“Tamoia-calife”, de Marcus André

Gaby Indio da Costa agrandit l'espace d'exposition avec des organisée par Heloisa Amaral Peixoto

Au bout d'une décennie d'activité, la galerie Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea agrandit l'espace d'exposition et célèbre, pas jour 9 Juillet, Samedi, com a abertura da exposition "Tamoia-calife", do artista Marcus André. L'individu a env. 25 des inédits et le lancement de la sérigraphie multiple « California », développé par Heloisa Amaral Peixoto, qui signe le projet curatorial.

« Fort de son expérience de formation technique et esthétique en gravure, surtout dans sa pratique permanente de la gravure sur bois, l'artiste Marcus André réarticule sa recherche de nouvelles peintures dans une poétique interchangeable où il met l'accent sur la surface de son support, le bois. Laisser votre sujet/matrice plus exposé, l'artiste explore sa texture et son aspect naturel, ainsi que détermine les zones d'intervention chromatique, appliquant leurs techniques combinées », dit conservateur.

à propos de la galerie

Gaby Indio da Costa est au marché de l'art depuis 2009, ouvrir votre espace dans 2012. Depuis, suit de près la production de divers artistes. Depuis dix ans, il a organisé plusieurs expositions, le plus organisé par des critiques et des conservateurs de renom. L'objectif principal de la galerie Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea est de faire connaître la production des artistes qu'elle représente et leurs propositions., promover projetos e exposições e manter um diálogo constante com críticos, conservateurs et collectionneurs, incentivando a formação de novas coleções e buscando fortalecer as que já existem. Travaille avec des artistes jeunes et confirmés, certains avec une trajectoire consolidée, tous engagés dans l'expérimentation et l'audace dans le cadre du langage qui définit l'art contemporain.

À propos de Marcus André

Né dans la ville de Rio de Janeiro en 1961 Vit et travaille entre Rio de Janeiro et Búzios, RJ Suit le cours de dessin et d'initiation à la peinture à l'Oficina do Corpo de l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage à Rio de Janeiro entre 1978-79. Entre 1981 et 1985, étudie le design industriel à l'Université fédérale de Rio de Janeiro avec Roberto Verscheisser et Gilberto Strunke comme professeurs et participe en même temps à l'atelier de gravure du Palácio do Ingá à Niterói sous la direction d'Anna Letycia Quadros et Edith Behring, reçoit un prix au IV Salão Carioca de Arte et participe à la V Exposition Nationale de Gravure à Curitiba. En 1984 réalise sa première exposition personnelle à la Galeria Contemporânea et participe aux expositions; Comment allez vous, Génération 80 ?, Art brésilien actuel et V Salon national des arts plastiques au MAM de Rio de Janeiro. Voyagez à New York en 1985 assister à la New School Of Social Research Printing Studio de Parson avec l'artiste Roberto DeLamonica 1985-88, stage chez Osiris Priting Co. et plus tard est embauché comme imprimeur-coloriste chez Ruppert J. Smith Printing Co. em Nova York, participer aux éditions d'artistes tels que James Rosenquist, Larry Rivers, Kenny Scharf et Andy Warhol, sous la coordination de l'imprimeur Jean-Paul Russell, actuellement Durham Press, Pennsylvania. Participe à l'exposition latine? ABC Notorious Gallery dans l'East Village. En 1988 retourne au Brésil, reçoit un prix au XIII Salon National des Arts Plastiques et réalise des peintures individuelles au Funarte Projeto Macunaíma/ Espaço Alternativo RJ, Projet de centre culturel de São Paulo / Pavillon de la Biennale Ibirapuera et MASP SP et dans les représentations brésiliennes de la Biennale Ibero-Americana Mexico, Biennale de La Havane Cuba, Biennale de Peinture Cuenca Equateur 2001 et au Machida Tokyo Museum Japan. Reçoit les prix d'acquisition en peinture au Museu de Arte de Brasília DF et à la Mostra Internacional de Gravura Curitiba PR. À partir de 1995 est récompensé par des bourses: Premier programme de bourses RioArte 1995-96, ayant dans la commission les critiques et professeurs Heloisa Buarque de Holanda et Ronaldo Britto, L'artiste chercheur MAC Niterói RJ 1998, Bourse FAPERJ / Fondation de soutien à la recherche 1998 e La Fondation Pollock-Krasner Inc.. Accorder NY 2007. Marcus André investit dans la construction et la déconstruction des espaces affectifs, établir des récits organiques de traces et de lignes, espaces mentaux d'une nature contaminée par l'avènement de l'organisation industrielle et sociale, traces de l'humain au quotidien. L'artiste atteint le sublime, extraire de la peinture deux techniques fondamentales et millénaires; peinture à l'encaustique et détrempe, un résultat dans lequel vous voyez ce que vous touchez, résultat de la somme de plusieurs couches, superposition de peaux picturales donnant un récit contemporain qui ramène au présent l'utilisation de techniques aussi laborieuses.

Tamoia-Caliph dans les mots de la conservatrice Heloisa Amaral Peixoto

La décision de choisir un multiple sérigraphique de l'artiste Marcus André avait inspiration dans son travail d'installation, qui a remporté le prix "Projéteis Funarte 2006" tenue dans la salle de l'emblématique bâtiment moderniste Palácio Capanema, dans le centre de Rio de Janeiro. Desde que o artista se propôs a executar uma pintura mural de grande porte, panoramique et spatial, par trempe et encaustique, deux techniques millénaires, un type de rituel narratif formel d'interprétation tout à fait unique de ce que nous entendons par « paysages » s'est instauré dans sa production.. Na experiência de conduzir a sua expressão de modo integrado aos aspectos arquitetônicos do entorno, l'artiste a intégré les prémisses du contexte muraliste et a apporté à ses peintures une série de propositions structurées dans la superposition de lignes et autres graphismes.. Consciente de que o seu percurso é compreendido dentro de uma poética intercambiável, dans le dialogue entre procédures et méthodes produites à des fins différentes, et dans ton cas en particulier, en pratique intime avec gravure sur bois, Marcus André commence à réarticuler sa recherche, ramenant la surface de son support, le bois. Deixando mais exposta a matéria, il exploite sa texture et son aspect naturel, ainsi que détermine les zones d'intervention chromatique, appliquant leurs techniques combinées. Esse procedimento vem acompanhado desta vez de elementos geométricos mais ampliados, qui gagnent plus de contours et de volumes, et même suggérer un plan en troisième dimension. Seus recentes trabalhos produzem uma sensação de apropriação de ingredientes de raiz cultural popular, pourtant il y a une présence de la métropole qui envahit le tableau. Nesse duplo contato com a tradição artesã e da cultura de massa, typique du milieu urbain, ses formes et ses signes s'installent dans le bois. Le support matériel est aussi poétique. Partindo da natureza vão se encadeando a criação, transformation et synthèse, et une visualité sans précédent se révèle dans des événements simples et éloquents.

Service:

« Tamoia-Califa » – individuel de l'artiste Marcus André

Curatelle: Heloisa Amaral Peixoto

Ouverture: jour 9 Juillet, Samedi, 15h à 19h

Exposition: de 11 de juillet à 19 Août 2022

Visitation: Du lundi au vendredi, de 11h à 18h ou sur rendez-vous

Local: Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea

Adresse: Route de Gavéa 712/ 4º andar, Sao Conrado