NAÏF Hommage au Modernisme Brésilien

…une contribution à la diversité culturelle brésilienne…

Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAIS / SP, institution de Ministère de la culture et l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, inaugure, à Salle MAS/Station de métro Tiradentes, et exposition collective "NAÏFS; modernistes, contemporains, intemporel", sous le Commissariat de Marinilda Boulay. Avec soixante-seize artistes, venant des régions les plus diverses du Brésil, une coupure d'art naïf brésilien est exposée au 85 des œuvres choisies par le commissariat qui embrassent divers supports tels que des peintures, collages, graphique, aquarelles, Prints, sculptures, broderie, coutures et patrons.

Dans le cadre du programme dédié aux célébrations du centenaire de la Semaine d'Art Moderne de 1922, la sélection présentée est « marquée par la transgressivité, l'irrévérence, le métissage, le syncrétisme religieux et la volonté de garder vivante notre capacité à rêver. Les œuvres présentées sont héritières de l'audace de ces jeunes de 1922, et dénotent le besoin pressant de construire, aujourd'hui, le Brésil que nous voulons dans le futur, avec tes multiples accents, cultures et récits », définit de conservateur.

La permission implicite de l'hommage rendu au Modernisme, caractérisé par sa recherche d'une rupture avec l'académie européenne de l'époque où se déroulait le spectacle dans les années 1990. 1920, L'Art Naïf contemporain de la deuxième décennie du XXIe siècle peut être décrit par le critique d'art Oscar D'Ambrosio lorsqu'il l'a analysé en son temps.:« Cette exposition apporte des éléments à cela dans le sens d'être portée par une optique qui considère que les études et les actions issues du mouvement de 1922 gagnent en sens et en importance lorsqu'ils sont vus d'un point de vue qui cherche à relier le passé, présent et futur".

D'un côté, nous avons l'Art Moderne, qui par définition est un ensemble de tendances qui ont commencé à se développer dans la seconde moitié du XIXe siècle., atteint son apogée au début du 20ème siècle et, maintenant, a rendu visible son engagement à rompre avec les traditions ancrées dans l'histoire de l'art. D'autre part, L'art naïf a toujours été, et est toujours, une pause intuitive car, conceptuellement, il est attribué à la production d'artistes autodidactes qui créent et développent des langages d'expression originaux et originaux.

"NAÏFS; modernistes, contemporains, intemporel" apporte l'apport de la diversité culturelle brésilienne, qu'elle soit d'origine européenne, afro-descendant, indigène, dans la construction de l'idée de modernité, de ce qui nous rend pluriels et singuliers à la fois. Le spectacle présente la culture populaire non pas comme un élément de la tradition du passé, mais comme quelque chose, qui nourrit l'art naïf intemporel, qui a autant de définitions que le nombre d'artistes participant à ce salon ». Marinilda Boulay

Exposition: "NAÏFS; modernistes, contemporains, intemporel"

Curatelle: Marinilda Boulay

Artistes (77): albinos de Oliveira, Alcide Peixe, Alice masiero, Altamira, Amomm Hébron de Dieu, Ana Maria Reis, Angéla Ayni, Angela Gomez, Antonia Fugaça, Arieh, Arivanio Alves, Carminha, César Lima, Claudia Marcado da Rocha, Collectif: Ana Maria Reis et Samuel Junior, Collectif: Alsace, Collectif: Helo et Tony, Collectif: Vânia Furlan et Beto Furlan, Claudia Bergel, Dani Victorio, illusion, Edilson Araujo, Edna Alves, Eliana Martins, Elsa Farias, Emma Bianchini, Enzo Ferrare, Fatima Camargo, Gerson Lima, Graciette F. Borges, Hélène Vasconcellos, Hellen Audrey, Isa do Rosario, Isa Baha, jair lemos, John généreux, JH Brito, José Carlos Monteiro, josinaldo, Juventino, Juliana Scorza, Livia Passos, Dieu Lourdes, Lu Maia, Lu Morgado, Marcia Nunes, Marcelo Shimaneski, Marcos Melhado, Marie-Alice Carlini, Marilène Gomes, Marinilda Boulay, Marli , Miren Edurne, Néo Brésil, Olinda Evangelista, Olympia Bulhões, Raphaël Antunes, Régina Drozina, Régina Puccinelli, Rodrigues Lesa, Rita Isabelle Vaz, Ruiy Moura, Samuel Junior, Sandra Scava, Shila Joaquim, Silvia Maia, Sonya Mello, Stéphane, Tania de Maya Pedrosa, Tito Lobo, Valdeck de Garanhuns, Cardoso Vania, Waldeci de Dieu,, Waldomiro de Dieu, Willi de Carvalho, Jo, Zélia Lima.

Ouverture: 09 Avril – Samedi – 11h à 14h

Période: de 10 À avril 05 Juin 2022.

Local: Salle MAS/Métro – Station Tiradentes

Adresse MAS/SP: Avenida Tiradentes, 676 -Lumière, Sao Paulo (Station de métro Tiradentes)

parking gratuit/accès alternatif: Rua Jorge Miranda, 43 (sous réserve de capacité)

Téléphone: 11 3326-5393 - Information additionnelle

Horaires:

• Musée d'art sacré: du mardi au dimanche, la 9 às 17h
• Mas/Salle de métro – Station Tiradentes: Du mardi au dimanche, la 11 à 17:00

Entrée:

• Musée d'art sacré: R $ 6,00 (Une seule pièce) | R $ 3,00 (moitié entrée nationale pour les étudiants, enseignants des écoles privées et D.I.. jeune – sur la preuve) | samedi gratuit| exemptions: enfants de moins de 7 ans, adultes de 60, enseignants des écoles publiques, handicapé, membres de l'ICOM, la police et les militaires – sur la preuve
• Salle MAS/Métro – Gare Tiradentes - Gratuit pour les utilisateurs Metro

UTILISATION OBLIGATOIRE DU MASQUE ET PRESENTATION D'UNE PREUVE DE VACCINATION

LES BILLETS PEUVENT ÊTRE ACHETÉS SUR LE SITE WEB DU MUSÉE – lien vers les billets

Nombre d'œuvres: 85

Techniques: peintures et sculptures

Dimensões: varié

Médias numériques

Site: www.museuartesacra.org.br

Instagram: www.instagram.com/museuartesacra/

Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra

Gazouillement: twitter.com/MuseuArteSacra

Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Culture: bit.ly/2C1d7gX

Le Musée

Le Museu de Arte Sacra de São Paulo, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Museu de Arte Sacra de São Paulo Il est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Museu de Arte Sacra de São Paulo détient une vaste collection d'œuvres créées entre le XVIe et le XXe siècle, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 10 mille articles dans la collection. Possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus, parmi d'autres, anonyme ou pas. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.

MUSÉE DE L'ART SACRÉ SAO PAULO - MAS / SP

Président du Conseil d'administration – José Roberto Marcellino dos Santos
directeur exécutif – José Carlos Marcal de Barros
Directeur de la planification et de la gestion – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz