Premières traces de l'art moderne – L'expressionnisme au Brésil de Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

mon coeur est très triste…
Alors que le gris de la chair de poule
une lamentation dialogue avec le vent…

mon coeur se sent très heureux!
ce froid retourné
donne envie de sourire!

Et je suis. Et je me sens,
à l'agitation agitée de l'hiver,
comme un goût de larmes dans ma bouche.
(ANDRADE, 1987, p.88)

L'énergie qui émane de la main de l'artiste est délirante, pendant la brosse audacieuse marche à travers l'espace vide. faire du blanc, enceinte audacieuse, où l'art surgit en flammes, rassemble les pensées et élève l'âme. Pas même le front dégoulinant de l'artiste, ou même ton cœur battant ne pourrait jamais décrire le moment de la création d'une œuvre, depuis la naissance de la scène créée. Cela peut même sembler, l'artiste, le vrai tourbillon n'est que dans ton âme. L'œuvre elle-même ne parcourt pas les champs audacieux et insondables de sa pensée. Mais elle parvient à atteindre le risque le plus proche de ce qu'elle a osé autrefois. De votre idée originale est alors le frisson; le filet de l'esprit qui a crié à un corps assourdi reste; est l'idée timide qui a été dessinée sur la toile blanche. C'est le Art, un grand art, celui qui s'abandonne à l'esprit enchanté. Heureux celui qui voit cette mince paroi qui cache un univers débridé.

Et cette effervescence de pensées est d'une telle grandeur qu'elle s'épanouit dans le travail sous forme de joies, de chagrins et d'afflictions. Une telle éloquence était claire dans la poésie et l'art brésiliens au début du 20e siècle. Quant à la poésie, Les mots de Mário de Andrade rendent évident cet esprit agité., désireux d'articuler toute sa mélancolie. Son état abattu est imprimé sur la scène triste et froide, avec le ciel gris.

Les troubles du nouveau siècle sont venus avec deux grandes guerres mondiales, le premier parmi 1914 et 1918, et la seconde entre 1939 et 1945; la révolution russe (1917); la grippe espagnole (1918 et 1920); en plus des révolutions et des mouvements politiques au Brésil. Les transformations culturelles et sociales qui ont eu lieu ici étaient dues au grand nombre d'immigrants arrivant de différents pays, fuir les guerres. Le Brésil assistait au démarrage de la production industrielle et, par conséquence, croissance économique.

Dans ce contexte, la culture brésilienne a également été recréée sous l'influence de nouveaux langages artistiques apportés d'Europe. Les angoisses de l'époque se sont manifestées dans l'Art comme jamais auparavant et, tant en littérature qu'en arts visuels les manifestations sont arrivées de manière vertigineuse, exprimer l'essence de la pensée des écrivains et artistes inspirés par les avant-gardes.

Dans la peinture, le expressionnisme est arrivé ici principalement aux mains de Lasar Segall (1891-1957); mais aussi par Anita Malfatti (1889-1964) et Cândido Portinari (1903-1962). Certains artistes ont rejoint le Expressionisme abstrait un peu plus tard, comme c'est le cas avec Manabu Mabe (1924-1997), Thomas Ianelli (1932-2001) et Yolanda Mohalyi (1909-1978). Antônio Bandeira (1922-1967) suivi de l'abstractionnisme avec des traces de réalisme. Na Literatura, les scénaristes se sont démarqués, Mário de Andrade (1893-1945), Menotti del Picchia (1892-1988) et Oswald de Andrade (1890-1954).

Les manifestations artistiques au Brésil ont eu une grande étape, pendant une semaine, au mois de janvier 1922, avec des conférences, expositions d'art, Spectacles de danse, de poésie et de musique. L'événement connu sous le nom de Semaine de l'art moderne a changé à jamais le concept et les caractéristiques de l'art au Brésil. Joué au Théâtre Municipal de São Paulo, l'événement culturel était connu sous le nom de Semaine de l'art moderne¹ et esthétique reconfigurée au Brésil.

Semaine de l'art moderne

Le modernisme au Brésil a eu pour point de départ l'idée de conduire l'art à une norme véritablement nationale, qui a conduit des écrivains à se réunir pour une prise de conscience de l'époque. Proposer un art fondamentalement brésilien, Oswald de Andrade a exposé son jugement dans les journaux, exhortant les artistes et les poètes à rejoindre ce mouvement. Les idées d'Oswald de Andrade prennent forme, a conduit des changements d'abord à la littérature puis aux arts visuels, se consolidant avec le grand événement de la Semaine de l'Art Moderne, en février 1922. Le projet s'est concrétisé lorsque Paulo Prado (1869-1943), homme prestigieux par la société de São Paulo, encouragé d'autres magnats à parrainer la semaine culturelle.

