Le travail de « Abaporu » (1928), Tarsila do Amaral, considérée comme la première dame du modernisme national, sera que jusqu'à mardi prochain au Musée d’art de fluvio-maritime, jour 30 Août. Le cadre, Cela fait partie de l’acquis de la Malba, à Buenos Aires, Il revint à Rio de Janeiro pour la première fois depuis le début du XXe siècle pour intégrer les expositions temporaires »La couleur du Brésil", en mer, jusqu’au jour 15 Janvier 2017.
À propos de l'exposition
L’exposition la couleur du Brésil retrace la trajectoire de l’art brésilien de la période coloniale au 21ème siècle. L’exposition réunit plus de 300 morceaux de l’Argentine, du Mexique et d’autres 12 établissements dans tout le Brésil, qui cède la partie de leurs avoirs à l’anthologie la plus complète de couleur jamais présenté à Rio de Janeiro.
Le cours se compose de chefs-d'œuvre allant de Frans Post – un des artistes néerlandais plus importants, qui au XVIIe siècle ont participé à l’expédition par le nord-est du Brésil – le Tarsila do Amaral, considérée comme la première dame du modernisme nationale et auteur de Abaporu (1928) et cannibalisme (1929), peintures de renommée mondiale qui retournent à la ville pour la première fois depuis le début du XXe siècle. Le public aura également la possibilité de profiter de l’éloge de la beauté dans les couleurs de Eliseu Visconti et Beatriz Milhazes.
L’exposition a été divisée en trois galeries. Le premier d'entre eux, intitulé la transformation de la lumière et de l’environnement écologique en couleur, est dédié à la vision synthétique du paysage. Portraits, paysages et natures mortes donnent l’espace pour une meilleure sélection de l’impressionnisme au Brésil, Tandis que les bases philosophiques de la modification du concept peuvent être compris du défi lancé par Graça Aranha, qui a encouragé les artistes dans la transformation de la lumière en couleur et brésilien environnement écologique dans les sensations en plastique. Dans le même environnement, la chronologie s’ensuit pour montrer la modernité introduite par Anita Malfatti, Guignard, Goeldi, Portinari, Ismael Ney, Lasar Segall, Antonio Gomide et Flavio de Carvalho, autres.
La deuxième salle, Modernité et l’autonomie de l’art, Il est formé par plusieurs noyaux importants. Le groupe formé par Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, José Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Calvo et Joaquim Tenreiro seront photo l’émancipation du régionalisme pour le désir de peindre. Dans le même espace, Il sont également formés par le concretists des carottes de são Paulo – Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto et Judith Lund; le neoconcretos – Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Charbon Aluisio, Sumeet Varma, Willys delapierre, Barsotti et Osmar Dillon; la gestuelle-drapeau, Shiró, Tomie Ohtake, Mabe et Iberê Camargo; dans le cadre de la scène de la couleur à Rio formé par Eduardo Sued, Manfred Souzaneto et Gonçalo Ivo.
Dans la troisième et dernière salle, Opinion, Tropicalia, Génération 80 et la couleur du XXIe siècle, la mise au point devient la couleur de la rivière, des mouvements qui ont eu lieu dans la ville: les spectacles de l’Opinion et les Tropicalia, la chambre expérimentale de MAM et génération 80. Pour représenter l’ampleur du thème de la couleur au Brésil pour les six dernières décennies, une réunion des œuvres d’Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Carlos vives, Roberto Magalhães, Gerchmann Rubens, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg et José Maria Dias da Cruz, enseignants à la school of Visual Arts de Parque Lage. Pour atteindre le 21e siècle, un examen de la notion de « ressortissant », Il a sa plus grande icône de drapeau. L’exposition comprend les implications et les projets politiques de couleur aujourd'hui, s’informer s’il y avait une couleur d’art afro-brésilien.
