programmation ANNEXE évoque une ingérence dans les sens et sensations

Les œuvres qui induisent une sensation et le mouvement, affiché dans différents contextes et uniques.

annexe TOILE, avec la coordination artistique Termes de Duílio et Higo Joseph, ouvre son calendrier d'exposition 2020 avec le collectif "vertiges " et le travail Gustavo Aragoni, Luiz83, Lucas Quintas, Sueli Espicalquis. L'étymologie du mot Vertigo, provenant du latin vertige, rapports une personne se sent qu'il ou des objets autour de vous se déplacent quand ils ne sont pas réellement. « Les œuvres sélectionnées dans le projet de réflexion sur le mouvement auquel ils se réfèrent, Semblable à un mouvement de rotation ou de déséquilibre ", expliquer les coordinateurs.

Dans 20 travaux qui comprennent »vertiges", Aragoni présente des œuvres où l'on peut observer comment le mouvement est présent, en se référant à la répétition et l'agilité. Lucas Quintas montre des objets de mur qui rappellent les échelles ou les niveaux, avec balanciers qui suggèrent le mouvement, ainsi que d'une série mettant en évidence la relation de la couleur dans son travail, où le mouvement du spectateur est le fil conducteur commun pour la découverte des agitations que les couleurs nous font. Luiz83 avec des sculptures qui participe semblent précéder la chute, où les pièces de travail viennent buter l'autre rendant ainsi la pièce. Déjà Sueli apporte ses tableaux où les formes colorées essayer d'adapter comme ils flottent dans l'espace vide. La couleur est également indicative du mouvement, avec leurs nuances et combinaisons.

Dans le cadre d'un ensemble, mais non collectif, chaque artiste a sa propre vision de la sélection exposée. Ce concept est souligné par les participants ont aussi une voix dans la conceptualisation et commissaire de l'exposition. Ceci est une position participative encouragée par les coordinateurs de l'espace.

Pour Gustavo Aragoni, « Mes œuvres sont nés dans inappropriés, le conflictuel, il y a un niveau fixé avant. Le résultat est la conséquence d'un processus d'expérimentation. Bientôt, il y a un sens ou un récit spécifique que je veux transmettre. Je crois que le public, grâce à une reconnaissance minutieuse des images et des objets présentés est de savoir qui fera leur lecture et leurs propres connexions ".

De l'avis de Lucas Quintas, « Je veux transmettre au public une remise en cause de ce qu'il voit vraiment dans chaque emploi, en utilisant des matériaux, explorer les questions telles que la continuité, tension, légèreté, la rigidité et l'équilibre. Avec des lignes colorées de différentes épaisseurs et couleurs, construire un dessin presque mathématique, où pictorialidade agit, mettre leur force et dictant résultats conceptuels et matéricos dans ma production ".

Dans le processus de création Luiz83, l'important est « toujours croire qu'il est possible! La recherche constante de nouvelles formes, matériaux et concepts, comme par exemple, mélanger paulistana impression marginale aux formes géométriques standard de la scène mondiale des arts visuels ".

Sueli Espicalquis « Je travaille une hypothèse où l'acte de peindre peut configurer un acte de traces à la recherche afin de cartographier la présente. En pensant à la tradition de la peinture, ma peinture est le reflet des flux migratoires contemporains, déplacements, espace mondialisé ".

Oscillant ou statique, concret ou abstrait, le travail qui fait vertiges atteindre son objectif fondamental de se présenter comme des créations de loisirs et le droit d'auteur qui cherche à répondre à la signification du sujet. La fausse sensation de mouvement peut être induite par l'utilisation de lignes, formes, couleurs et formats. Le cerveau est mis en mouvement par le contraste entre les nuances et les palettes vidéothèques tandis que les travaux menant à la réflexion sur l'indice de mobilité, mais ne produisent pas.