Cinéaste de renommée internationale, écrivain et militant social né à Baixada Fluminense, l'artiste reprend une vieille passion pour la photographie, sans fuir la motivation sociale et opposé au discours de la méritocratie
"La maturité m'a fait prendre conscience que ne pas être représenté dans ce monde de beauté dans les photographies de paysage, ce n'est pas mon incompétence, ni de personne de ma couleur, mais que je peux vraiment inclure mon monde, mon regard et mon peuple dans le bel univers que nous offre la nature. C'est l'objet de ma photographie, dépeignent et ont dépeint la beauté d'un monde où les Noirs sont inclus, soit à l'intérieur du cadre, soit derrière la caméra. Sil Azevedo
Fille de la Baixada Fluminense, né au Japon, au cinéaste, L'écrivaine et militante sociale Sil Azevedo a raconté son histoire il y a trois ans, quand il a lancé son livre "Fils d'une prostituée", une collection de 28 textes, sélectionné par l'auteur, qui traduisent la douleur et les difficultés rencontrées par le 15 à 42 ans: abnégation, solitude, préjugés vécus par les jeunes homosexuels noirs. Cette heure, le cinéaste de renommée internationale assume définitivement une vieille « passion platonicienne », et photographie, et lance plusieurs disques exubérants organisés en collections, disponible sur votre propre site web, mettre en valeur par des images son regard singulier sur les paysages et les personnages, sans fuir le thème social, si présent dans tes créations.
Récompensé internationalement en tant que cinéaste à forte personnalité sociale - en 2009, sa production "Futur Filmmakers Project", environ quatre garçons confinés dans un établissement pour mineurs, a été récompensé à New York pour le meilleur documentaire; et, à 2011, le prix pour son documentaire « The Journey », sur les immigrants illégaux pendant l'administration de Barack Obama - et les récompenses nationales – son court métrage « Enquanto Canto » a remporté cinq festivals de cinéma brésiliens et a été sélectionné deux fois dans des festivals de cinéma internationaux en 2017 – le multi-artiste investit désormais également sur le segment « Photographie pour la décoration », dans l'idéal de rendre les environnements résidentiels plus intéressants et harmonieux, accordé à conception intérieur, sur le modèle des « espaces de santé mentale », avec des ustensiles simples accessibles à tous: « un cadre photo qui apporte un peu de lumière et de douceur à l'environnement, pour toute personne qui travaille toute la semaine, ayez un espace à l'intérieur de la maison où vous pourrez vous détendre et vous ressourcer pour affronter la routine sans stress", explique Sil.
La collection « Territoire diasporique » cherche à décoloniser le regard, avec des photos de noirs insérées dans des paysages luxuriants, fuir l'idée de l'exotisme – ou de la manière dont les Noirs sont généralement présentés dans le concept de beauté artistique - mais avec l'objectif « d'insérer les Noirs dans ce qu'il y a de plus beau sur la planète, en tant que représentant naturel de la beauté de cet espace, cet espace, qui nous appartient de droit", révèle le photographe. « Ma photographie est une représentation du monde que je cherche, une porte qui me conduit vers des lieux et des sensations que je veux perpétuer, où je ne cadre que ma perception de ce qui est essentiel à la vie". En fait, vos photos représentent la nature dans son essence, aucune interférence ou mutation artistique dans les thèmes abordés, amélioration de la légèreté, éclat, l'harmonie et cette forme de beauté qui n'attaque pas, il ne rivalise même pas, il se concentre simplement sur la simplification des éléments et le naturel des couleurs, lignes et paysages.
La passion de la photographie
La fille qui a toujours été enchantée face aux calendriers muraux – seul moyen de “photo pour la décoration intérieure” possible pour une jeune femme d'une communauté pauvre comme celle de Japeri - elle s'est rendu compte que les images provenaient toujours de lieux éloignés, de beaux paysages de montagnes glacées ou de plages idylliques. La fascination était aussi pour les images trouvées sur le sol, dans les vieux magazines, dépliant publicitaire ou « emballage de lait de « type C », qui avait des dessins de vaches et de fleurs, les mêmes qui décoraient souvent les murs de certaines cuisines du quartier », Commentaires. Cependant, contrairement à la plupart des enfants avec qui j'ai vécu., votre intérêt n'était pas seulement pour la beauté, mais aussi de savoir comment ils ont été créés.
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La passion de la photographie, cependant, était hors de la réalité pour le futur artiste, qui a commencé sa vie professionnelle pas très différent de la grande majorité de la population noire et pauvre au Brésil, effectuer des tâches de préposé, national, serveuse ou marchand ambulant. Pour 20 ans, tout en divaguant sur les expositions de photographies qu'il avait déjà visitées dans la ville et sur toutes ses connaissances et son appréciation du sujet, a été demandé par un psychologue: “quel appareil photo utilises tu?”. La question qui changerait ta vie, suivi d'un long silence et aucune réponse, éveillé le jeune Sil à la recherche d'une connaissance plus approfondie. "Je ne savais pas qu'il y avait encore des caméras, et peut-être que c'était vraiment la question.. jusqu'à ce jour, la photographie pour moi se limitait à la photo elle-même…en d'autres termes, Je croyais que les outils utilisés pour le faire étaient les mêmes que ceux que j'avais, les yeux, et pas un appareil photo", rendre explicite l'abîme culturel, scientifique et technologique entre différentes couches sociales.
"le même jour, J'ai grimpé le célèbre bâtiment Av. Central, à Largo da Carioca et je suis tombé sur un monde merveilleux (c'est cher) de matériel photographique. Il y avait beaucoup d'options, beaucoup d'informations, beaucoup de photos, ma connexion a été immédiate et il ne faisait aucun doute que mon prochain investissement serait un appareil photo. Après plusieurs jours de recherche, J'ai finalement quitté un magasin de l'Avenida Central Building avec mon premier appareil photo, un Pentax K1000", N'oubliez pas.
de là à ici, de nombreuses caméras sont passées entre les mains de Sil Azevedo dans ces 30 ans, mais le monde de la photographie ne faisait pas encore partie de la réalité de l'artiste. « Ma seule déception avec la photographie a été la difficulté d'identifier mon monde avec elle., établir un lien avec ceux qui ont photographié, et qui a été photographié avec. Tous les photographes que j'ai étudié étaient blancs, tous les professeurs de photographie que j'ai eu, étaient blancs, toutes les personnes représentées dans les paysages luxuriants des cadres décoratifs, étaient blancs, donc pendant de nombreuses années j'ai douté de ma capacité à faire partie de ce monde, pour ne pas m'avoir vu dedans", mettre en lumière un enjeu de société extrêmement pertinent dans le monde de la photographie. "La maturité m'a fait prendre conscience que ne pas être représenté dans ce monde de beauté dans les photographies de paysage, ce n'est pas mon incompétence, ni de personne de ma couleur, mais que je peux vraiment inclure mon monde, mon regard et mon peuple dans le bel univers que nous offre la nature. C'est l'objet de ma photographie, dépeignent et ont dépeint la beauté d'un monde où les Noirs sont inclus, soit à l'intérieur du cadre, soit derrière la caméra", commentaires et compléter: « ces photos de calendrier pourraient même provenir des Alpes suisses, victoires royales géantes, ou plages paradisiaques, mais ils seront faits par les yeux de ceux qui jusque-là ne s'étaient pas vus dans de telles images, même pas comme faisant partie du paysage, même pas en tant que photographe".
