Carlos Issa se produit dans des espaces dédiés à l'art contemporain avec son projet Yellow Object depuis plus de deux décennies 03 Février et 19 Carlos Issa se produit dans des espaces dédiés à l'art contemporain avec son projet Yellow Object depuis plus de deux décennies. Carlos Issa se produit dans des espaces dédiés à l'art contemporain avec son projet Yellow Object depuis plus de deux décennies.
Carlos Issa se produit dans des espaces dédiés à art contemporain avec son projet Yellow Object depuis plus de deux décennies. On peut dire qu'il a été l'un des premiers artistes à amener la musique expérimentale dans le contexte des galeries d'art., On peut dire qu'il a été l'un des premiers artistes à amener la musique expérimentale dans le contexte des galeries d'art., On peut dire qu'il a été l'un des premiers artistes à amener la musique expérimentale dans le contexte des galeries d'art..
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Germano Dushá a été ajouté à l'équipe et le premier geste curatorial s'est produit lorsque l'artiste, conservateur et galeriste ont ouvert ensemble environ neuf valises pleines de dessins et de papiers de toutes sortes.
Au milieu de centaines de dessins éparpillés sur le sol, surgit alors, "Chœur vocal", une série de vingt-huit dessins A4 sur papier gris. Carlos Issa a expliqué le travail, que Germano a traduit plus tard comme instruction dans son texte curatorial:
Instruction: respirer profondément, remplir vos poumons et sentir chaque particule qui vous compose être oxygénée. Sur le bord, quand il est temps, choisissez une voyelle devant vous et récitez-la fermement, jusqu'à ce que ton dernier souffle s'échappe. Répétez autant de fois que vous le souhaitez.
Dans la série Chœur de voyelles (2016), qui donne le titre au spectacle, les cinq lettres du portugais utilisées pour représenter les voyelles prennent différentes formes et configurations. À partir de caractères simples écrits dans différentes échelles et niveaux de pression, des gribouillis se forment, symboles, bâtiments et paysages.
L'artiste et le commissaire ont suivi leurs dialogues qui se sont développés à partir de deux nouveautés inattendues: l'émergence de dessins d'objets qui se sont déroulés en dessins techniques puis des projets qui ont soudainement pris forme et occupé l'espace; une autre nouveauté était une nouvelle relation entre l'artiste et la conception des cadres.
Dans les mots de Carlos Issa; « J'ai toujours voulu travailler avec des sculptures et des objets et c'est arrivé pour la première fois., dans le chœur de voyelles.
Œuvres d'artistes minimalistes tels qu'Anne Truitt et Donald Judd, Les paysages de Bob Wilson, qui a inspiré mon projet sonore, Objet jaune, étaient toujours dans un futur lointain. Il semble que le futur est arrivé.
Occuper l'espace et mettre quelque chose sur le chemin des gens est compliqué. Quand j'ai pensé aux sculptures, j'ai pensé qu'il était important d'attribuer des interactions, fonctions ou usages des objets, diluant son caractère de pur obstacle. Comme une faille dans Tilted Arc.
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Ce qui nourrit la pensée de cette exposition, c'est un vaste mouvement immanent et créatif de forces et de possibles qui nous traverse tous comme la musique et qu'il faut aborder., capturé, mettre en perspective, joué et chanté.
Les questions posées impliquent des mondes et des êtres inattendus qui surgissent du jeu auquel nous jouons dans certaines limites proposées.. Que peut un A? Que peuvent cinq voyelles?
En agrandissant les pièces et les règles, en offrant généreusement l'alphabet élargi, nous nous rapprochons d'un état de Franca Alegria Dynamique de la pensée?
Comme l'explique le conservateur « dans les objets créés à partir de la continuité de cette pensée dans le champ tridimensionnel, le teasing des dessins est transféré au jeu physique direct. il y a un A traverser, à Et pour grimper et je dois démonter (2022). Ces pièces sont un mélange de sculpture, objet, meubles: tout en composant visuellement avec les dessins muraux, également reformuler architecturalement le champ d'exposition et inviter le public à se produire en fonction de leur utilisation, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent. offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent
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offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent: offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, offrant des fonctions pratiques à ceux qui approchent, manteaux, panneaux, explosions, tombe et, particulièrement, le gaspillage des choses tourbillonnant dans le Cosmos, sur les trottoirs, Maisons, tables, sacs à main, tiroirs et têtes… De l'autobiographie à la fiction, du romantisme au réalisme, de zéro à la grammaire spéculative, du corps organisé à l'effritement et aux restes, ces œuvres se situent toutes sur la ligne entre le flash et l'intention durable. Entre l'impulsion qui fabrique la chaude pensée constructive, amoureux, et l'intention de tâtonner l'universel pour, avec de la chance, supporter. C'est-à-dire, dans le swing de la joie sans freins, de la rêverie qui se déchaîne, du caractère changeant de la langue, du caractère changeant de la langue, du caractère changeant de la langue, du caractère changeant de la langue
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03/02/2022 (Jeudi)
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du caractère changeant de la langue, 1971, vit et travaille à São Paulo.
du caractère changeant de la langue, art sonore, du caractère changeant de la langue. du caractère changeant de la langue “fais le toi-même” du caractère changeant de la langue, du caractère changeant de la langue, la multiplicité des moyens et des véhicules de circulation de l'art. Il a également agi en tant que conservateur d'événements de musique expérimentale et de collectifs d'art tels que "Supercolina", dans la Galerie Logo, et "Conversion", dans la Galerie Sé.
Il a participé à des expositions collectives au Brésil et à l'étranger, comme la “Punk tropical”, à la Whitechapel Gallery, Londres, et “D'ACCORD”, na Ferme du Buisson, Paris. Parmi les particuliers se démarquer “Chaleur et confort” tenue à la galerie Sé à 2018 et “Piste de musique de problème abstrait” à Bogota, à 2016. Parmi les résidences qui ont participé, se distingue la Homesession à Barcelone en 2020. Il a publié une série de livres d'artistes que l'on peut trouver dans des espaces tels que Printed Matter, em Nova York, à Tijuana, à São Paulo et Devise, à Berlin.
À propos du Sil est
En 2011, l'artiste et curatrice Maria Montero a fondé l'espace d'art Phosphorus, situé dans un manoir historique de la première rue de São Paulo et dédié à la pratique artistique expérimentale.
Après trois ans d'un programme continu d'expositions et plus d'une vingtaine de résidences, à 2014, Montero a fondé la galerie Sé dans le même bâtiment et, après six ans dans le centre historique de la ville, après six ans dans le centre historique de la ville 2 après six ans dans le centre historique de la ville.
après six ans dans le centre historique de la ville, après six ans dans le centre historique de la ville. après six ans dans le centre historique de la ville, après six ans dans le centre historique de la ville. Sont 19 Artistes brésiliens représentés, tous avec une solide trajectoire institutionnelle ou académique et qui, dans vos plus, ont eu leur dialogue avec le marché ouvert à travers la galerie. Sé a participé à d'importants salons nationaux et internationaux tels que Arco Madrid et LISTE Basel.
