espace conquérir
Le monde de la sculpture présente des caractéristiques uniques. Pensez la demande tridimensionnalité reflètent en permanence sur le dialogue entre les espaces vides et pleins et creux. Il est la pratique de la modélisation que l'art a lieu, est en prenant comme point de départ un dessin ou l'immense plaisir de voir certaines formes de volume gagnent.
Les sculptures Rossetti Rose plaisir par la façon dont ils traitent, par exemple, le corps féminin. Votre meilleur go de travail pour les courbes de style, établissant des images hexagonales, où la richesse est établie de la manière et fait le lien entre ce que l'artiste pense et ce qui exécute.
La plus grande fascination de l'art sculptural est donne juste pour voir comment les mains, en contact avec l'argile, matières premières de l'humanité. Ils offrent l'occasion de réfléchir sur notre quotidien existentiel. La merveille de la création se produit dans ce passage de ce que vous ressentez ce que vous voyez.
chaque œuvre, en conséquence, est une réalisation, parce que, connotations au-delà de chaque image de jeu met en place, il y a une possibilité qu'ils prennent forme dans divers matériaux, du plus traditionnel au plus contemporain, qui permettent à de nombreuses nuances. Alors, l'artiste conquête votre espace, hissant le drapeau pérenne du processus créatif.
Oscar D'Ambrosio est un journaliste par l'USP, Master en Arts Visuels UNESP, diplôme en lettres (Portugais et anglais) et Docteur de l'éducation, Art et d'Histoire de la culture à l'Université du Mackenzie et de la communication et du marketing de la Faculté des sciences médicales de Santa Casa de São Paulo.
Oscar D'Ambrosio: oscar.dambrosio@fcmsantacasasp.edu.br | www.fcmsantacasasp.edu.br
Interview
1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né dans deux cours d'eau et a grandi à San Carlos – SP.
Je en pharmacie et diplômé en biochimie de la Faculté des sciences pharmaceutiques UNESP – Araraquara / SP.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
était en retard mon premier contact avec les arts, quand je travaillais à l'Institut Butantan de Sao Paulo avec la recherche de la production de vaccins et je me suis inscrit dans un cours de pâte à modeler.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Ce fut mon contact avec l'argile que je pouvais me exprimer et identifier à la sculpture et c'est quand je cessé de travailler en tant que chercheur pour me consacrer exclusivement aux arts visuels.
4- Quelles sont vos principales influences?
Mes principales influences proviennent de grands artistes et des œuvres classiques de l'époque de l'impressionnisme et le modernisme.
Je suis attiré par les œuvres de Henry Moore, avec ses grands volumes, formes et abstraction.
Les travaux de Brancusi avec son mince et des formes propres équilibrées toucher aussi me.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
En général, l'utilisation de la coulée en bronze, aluminium peint, fibre de verre ou de résine polyester dans différentes couleurs ou transparents pour terminer mes pièces.
utiliser trop, mais beaucoup moins soudure, souvent avec des matériaux recyclés.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Mon processus de création commence de plusieurs façons: avec l'observation d'une scène ou d'un mouvement de personnes et j'essaie de saisir ce moment et le modèle de dessin. Ou la modélisation directement lors de l'utilisation modèle en direct dans le studio.
J'essaie de passer toute l'excitation, tout sentiment qui me inspire pour créer le travail.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Mes premières sculptures ont été créées à partir de la décennie 90.
[diviseur]
[diviseur]
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Il y a beaucoup d'artistes que j'admire et que je crois avoir beaucoup contribué au monde de l'art contemporain. Parmi eux Matisse, Picasso, Miró, Salvador Dali et d'autres.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
L'art est pour moi à la vie, le frisson.
Inscrivez-vous pour recevoir les actualités de l'événement
et l'Univers des Arts d'abord!
J'ai commencé à créer pour beaucoup plus tard, je dis que je dois vivre une autre vie pour faire tout ce que je veux. A travers l'art que je cherche à me exprimer et d'exprimer mes sentiments.
10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Sans doute mes sentiments et perceptions sur le monde se produisent à travers la sculpture. Et comme je suis amoureux des arts visuels que j'ai pris mes premiers pas sur le chemin de la peinture sur toile.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Depuis mes premiers pas dans le domaine artistique ont eu des artistes avec qui je incitation vis dans le studio et en particulier l'artiste et professeur Francisca Junqueira, qui m'a appris toutes les techniques pour créer mes sculptures et continue de soutenir et d'encourager mon amour des arts.
J'ai aussi reçu beaucoup de soutien et d'encouragement de ma famille, José Luis et Olga.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?
Je n'ai pas d'autre activité au-delà de l'art, mon dévouement à l'art est à temps plein.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier)
- Participation du Groupe à l'exposition Cia Galerie des Arts;
- la participation de l'exposition, Salle Bouganville d'Alphaville;
- La participation à la 12e édition de la Semaine de l'Art Poly (SAPO XII);
- La participation à la Route Exposition Alphaville;
- Les investissements dans 2 Exposition du cours de peinture contemporaine à l'Institut Tomie Ohtake;
- Participation à l'exposition Art en solidarité Marcelo Neves Art Gallery.
14- Ses plans pour l'avenir?
Je continue à améliorer et à la production de l'art, la création de sculptures qui expriment mes sentiments et peut toucher le cœur des gens.
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Je crois que peu à peu, l'artiste ne cherchera plus des galeries traditionnelles et, éventuellement, la publication et la commercialisation de leurs œuvres à travers les réseaux sociaux. Mais, quand ils veulent atteindre un public plus large et plus diversifiée, Ils cherchent à exposer les centres culturels, qui sont des espaces plus larges et plus complètes.
Quoi qu'il en soit un contact visuel direct avec l'œuvre d'art sera toujours une expérience unique, toucher et irremplaçable dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés.
Facebook: Rose Crepaldi Rossetti
Instagram: @roserossetti
.
….
.
EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Gazouillement | Google +
Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