La couleur du Brésil a organisée par Paulo Herkenhoff et Marcelo Campos. La réalisation est l’Odéon Institute/Museu de Arte do Rio; production de Maria Clara Rodrigues, L’Imago Art Bureau; avec l’architecture de Leila Scaf Rao; et l’identité graphique de Fernando Milk.
Le Musée d'art de Rio
La mer est un espace dédié à l'art et la culture visuelle. Installé dans Praca Maua, occupe deux bâtiments adjacents: un plus, mensonge et style éclectique, qui abrite la salle d'exposition; un autre jeune, Moderniste, Regardez où le travail de l'école. La conception architecturale unit les deux bâtiments avec une couverture de béton fluide, qui se réfère à une vague - une marque du musée -, et une rampe, où les visiteurs viennent pour les espaces d'exposition.
Une initiative de Prefeitura do Rio en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, la mer a des activités qui impliquent la collecte, inscription, rechercher, la préservation et le retour des biens culturels à la communauté. Un soutien proactif éducation et la culture espace, le musée est né avec une école - le look School -, dont la proposition est muséologique innovant: favoriser le développement d'un programme éducatif de référence pour les actions au Brésil et à l'étranger, combinant l'art et l'éducation du programme de conservation qui guide l'institution.
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Le musée possède le Groupe Globe comme mainteneur, la BNDES en tant que partisan de l'exposition, Dow et Banco Votorantim comme des partisans de l'école du regard, la LIR comme affichage copatrocinador Rivière du XVIIIe siècle, Quand le fleuve tourné Capital, TIM en tant que partisan du projet musique mer, et la balance de Grupo en tant que partisan des visites éducatives. Il a également le soutien du gouvernement de l'Etat de Rio de Janeiro, et mise en œuvre du ministère de la culture et le gouvernement fédéral du Brésil par le biais de la loi fédérale d'encouragement à la culture. La gestion est laissée à l'Institut de l'Odéon.
Service MAR - Musée d'Art de Rio
Entrée: R $ 10 I R $ 5 (moitié prix) - Les personnes ayant des 21 ans, élèves des écoles privées, université, les personnes handicapées et les fonctionnaires de la ville de Rio de Janeiro. La mer fait partie de la Carioca programme paie la moitié, offre demi-tarif pour les habitants et les résidents de la ville de Rio de Janeiro, dans toutes les institutions culturelles liées à la mairie. Présenter un document prouvant (identité, preuve de résidence, factures d'eau, lumière, taxiphone avec, Tops, trois mois d'émission) et retirer votre billet à la billetterie. Paiement en espèces ou carte (Visa ou Mastercard).
Billet simple: R $ 16 – R$ 8 (moitié prix) habitants et résidents à Rio de Janeiro, sur présentation de documentation ou de preuve de résidence ou. Les pièces justificatives seront considérée comme ceux qui contiennent le berceau, tel que RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.. Seront considérés comme les preuves des titres de séjour de collection avec un maximum 3 (trois) mois d'émission, comme les services de l'eau, lumière, téléphone fixe ou au gaz naturel, dûment accompagnés par un document officiel d'identité avec photo (RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.) de l'utilisateur.
Politique gratuit: Ne pas payer l'entrée - sur présentation de la preuve documentaire - élèves des écoles publiques (l'enseignement élémentaire et moyen), les enfants jusqu'à cinq ans ou les personnes à partir de 60, enseignants des écoles publiques, employés des musées, les groupes en situation de vulnérabilité sociale visite éducative, Voisins des guides touristiques et de la mer. Admission mardi est gratuite pour le grand public. Dimanche, l'entrée est gratuite pour les titulaires deCariocas passeport musées vous n'avez toujours pas le timbre de la mer. Le dernier dimanche du mois, le musée possède une entrée gratuite en tout au long du projet Dimanche en mer.
Du mardi au dimanche, das 10h às 17h. Le lundi la fermeture du musée au public. Pour plus d'informations, Contact par téléphone (55 21) 3031-2741 ou visite www.museudeartedorio.org.br.
Adresse: Praca Maua, 5 - Centre.