L'événement a eu lieu au Théâtre Municipal de São Paulo entre 13 et 17 Février (Chiffres 1 et 2) et a eu un spectacle de œuvres, qui ont été exposés dans le hall du théâtre; en plus des spectacles littéraires et musicaux en soirée. Il y avait des peintures de Anita Malfatti (1889-1964), par Di Cavalcanti (1897-1976), par John Graz (1891-1980), par Vicente do Rego Monteiro (1899-1970); autres. La Sculpture a présenté le travail de Victor Brecheret (1894-1955); et architecture avec Antonio Garcia Moya (1891-1949) et Georg Przyrembel (1885-1956). La littérature était principalement représentée par Mário Andrade, Menotti del Picchia (Figue. 3), Oswald de Andrade, Manuel Bandeira (1884-1968), en plus de la révolutionnaire Graça Aranha (1890-1969) qui venait d'arriver d'Europe. Villalobos^2,3 (1887-1959) (Figue. 4) assisté à trois jours de présentations, en plus des compositions de Debussy (1862-1918).

Dans les différents domaines qui ont entouré la Semaine de l'art moderne, il n'y avait pas d'esthétique préétablie, juste la conviction que le traditionalisme et le passé doivent être complètement abolis. Les modernistes avaient comme points les plus importants la recherche de la liberté; pour un style qui n'est pas venu de l'extérieur, inconscient des formes classiques. Conférence de Mário de Andrade, sur 15 a proposé cette réinvention de l'esthétique, qui a abouti à la publication de A Escrava que não é Isaura (1925).

La nouvelle esthétique n'a pas rompu avec l'art brésilien avant 1922, mais il ne s'identifiait plus aux schémas du passé. La culture brésilienne a commencé à être appréciée par les artistes qui ont commencé à prendre de l'importance, comme les peintres Portinari (1903-1962), Cícero Dias (1907-2003), Rebolo (1902-1980) et le sculpteur Bruno Giorgi (1905-1993).

Sculpture

Dans le domaine de la sculpture, Bruno Giorgi a emmené les œuvres au cœur du Brésil, le rend encore plus beau, la ville conçue par Niemeyer et Lúcio Costa. les candango, dans la Praça dos Três Poderes; et météore (Figue. 5), dans le miroir d'eau du palais d'Itamaraty; ils sont peut-être parmi les œuvres les plus représentatives de Brasilia.

Dans le domaine de l'expressionnisme, beaucoup de ses œuvres sont présentées sous la forme de torses sensuellement délimités, se faufiler et/ou bouger, prier fort, maintenant pensativos. Comme à Candangos, vos formulaires sont inachevés, tourner de côté, s'exprimer de manière exagérée, s'intercaler et se rapporter, comme dans un film. Les personnages peuvent maintenant se regarder, regardant maintenant des horizons insondables, comme s'ils réfléchissaient à leur vie, de ton monde. Il se peut que ce soient des réflexions que l'artiste lui-même a faites, tout en travaillant sur l'objet d'art. Bruno Giorgi a même exposé ses œuvres au Brésil et en Europe et a eu une profonde amitié avec plusieurs artistes du modernisme brésilien, dont Alfredo Volpi (1896-1988).

Peinture

Mes pieds sont près des épines des trottoirs…
Higienópolis! … Les Babylones de mes désirs vils…
Maisons nobles de style… Enrichissement en tragédies…
Mais la nuit n'est qu'un voile de mariée au clair de lune!

Pour sortir de la lueur des manoirs…
le jazz-band de couleur... L'arc-en-ciel des parfums...
Ou clamer deux coffres bourrés de vies...
épaules nues, épaules nues, les lèvres lourdes d'adultère…
Et le rouge - champignon de pourriture...
Des armées de manteaux savamment taillés...
Pas de délits, pas de braquages ​​le carnaval des titres…
S'il n'y avait pas le talc, adieu les sacs de farine!
Sans pitié…
(ANDRADE, 1987, p.99)

Aller à l'essence d'une œuvre, c'est porter la pensée d'une intuition non engagée. C'est susciter la fascination et les battements d'un cœur emporté par les mots, par couleurs et par formes. La valeur simple qui s'éveille de la subjectivité porte à jamais le noyau et ce qu'il y a de plus vivant dans son essence. Et la chose la plus simple met en évidence les émotions et évoque des concepts, réflexions, mais surtout, favorise ou l'intellect. Il en a toujours été ainsi avec l'Art et peut-être que ce jugement a émergé avec vigueur au début du 20ème siècle avec les nouveaux langages esthétiques.

Les avant-gardes sont arrivées au Brésil et ont culminé avec la Semaine de l'art moderne, rompre définitivement avec les modèles classiques, mais, surtout conforme à une norme nationale, qui a produit un véritable Art de ce pays. C'était l'esthétique moderne au Brésil au début du siècle.

La passion pour l'art et le contact avec l'expressionnisme dans ses voyages à travers le monde ont été d'une importance fondamentale pour l'artiste Anita Malfatti^{4, 5} commencer ses études de peinture et guider le regard du spectateur à travers les champs de l'expressionnisme. Sa première exposition d'art au Brésil a eu lieu après son retour en 1914 quand il a sorti le style par ici.

