Reconnu comme l'un des artistes plasticiens les plus poétiques du pays, Hilal utilise l'alphabet comme élément graphique de son travail, création modules affectifs qui garde tous les secrets. D'où le nom de l'exposition personnelle, qu'a Galerie OH exposera sur son stand lors de la première édition de la foire promue par l'Association Brésilienne d'Art Contemporain, de 1º. et 5 ce mois-ci au Pavillon Pacaembu, Sao Paulo. Organisé par Thaïs Hilal, l’exposition présente 31 oeuvres d'artistes
entre les dessins, Prints, tableaux, monotypes et imprimés inattendus, l'artiste crée des textures et des couleurs qui montrent les influences de l'Orient et de l'Occident contenues dans son ADN. Immergé dans la connaissance de ces deux cultures, transitions entre la tradition occidentale moderne et l'art islamique ancien.
Leurs « dentelles » sont un exemple de cette symbiose. Fabriqué avec du papier créé par lui à partir de cellulose provenant de chiffons de coton provenant de vieux vêtements d'amis et de famille, pigments, résine et poudre de fer et d'aluminium, abriter les multiples sentiments affectifs de l'artiste.
Sur des feuilles de métal il dessine des lettres, numéros et noms de personnes. Les feuilles peuvent être des pages rassemblées dans des livres ou des surfaces enroulées en cercles., où les souvenirs contenus dans son art se superposent et mettent en valeur les espaces vides, Un autre aspect remarquable de son travail, cela a à voir avec la mort de son père alors qu'il n'avait que 12 ans.
« Chaque technique et matériau découvert, avec ses variantes et possibilités, sont des étapes vers l'inattendu et l'invention. Les expériences qui se produisent pendant la production sont les guides pour le développement et la connaissance du processus.. Ce sont les grands moments. », révèle l’artiste, en disant que « Le temps devient ce qui importe le plus dans la formation d'un discours poétique. L'accumulation de contenus que ce temps/espace élabore avec le faire quotidien et continu, met en lumière des enjeux qui viennent traduire la poétique du travail ».
tous les secrets
Pour cela montre des œuvres ont été sélectionnées qui mettent en évidence la parole, le signe, le non-dit. L'alphabet est placé comme un élément graphique et structurel. Parmi les oeuvres qui seront présentées, les livres de cuivre/corrosion se démarquent, comme "Livre sphérique" (2022), tôles avec lettres et noms enroulés composant plusieurs mondes en un, où toutes les rencontres se rejoignent et se condensent. A série de monotypes sur crêpe et cuivre/corrosion avec papier fait main (2018-2022) établir également un dialogue entre l'imaginaire et le symbolique, caractéristiques qui imprègnent l'ensemble de l'œuvre de l'artiste.
Hilal Sami Hilal – Vitoria/ES
capixaba, est né en juillet 1952, fils d'immigrés syriens, diplômée en Arts de l'UFES (Université fédérale d'Espirito Santo). A voyagé au Japon en 1981 et 1988 chercher du papier fait main. Il a été professeur à l'UFES en 1977 et 1996, où il a créé l'atelier de papier artisanal. En 1997 a quitté l'enseignement pour se consacrer exclusivement aux arts visuels. A partir de cette décision, il a intensifié la présentation de sa production au Brésil et à l'étranger.. En 2020 commence à produire des œuvres en plaques de cuivre en utilisant la corrosion et l'oxydation. le geste, la fragilité, le déplacement et la matérialité sont des éléments expressifs qui apparaissent dans sa production, créer des fusions entre l'est et l'ouest.
Galerie OH
A Galerie OH (Victoire, ES) est né en avril 2007 motivé par le désir de valoriser et de promouvoir un regard sensible à travers l'art contemporain, de différentes langues et supports. Sa performance suit le développement des artistes débutants et de ceux qui ont déjà une carrière consolidée., et s'étend à des propositions telles que résidences d'artistes, expositions temporaires, actions collaboratives et clubs de collectionneurs.
En cette année le OÁ toutes les 15 années de fonctionnement, dirigé par son fondateur Thais Hilal. Reconnu pour sa participation importante aux principales foires d'art du pays, comme ArtRio et SParte, et OÁ était la seule galerie d'Espírito Santo invitée à l'ArPa. Dans le nouveau siège social depuis 2020, représente actuellement 25 artistes et travaille avec des conservateurs et des artistes de manière indépendante. votre nouvel espace, avec le pied droit privilégié, est propice aux installations et interventions des types les plus variés. Parmi les projets réalisés, leurs expositions se démarquent, comme Étincelle perdue dans le feu (2021), Observer les territoires (2022), et programme de résidence Entre nous, en partenariat avec le Secrétariat d'Etat à la Culture d'ES et le Monastère Zen Morro da Vargem.
ArPa
Troisième Foire d'Art qui s'est tenue cette année à São Paulo, ArPa fait ses débuts du 1er au 5 ce mois-ci au Pavillon Pacaembu, à São Paulo, avec la participation de 40 des galeries les plus prestigieuses du pays. Selon les organisateurs, l'objectif de l'événement est d'élargir l'art national, collecteurs de granulats de toutes les régions, générer de nouvelles opportunités pour les galeristes et permettre des connexions avec la scène artistique internationale.
dans un espace de 4 mil m2, la Foire aura des stands pour les jeunes galeries, mais aussi aux artistes déjà établis dans le circuit artistique. La prévision est que la valeur initiale pour la commercialisation des travaux à ArPa sera de 5 1000 réel.
SERVICE
Hilal Sami Hilal – Tous les secrets
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Oá Galeria – Stand A07
ArPa – Association Brésilienne d'Art Contemporain
1le 5 Juin 2022
Pavillon Pacaembu, dans le Complexe Pacaembu – Places Charles Miller, s/n
PG
Temps: du mercredi au samedi, de 13h à 20h30; Dimanche, de 11:00 à 18:00
