Pirajá, Série spéciale de sculptures de Renato Morcatti arrive à São Paulo Cultural Caixa

Au total il y a 796 des objets entre des dessins, charbon de bois, graphite et sculptures en céramique faites par fente, la modélisation et la coulée.

Le São Paulo Cultural Caixa recevra le spectacle Pirajá, un ensemble d'objets en céramique de petits formats réalisés en trois techniques différentes - l'encoche, la modélisation et la coulée -, brûlé technique Bizen. L'exposition qui a eu les grandes institutions à Brasilia, Rio de Janeiro et Belo Horizonte arrive à Sao Paulo à partir du jour 27 Août.

Habitués à créer avec divers matériaux, y compris le bois, argile, ciment, acier, Renato Morcatti inclus la poterie dans son répertoire sculptural au cours des trois dernières années, plutôt incité à commettre par le défi qui est née de conversations avec Céramiste Fantini Erli.

Pirajá Il est précisément le résultat de cette incursion par la technique céramique. Le spectacle est composé de la série « Entre », « Nous », "Secrets" et "The Guardian". Chacun est fait de plusieurs petits morceaux, disposés ensemble, atteindre l'objectif du discours de l'artiste. - Je suis un artiste sculpteur et designer, bientôt, quand je vois la sculpture, Voir aussi la conception de celui-ci. Travailler avec la céramique dans les grands formats est un processus difficile, il faut une poterie Brennand à Pernambuco. Puis, Je produisais petits morceaux et commencé à voir la conception des sculptures non dans l'unité, mais pas fixé -, explique Morcatti.

Le concept des pièces formant l'ensemble est fixé par le titre de l'émission: Pirajá, Tupi, né de la jonction des termes de bûchers (poisson) et a (plein), et il est décrit comme « où est placé le poisson à traiter » ou « qui est rempli de poissons ». Selon le dictionnaire, son sens vient de l'observation d'un phénomène telluric: averse soudaine court, violent et alluviale, suivi de vent, commun sous les tropiques, entre la côte de Bahia et les États du Nord-Est. Pirajá, Enfin, Il est encore le nom du quartier, à Belo Horizonte, où Renato Morcatti a son home-studio et qui est le théâtre de tant d'expériences depuis l'enfance qui formaient comme un artiste. « Ce qui me intéresse dans ce travail est que: Plus le jeu, ainsi que la conception du travail se développe dans ma pensée sculpturale ", dit-il.

Fernanda Lopes, la signature de l'un des textes critiques qui montrent, souligne que « les sculptures et dessins série présente au public l'intérêt de l'artiste multiple, la profusion, par la répétition et l'organisation des jeux ".

AFFECTION ET DE LA MÉMOIRE

Le fil qui unit la série « Entre », « Nous » et « Secrets » est faite d'affection et de la mémoire. Comme dans la série Entre, un ensemble de petits totems « verrouillé » dans la cage rectangulaire en acier, une liberté d'analogie sur les questions, opinions et positions. En Nous, simulations sauces clés, rejoint par anneau en cuir, en suspension dans un vergalho, traiter subjectivement l'institution familiale et son sens l'évolution de la société. En secrets, Ils apparaissent des objets en céramique qui sont la représentation de la ligne de pose des secrets des touches qui font tourner le tambour. Présenté en groupe, provoquer une forme d'observation pas entièrement identifiables, l'incitation impressions sur le binomial mâle et femelle et les rôles qui sont attribués à chaque.

Aussi présenté sera une quatrième série intitulée « The Guardian », por composé 8 pièces, Morcatti qui aime définir comme un anti-pan-optique, car il fonctionne en tant que spectateur des spectateurs qui se déplacent à travers l'univers sculptural conçu par l'artiste. En même temps, sera également présenté au public les œuvres échelle maternelle et huissier, composé, consécutivement, En huit cinq dessins.

L'ARTISTE

Baccalauréat en beaux-arts de l'école Guignard, da UEMG, Renato Morcatti est né et vit à Belo Horizonte, où il maintient son atelier dans le quartier Pirajá, capitale nord-est. Son implication avec les dates des arts depuis l'enfance retour. Pour 10 ans, vivre en famille dans la même maison où il travaille aujourd'hui, Il a fait les murs des tissus de chambre pour leurs dessins. de l'adolescence, est devenu à l'école habitué Guignard, puis encore installé dans le Palais des Arts, et il a passé des heures à regarder le mouvement des étudiants, enseignants et dessin librement. Il résidait dans le studio d'artistes Marco Tulio Resende et Thaïs Helt, où il a connu diverses techniques, la gravure et la sculpture lithographie. Son travail a été exposé dans plusieurs expositions collectives et collections privées intègre.

CASH CULTURELLE SAO PAULO

Le CAIXA Cultural São Paulo offre une programmation diversifiée, avec options gratuites, encourager l'inclusion et la citoyenneté. L'espace est situé dans un bâtiment historique de la Cathédrale, construit dans le style « Art Déco » et a ouvert en 1939. Il dispose de trois galeries, grande salle, auditorium et salle atelier. En 2018, présenté 40 projets culturels et éducatifs tels que des spectacles de danse, théâtre, spectacles, débats, lectures dramatiques, des ateliers et des conférences. L'espace abrite également le Musée CAIXA, une exposition permanente qui dispose d'installations et de nombreux objets originaux, conservé depuis la fin 40, maintenir en vie l'histoire de l'institution et un temps de São Paulo et du Brésil.