Né en Lituanie, l'artiste Lasar Segall⁶ (1889-1957) il était également d'une importance fondamentale dans l'art et l'expressionnisme brésiliens. En 1923 quand il est arrivé au Brésil, l'artiste était déjà établi et a été influencé par l'expressionnisme, style avec lequel il a exploré la guerre et la souffrance.

le reflet, la souffrance et la critique sociale étaient des thèmes présents dans les œuvres de Candido Portinari^{7, 8} (1903-1962). Les couleurs frappantes et le style unique (Figue. 6) a conduit l'artiste à être reconnu internationalement. Sa ligne a conduit le regard vers l'enfance que l'artiste lui-même a vécue à Brodowski, à l'intérieur de l'État de São Paulo et réflexion sur le travail rural et les questions sociales.

L'expressionnisme était clair dans l'œuvre Se retirer de 1944, Portinari, dont le thème est la migration du nord-est. La famille qui cherche de meilleures conditions de vie quitte la région d'origine. La situation de misère est imprimée sur chaque membre de la famille, chez les adultes et les enfants. Il n'y a pas de perspectives, il n'y a pas de nourriture, la terre est sèche et aride, comment est le sol et comment sont tes corps cadavériques. Sur leurs visages, l'expression de tristesse coïncide avec la scène et avec la sécheresse de la peau de chacun d'eux. ridé par la soif, par la faim et par le soleil, sont toujours unis et marchent ensemble en famille. La terre ne donne pas de trêve, plus la vie insiste. en couleurs, il y a des tons funèbres; sous la forme, la maigreur des corps, avec des os saillants les fait ressembler à des êtres irréels. Tout est sombre dans la scène.

Final Thoughts

Macunaíma a suivi et a couru dans le grand arbre Voloma. Sur une branche se trouvait un pitiguari qui voyait à peine le héros, il s'est effondré en chantant - "Regarde qui vient! regarde le chemin qui vient!” Macunaíma leva les yeux avec l'intention de remercier, mais Velomã était plein de fruits. Le héros avait tellement faim pendant des heures et son ventre s'est coincé en regardant ces chaussures, sapotilhas, sapotes, bacuri, abricots, Femme de ménage, miritis, guaby, pastèques, ariticuns, tous ces fruits. (ANDRADE, 1984, p.87).

Dans le livre, Mário de Andrade présente un héros à l'envers, pas de caractère, paresseux, rusé et plein de ruses. Sa vie était au milieu des forêts brésiliennes, se régaler de nos fruits et vivre avec les personnages qui peuplent nos légendes. Dans le texte de Mário de Andrade, il est possible de remarquer des caractéristiques modernistes. Comme dans la poésie, comme dans l'art du temps, le texte présente des métaphores, l'illogique et l'abstraction.

La Culture qui est née au Brésil a apporté l'odeur des forêts, les couleurs des forêts, les chansons d'un pays heureux; mais il a aussi apporté les tribulations d'un pays en pleine croissance où les immigrants sont venus fuyant les guerres. Un pays qui a construit son Histoire et sa Culture. Un Brésil qui a importé un mouvement artistique, mais qui l'a délimité selon son champ de connaissance, vos conceptions.

Le mouvement au début n'a pas été très bien reçu., suscité des critiques et des discussions, qui ont été publiés dans le journal O Correio Paulistano⁹. Mais l'art brésilien n'a encore jamais eu une identité aussi marquante.

¹ Semaine de l'art moderne
www.youtube.com / watch?v = LdO_ebONK9I

² Semaine de l'art moderne - Villa Lobos
www.youtube.com / watch?v = 61xrvZh0Cnw

³ Semaine de l'art moderne - Villa Lobos - Numéro Bachianas 4
www.youtube.com / watch?v = r-XGAWjwj-c

⁴ Anita Malfati
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

⁵ Anita Malfatti
www.youtube.com / watch?v = zdsEusRg2oQ

⁶ Lasar Segall
www.youtube.com / watch?v = 6o9F6Wn3FAs

⁷ Candido Portinari
www.youtube.com / watch?v = rH2Qv4gfilY

⁸ Visite virtuelle du musée Portinari
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

⁹ Courrier journal de São Paulo de 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?dossard=090972_07&Pesq = semaine + de + moderne + art&pagfis = 7747

Références:

1. ANDRADE, Mario. Macunaíma. Sao Paulo: cercle de livres, 1984.
2. ANDRADE, Mario. poèmes complets. Sao Paulo: Editora Itatiaia, 1987.
3. BAYER, Raymond. Histoire de l'esthétique. Lisbonne: Stamp éditoriale, 1993. Traduction de José Saramago.
4. BILAC, Olavo. Anthologie poétique. Porto Alegre: Et. L & PM Pocket, 2007.
5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; CLAIRON, Caroline; MACK, Lorrie. Ilustrada de História da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
6. FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
7. Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.
9. MOSES, Massaud. La littérature brésilienne à travers des textes. Sao Paulo: Editeur Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
10. PROENÇA, Gratuit. Découvrir l'histoire de l'art. Sao Paulo: Routledge, 2005.

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