Saint est né dans la ville de Santos sur la côte sud de São Paulo.
Sa formation initiale était dans le domaine du commerce international. Peu après, il est spécialisé dans la conception et l'innovation technique.
Il a également conférencier et développeur de processus de recherche dans le comportement humain, dans les organisations nationales et internationales, toujours créer des espaces de conversation et le développement.
Faites-nous savoir un peu plus sur sa carrière artistique.
Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Mon premier travail a été créé en 29 Mai 2018. Avant, Je ne ai jamais eu relation avec la création dans les arts.
Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Je me sentais en plus besoin de parler et d'écrire, Je avais besoin d'une nouvelle plate-forme pour exprimer.
Quelles sont vos principales influences?
Je ne suis pas dans une école d'art, Cette absence me permet d'être la référence elle-même et de ce, établir des relations d'échange avec tout autour de moi.
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Même en l'absence d'environnement références, tout me servir de contribution pour la recherche et créations. J'adore les bases et les plates-formes non conventionnelles. Un seau dans la rue devient un centre commercial.
Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Au service de l'endroit même de l'authenticité, et relisez les mondes et les dimensions possibles, donnant l'autorisation d'être lui-même monde, aussi le divin et humain.
Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Il était juste mai. 2018.
L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
J'ai commencé à faire beaucoup de commentaires sur les réseaux sociaux au sujet de mon dialogue linguistique avec Jean-Michel Basquiat (USA), Adebyobholji (Londres) et d'autres. J'ai cherché et je me sentais flattée et l'amour avec tous.
Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
Il représente les plus légitimes et sans limites d'être le lieu divino-humaine dans ce plan.
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Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art)
A travers des peintures, textes, sculptures et affections.
Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Rossi Tatiana Cardoso, mon compagnon, Il est mon plus grand mentor. Elle était responsable de la provocation de mon premier travail et est la muse qui me inspire tous les jours.
Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?
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et l'Univers des Arts d'abord!
Oui, développer des projets d'impact, le développement et la recherche humaine. Conférences, Ateliers, expériences pour les organisations, entreprises, les universités et le gouvernement. La conception des communautés humaines est l'investissement actuel au travail. projet Lien: lien.
Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (Mentionner la dernière)
Marcelo Neves Art Gallery, Banque internationale de l'Uruguay et l'Université de papier.
Ses plans pour l'avenir?
Tenir des expositions à travers le monde, et prendre le dialogue de mes recherches pour les environnements où seul l'art peut accéder.
À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Chaque effondrement favorise l'évolution. L'art dans le pays a besoin de créer son identité propre. Gardez les influences entrants, mais saut d'être la référence elle-même. en général, Je pense que nous nous dirigeons vers ce. Mais il faut une identification encore plus avec ce que nous sommes et nous produisons.
Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?
Je pense que ce triste scénario est, dans la partie, reflet d'une crise sur la scène nationale et aussi l'occasion pour de nouveaux formats et de faire gérer l'art et les artistes de nouveaux formats. Je crois dans l'art. Je crois au Brésil. nous continuons!
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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