Ricardo Ribenboim présent dans deux moments uniques: le sauvetage du passé et la création du nouveau présent!
Sentier des Restos dans le Palais impérial || Chance dans l'Espace OASIS
L’artiste Ricardo Ribenboïm Affichages, em daté du no suivant circuit culturel de Rio de Janeiro, après une absence de 18 ans, deux expositions personnelles: "Sentier des Restos", pas Paço Imperial et"Chance« sur Espace OASIS. Les deux spectacles sont organisés par Youri Quevedo. Comme 120 oeuvres inédites exposées, ne se présentent même pas comme des coupures d'un tout, offrent deux aspects complémentaires et éclairants de la production de l'artiste au cours des 5 ans. dans "Sentier des Restos", les oeuvres dialoguent avec le temps et témoignent de la conscience de l'artiste du cours de l'histoire, le passage du temps et la finitude des choses d'où surgit la possibilité de transformer le tout en vestiges. Déjà là "Chance", il y a partage par l'artiste, de son processus de création où il resignifie des fragments d'œuvres anciennes. Ricardo Ribenboïm offre la proposition de coexistence avec le mutable et l'incertain, sans chercher à arrêter le cours des événements et de la vie, mais les admirant comme une force esthétique.
« Dans chacun des espaces, la production de Ricardo Ribenboïm est vu sous un jour différent. Needs a context Paço Imperial, nous avons la dernière enquête de l'artiste, qui part des traces du passé pour configurer le nouveau. déjà dans le Oasis, espace de résidence expérimentale, sont ces œuvres où il partage avec nous son processus de travail et les obstacles à l'élaboration de ce qui l'entoure., explique le conservateur.
"Sentier des Restos” – Paço Imperial
"De mémoire, Ribenboïm propose la singularité », définir Youri Quevedo.
collecte, au hasard, restes de matériaux divers, fragments de l'ordinaire, de l'urbain, reste de l'atelier, des traces de son propre travail avec des souvenirs de sa trajectoire, l'artiste fait face au défi et à la nécessité de créer le nouveau et de le présenter dans la sélection de 80 œuvres exposées. Alors que beaucoup cherchent à trouver le sens d'un tout cohérent, Ricardo Ribenboïm va à contre-courant et fait de la désarticulation sa méthode; décompose des systèmes entiers et les analyse et, être l'artiste qui "trouve une nouvelle poésie dans ce qui reste - ce qui est substantiel dans la trace des restes", dit conservateur. L'artiste formule sa propre écologie - ce qui reste de quelque chose, peut servir de support à une nouvelle réalité. Ici, l'histoire est vue comme une intrigue, où les cycles sont recyclés, entrecoupées de lacunes d'oubli.
En construisant des repères et des bannières avec ces bribes de souvenirs, Ribenboïm partagez avec nous votre éthique: la mémoire peut être une matière du présent car elle acquiert un sens dans le maintenant.
"Chance” – espace oasien
Ces dernières années, Ribenboïm fait le studio et la trajectoire elle-même, un espace de réflexion, où votre puissant côté créatif met fin aux objets inachevés, réanimer des pièces d'œuvres anciennes et leur donner une nouvelle forme, nouvelle commande, nouvelle signification. Dans 40 œuvres sélectionnées par le conservateur, sont les grandes toiles où "des silhouettes sinistres tentent de percer les couches". Ainsi « l'artiste partage avec nous la valeur du faire en tant que pensée, de faire dans le doute, du faire comme processus de configuration de soi et du monde – et non comme terrain de définitions et de certitudes », explique Youri.
dans "Chance", Ricardo Ribenboïm décrivez votre processus de création, les difficultés de faire, où il sauve les vestiges conservés de ce qu'étaient les choses avant de s'articuler en de nouveaux sens: ses peintures regardent ses sculptures pour les transformer en images.
Pour Youri Quevedo, « comme dans le rêve, le bouillon informe de l'inconscient prend corps dans les associations, coïncidences et raccords. Des indéfinitions qui résistent à être figurées, alors le hasard devient un sujet ».
SERVICE
Exposition: Sentier des Restos
Artiste: Ricardo Ribenboïm
Conservateur: Youri Quevedo
Ouverture: 12 Juillet – Mardi – 16h à 20h
Période: de 13 de juillet à 15 Août 2022
Local: Paço Imperial
Adresse: Place XV de Novembro, 48, Centre – Rio de Janeiro
Horaires: Du mardi au dimanche, la 12 18hs
Exposition: Chance
Artiste: Ricardo Ribenboïm
Conservateur: Youri Quevedo
Ouverture: 16 juillet – samedi – à partir de 17 à 21hs.
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et l'Univers des Arts d'abord!
Période: de 19 de juillet à 27 Août 2022
Local: Espace Culturel OASIS
Adresse: Rue Buenos Aires, 168 - Centre – Rio de Janeiro
Horaires: Du mardi au samedi, la 12 à 17:00.
