'ai l'intention de faire expositions virtuel.

Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?

À une occasion en voyageant à travers l'Europe, dans une ville, dans la campagne française, J'ai trouvé une petite exposition d'un peintre célèbre, d'où j'avais vu des projections de ses peintures dans une grotte.

j'ai acheté des billets, j'ai visité l'exposition. On admire les belles peintures mais je ne sais pas pourquoi j'ai compris qu'il s'agissait de reproductions.

Ma petite fille, qui m'a accompagné lors de la visite, allé parler au responsable de l'exposition, juste après avoir quitté la salle. J'ai entendu dire qu'il s'agissait d'œuvres authentiques. Nous achetons de nouveaux billets, et nous sommes allés les admirer à nouveau.

Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?

De comptable à peintre numérique.

Réseaux sociaux:

Facebook: Galerie d'art numérique @Ulysses Galletti

Instagram: @ulyssesgalletti

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