Avec environ 50 œuvres, douze d'entre eux membres de l'événement historique au Théâtre Municipal de São Paulo en 1922, temps forts de l'exposition, en quatre modules, oeuvres rares et emblématiques de Victor Brecheret (1894-1955) et autres artistes modernistes
La Pinacothèque Culturelle Rio de Janeiro, en collaboration avec l'Institut Victor Brecheret et l'initiative culturelle d'Orfeu Cafés Especiais, célèbre le centenaire de la Semaine de l'Art Moderne avec le exposition "Victor Brecheret et la semaine d'art moderne de 1922". Divisé en quatre modules, les spectacles, organisée par Max Perlingeiro, rassemble environ 50 oeuvres des artistes Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente Rego Monteiro (1899-1970), Il en a fait d'autres (1900-1967), Hélios Seelinger (1878-1965) et Di Cavalcanti (1897-1976).
Douze œuvres qui seront dans l'exposition faisaient partie de l'événement historique au Theatro Municipal de São Paulo en 1922: de Anita Malfatti, "Alors" (CIRCA 1915-1917) et " Falaises " (CIRCA 1915-1917); de Di Cavalcanti, trois dessins à l'encre, conçu entre 1917 et 1924 pour son album imprimé légendaire "Midnight Puppets" - "Puppet with Cards", "Marionnette avec un éventail" et "Marionnette au piano"; de Vicente Rego Monteiro, "Têtes noires" (1920) et "Légende brésilienne" (1920); de Il en a fait d'autres, « Les hommes travaillant (1922) et "Icare" (1922); de Victor Brecheret, comme sculptures "Soror dolorosa" (CIRCA 1919), commande de l'écrivain Guilherme de Almeida (1890-1969), inspiré de son "Livre des heures de douleur douloureuse", "La victoire" (1920), rarement exposé, et "Idole" (CIRCA 1919). Perlingeiro attire l'attention sur d'autres raretés, comme les sculptures en terre cuite "San Francisco à la mandoline" (le 1940) et la sculpture monumentale "Acalanto de Bartira" (1954), de Brécheret, en plus du dessin "Tête d'homme (vert)" (1915-1916), par Anita Malefatti.
pas module "Brecheret et la semaine de l'art moderne » œuvres de Brecheret et d'artistes ayant participé à la Semaine de 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Il en a fait d'autres, Vicente do Rego Monteiro et Helios Seelinger. Déjà « Le féminin dans la sculpture de Victor Brecheret » apporte des sculptures, dans différents matériaux et modalités, sur la figure de la femme. Dans le thème féminin, la sculpture "Dame de São Paulo" se distingue (1934), représentation de Dona Olívia Guedes Penteado, une version en bronze, existe aussi en marbre, et illustré par un dessin du mécène réalisé en 1924 par Tarsila do Amaral. « La collection moderniste de ce pauliste qui a su faire découvrir le Brésil aux Brésiliens, a commencé à se former à partir de sa relation avec Tarsila et Oswald de Andrade », souligne Perlingeiro. Dans 1923, les trois visitent ensemble les principaux ateliers parisiens, quand ils rencontrent Brecheret, qui venait d'être primé au Salon d'Automne. Dona Olívia acquerra plusieurs de ses sculptures ainsi que des œuvres de Picasso, Léger, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita et André Lhote, ce sera le premier art moderne à arriver au Brésil. “Des artistes brésiliens, Victor Brecheret est l'artiste brésilien le mieux représenté dans sa collection », précise la commissaire.
pas de module « Brecheret et Sculpture Religieuse », œuvres produites dans le 1940 et 1950 donner la dimension de l'importance et de la pluralité de la production religieuse de l'artiste, initialement influencé par le Renouveau Catholique, une des tendances de l'Ecole de Paris dans les années 1920. À son tour, « Brecheret et sculpture à thème indigène» présente l'univers auquel l'artiste se consacre, influencé par Mario de Andrade, qui lui a conseillé de « brésilianiser sa production ». A la recherche d'une sculpture essentiellement brésilienne, Brecheret perçoit dans l'art indigène la forme structurelle qu'il poursuit depuis les années 1990. 1920. À la fin 1940, se tourne de plus en plus vers les formes primitives de la culture indigène du pays. La phase d'art indigène de Brecheret a duré les deux dernières décennies de sa vie et a été récompensée par des prix à la Biennale internationale de São Paulo., prix national de sculpture à la première Biennale de São Paulo et salles spéciales aux biennales suivantes.