L'Artiste – Ricardo Ribenboïm (Sao Paulo, 1953)
Artiste, graphiste et producteur culturel. De 1972 et 1975, a étudié l'architecture à la Faculté d'Architecture de Santos et s'est spécialisé en Image d'Entreprise à la Fundação Getúlio Vargas. Il était un étudiant de Yutaka Toyota, Evandro Carlos Jardim, Babinski, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo et José Resende. En 1974, a participé à la Biennale nationale de São Paulo; à 2000, a réalisé une intervention urbaine sur la plage d'Ipanema pendant ECO-92; toujours en 2000, a participé à la 7et Biennale de La Havane, à Venise en plein air; à 2001, participé aux célébrations de 50 Années de la Biennale Internationale de São Paulo. En 1993, a réalisé une intervention urbaine à Porto Rico lors de l'ouverture du San German Paper Museum. En 1999, a présenté ses œuvres dans une exposition personnelle à l'invitation du Kunst Raum de Berlin et, toujours en 1999, a ouvert l'exposition Changement de peau à la Galeria Nara Roesler, à São Paulo, et l'année suivante, le Palais impérial de Rio de Janeiro, RJ. En 2000, a réalisé un projet spécial pour le P.S.1 Contemporary Art Center du MoMA à New York. Au mois d’avril 2003, a ouvert une exposition personnelle à New York, à la Galerie Martinez e, en juillet un autre à la galerie Anna Maria Niemeyer, à Rio de Janeiro, RJ.
Participation à des salons tels que: Tradition et perturbation: synthèse de l'art et de la culture brésiliens, à 1984; Art de la ville 3 à 1997; à 1998 et 1999 participé à l'exposition itinérante Art pour le monde, présenté à Genève, Suisse; Nouvelle York, USA; New Delhi, Inde et São Paulo, SP parmi tant d'autres. Il a réalisé plusieurs interventions urbaines au Brésil et à l'étranger, mise en avant du projet Bolides marins, sur la plage d'Ipanema, à Rio de Janeiro, pendant à ECO-92, et un ensemble d'interventions dans le projet Art de la ville 3. Il a des œuvres dans plusieurs collections publiques telles que: ARTB, Buenos Aires, Argentine; Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporânea da USP, Musée d'art moderne de Sao Paulo et Miami, USA.
C'était sa conception des expositions suivantes: vie quotidienne/art; années objet 90, organisée par Lisette Lagnado, Itaú Cultural, Sao Paulo, 1999; vie quotidienne/art. années objet 60/90, organisée par Agnaldo Farias, MAM RJ, Rio de Janeiro, 1999. Il était commissaire de l'exposition Pourquoi Duchamp ?? au Paço das Artes, Sao Paulo, 1999; Projet Frontières - interventions, Itaú Cultural, 1998; art/technologie, Itaú Cultural, Sao Paulo, 1998; Imaginaire populaire, Itaú Cultural, Sao Paulo, 1997; Diversité de la sculpture brésilienne au XXe siècle. XX et Av. Paulista, Sao Paulo, 1997; Ex-Libris Accueil Page, Paço das Artes, Sao Paulo, 1996; Excès, Paço das Artes, Sao Paulo, 1996; Le rôle du papier, Sao Paulo, Parmi d'autres.
Il a été co-commissaire en 1998 de la XXIV Biennale Internationale de São Paulo, du segment Itinéraires, pas de module WEBart. Il a été directeur surintendant et vice-président du conseil d'administration de l'Instituto Itaú Cultural de 1997 et 2002, être responsable de la structuration du corps administratif d'environ 130 personnes, constituée au service de tous les domaines d'expression. Créateur des axes curatoriaux du Programme Rumos pour tous les domaines d'expression et de l'Encyclopédie Culturelle Itaú, hébergé sur le site de l'institution. Il a été directeur du Palais des Arts de 1996 et 1997; directeur du bureau d'études Gema de 1986 et 1995; créateur, fondateur et directeur de l'école d'art du club hébreu de 1969 et 1972; créateur et fondateur du Musée Brésilien du Papier à 1990, unifiant sa collection à MAC USP en 1993.
A participé à des institutions en tant que consultant auprès du Museum of Fine Arts Houston pour les affaires latino-américaines; Président du Conseil d'administration de l'Instituto Pensarte; membre des conseils d'administration de l'Instituto Arte na Escola et de la Casa de Cultura de Israel; vice-président culturel du GIFE – Groupement des Institutions, Fondations et Sociétés à but non lucratif; membre du Conseil National d'Incitation à la Culture de 1992 et 1995 et les conseils culturels municipaux et d'État de 1993 et 1994. Membre du conseil d'administration de l'Institut Vladimir Herzog, autres.
À partir de 2002 est associé gérant de la société Base7 Projetos Culturais, responsable de la planification et de la conception de projets d'expositions et de musées; a été président du conseil consultatif du groupe Ink et de l'Instituto Arte + Environnement. À partir de 2002 est chargé d'articuler avec les institutions qui accueillent des expositions et de concevoir, planification, coordination curatoriale, production exécutive et expographie de plusieurs expositions organisées par Base7 Projetos Culturais, Licences Culture et Divertissement Ritual et Cia das. Il est spécialiste en gestion de programmes culturels, Conception curatoriale et image corporative.
Ou conservateur – Yuri Quevedo
Professeur des disciplines d'histoire de l'art dans le cours d'architecture et d'urbanisme de l'Escola da Cidade (SP), où il est également responsable des options Muséographie et Architecture et Performance. Il est titulaire d'une maîtrise dans la ligne de recherche Histoire et théorie des arts du programme d'études supérieures de la Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'USP. (2019). Il est diplômé en architecture et urbanisme de l'Escola da Cidade. (2014). Agit en tant que professeur, chercheur, Conservateur, coordinateur de contenu et éditeur de projets d'expositions et de livres.
