La décoration intérieure, a pour but de témoigner devant les créations des artistes en arts visuels avec une exposition itinérante, programmé pour l'année 2016. La qualité technique a été bien notée dans la sélection des artistes, Parmi les invités qui prennent généralement leur travail au public par le biais de la Cia Culture Art.
L'exposition réunit les travaux sur le format 30×40 cm 37 artistes qui travaillent les techniques et les langues les plus divers, de naif, Prints, art numérique, fonctionne même avec les fonctions académiques.
L'itinérance commence en café Museum (Botucatú/SP) le 15 décembre, Centre culturel maître Ahmed (Embu das Artes-SP) et Piola Jardins (São Paulo/SP), dans ce dernier avec la fermeture du cycle j'ai cocktail aux visiteurs.
Dans le cycle II, qui commencera en avril, l'exposition sera basée au Centro Cultural Palace de Ribeirão Preto et confiture Itaim Sao Paulo.
Artistes: Adilson Lee, Ana Andrade, C. Morari, Cristina Lisbonne, Denise Müller, Dircéa Mountfort, Eduardo de Seixas, Elza Carvalho, Francine Trulio, Galina, Gonçalo Borges, Hazel de San Francisco, Agnes Victoria, Isabel Pacheco, Adel Mussara Pieratti, Liza Ellwanger, Marco Costa, MF Martina Ficker, Tony, Rafael est mort, Abdou Palaro Raquel Iverniz, Franco de Regina, Regina Maria de passion, Regina Velloso, Ricardo Alves, Rimaro, Rosa East, Rosangela Vig, Silvana Borges, Silvia Carrano, Tiarô, Vera Bekin,Vildete Pesuto, Vilson Pallaro, Zina Kossoy.
Comme les artistes ont produit:
Le défi pour le travail à effectuer sous le thème intérieur, délibérément globale et qui pourraient être abordés de façon concrète ou subjective, permettant aux artistes d'utiliser la créativité sans les limites imposées par un thème.
Le maître d'oeuvre de ce projet, Oscar D ´ Ambrosio a élaboré le texte suivant pour le soutien des participants:
Design d'intérieur propose deux plongées distinctes et complémentaires. Peut être lu comme un voyage à travers l'intérieur de l'un des États du pays, soit comme un voyage à travers les entrailles du Brésil. Il est également possible de le comprendre comme une promenade, plus ou moins confortable, Selon l'expérience de chacun, par nous-mêmes.
Le fait est que les chemins sont des intérieurs agréables et douloureux en même temps. Inclure des pairs dans ce que nous faisions, qui nous sommes et ce que nous pouvons être, s'agit-il d'une sphère personnelle ou collective. Avance en ce qui a été construit signifie réfléchir sur ce qui si frappé et scruter où nous voulons et nous pouvons obtenir.
C'est, dans son ensemble, coexistence entre ce que nous voulons et ce que nous pouvons réellement. Se pose donc une agitation qui permet d'obtenir une expression plastique diversifiée. Cette capacité de chacun pense et créer est limitée par les obstacles que chacun des lieux et selon vos intérêts, conditions et capacités.
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La distance entre ce que nous imaginons et qu'effectivement nous pouvons apporter le sens intérieur plus dense. Le Brésil plus profonde ou plus profond que nous sommes résulte d'une construction pleine de malheurs, revers et avances. Tous les jours, si, Nous ne sommes pas pire ou mieux, mais différents, plus à l'intérieur de nous-mêmes.
Oscar D ’ Ambrosio est docteur en éducation, Art et histoire de la Culture et une maîtrise en Arts visuels de Unesp. Membre de l'Association internationale des critiques d'art (Section du Brésil).
ADMINISTRATEUR DE SOCIÉTÉS
CLA ART CULTURE
L'Art de la Culture de Cia, Directeur de ce projet opère sur le marché de l'art avec le marketing artistique, promotion d'événements culturels au Brésil et à l'étranger.
Ce projet bénéficie du soutien de la Piola Jardins, Journal sans frontières, Musée du café Botucatú, Culture municipale d'Embu das Artes, Accueil du restaurateur, SINAPESP, Maison de la vie de la Granja Viana, Cultural Center Palace de Ribeirão Preto et groupe JAM.