En plus des quatre modules, dans une vitrine, les exemplaires de diverses publications seront rares: "Livre d'heures de Soror douloureux" (1920), poème de Guilherme de Almeida qui a inspiré la sculpture exposée par Brecheret à la Semaine d'Art Moderne de 1922; "L'étoile de l'absinthe" (1927), par Oswald de Andrade, roman dont le personnage principal, ou le sculpteur Jorge D'Alvellos, s'inspire de Brecheret; "Le Pastille Kaki"(1926), Mário de Andrade, com cap de Di Cavalcanti; édition en fac-similé du Catalogue et Programme de la Semaine d'Art Moderne; le "O sacy" (1926-1927), revue moderniste fondée par Cornélio Pires; et l'album de gravures de Di Cavalcanti "The Midnight Puppets" (1921).
A PROPOS DE VICTOR BRECHERET
Vittorio Breheret (sans la lettre "C" dans le nom de famille) né en Italie, dans la ville de Farnèse, un peu plus que 100 kilomètres de Rome. Il est venu au Brésil avec sa famille à 10 ans. No Brasil, adopte le nom de Victor Brecheret. Pour 30 ans, confirmé sa nationalité brésilienne. Le jeune homme a étudié le dessin au Lycée des Arts et Métiers, ce qui était très courant chez les émigrants italiens ayant des dons artistiques. pour ton talent, tes oncles généreux, malgré le peu de ressources, a décidé de parrainer un voyage d'étude en Europe.
Alors, à 16 années sont allés à Rome. il a passé, puis, étudier avec le sculpteur classique Arturo Dazzi (1881-1966), fréquenter l'école des beaux-arts en tant qu'auditeur. Il resta à Rome jusqu'à 1919. A son retour au Brésil, s'est retrouvé privé de ses droits à São Paulo. Pas d'amis et pas de travail, a recherché l'architecte Ramos de Azevedo (1851-1928), ami du lycée, responsable de la construction du Théâtre Municipal, avec l'architecte et scénographe Claudio Rossi (1850-1935), et la Pinacothèque do Estado. à cette occasion, l'architecte lui a donné une chambre dans le Palácio das Indústrias, où il installe son premier studio. Visite sur place, un groupe d'artistes et d'intellectuels, Di Cavalcanti (1897- 1976), Hélios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) et Menotti del Picchia (1892-1988), a rencontré un sculpteur excentrique et a été émerveillé par la qualité de ses œuvres. Avec curiosité, un jour, ce même groupe a pris le tout-puissant Monteiro Lobato (1882-1948) pour voir vos oeuvres. Voici, le critique et éditeur tant redouté a mis son chapeau sur l'une de ses sculptures. Il n'en fallait pas plus au jeune Italien au sang chaud pour le sortir avec beaucoup d'agacement., le jetant au sol.
Menotti del Picchia a été le premier à louer la qualité de Brecheret. Sous le pseudonyme "Hélios", un hommage à l'ami de Rio de Janeiro Helios Seelinger, "l'esthète bohème des hits tapageurs", selon Menotti lui-même, a commencé à publier entre 1920 et 1921, à Correio Paulistano, une série de chroniques ayant Victor Brecheret comme artiste de leur attention: « Brecheret appartient à la phalange des individualités impressionnantes comme Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, François (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazzi, Antoine Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldela (1910-1969) Ivan Meštrović est fascinant (1883-1962)".
Partenariat avec Café Orfeu
Cafés de spécialité Orpheus, authentiquement brésilien, est partenaire de la Pinakotheke dans la célébration du centenaire de la Semaine de l'Art Moderne à 1922. En tant qu'initiative culturelle de marque, conçoit une édition spéciale inspirée du Mouvement qui, parmi ses fondamentaux, identité nationale valorisée. Il sera possible de visiter virtuellement l'exposition à la Pinakotheke grâce à un QR Code imprimé sur l'emballage, créé à partir de couleurs basées sur les œuvres d'artistes modernistes. « Aux arômes d'agrumes et de tropiques, haute douceur et acidité, l'édition limitée rend hommage à la brésilité et à l'esprit avant-gardiste”, explique Fabio Gianetti, Responsable Marketing chez Orfeu Cafés Especiais.
Pinakotheke Cultural Rio de Janeiro
Exposition: Victor Brecheret et la semaine d'art moderne de 1922
Ouverture: 15 Octobre, de 11:00 à 15:00
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et l'Univers des Arts d'abord!
Visitation: de 17 Octobre à 12 Novembre 2022
Curatelle: max Perlingeiro
Réalisation: Pinacothèque culturelle avec l'Institut Victor Brecheret
Initiative culturelle: Café Orphée
Rue Saint-Clément 300 – Botafogo
Téléphone: 21. 2537-7566
Entrée libre
Lundi au vendredi, das 10h às 18h; Samedi de 10h à 16h
