Pinacothèque de l'Associação Paulista de Medicina, Catalogue de l'exposition communiqué par Rosangela Vig

Sonnet la Lasar Segall

D'inescrutavelmente dans les taches
Comme un vaste espace d'agonies
Unfading musique peinture
Le feu dans les choses froides de lucidité:

Vous êtes tellement pathétique, tellement sommeil
Mes couleurs sont mortificais
Entre crestados et gris vert
Rouilles dans le prélude de métaux.

Ce secret couvre l'ancienne patine
Là où la lumière filtre presque timide
L'espace silencieux que j'ai

Pour peindre sans cris Ecarlate
Dans une révolte profonde contre la criminalité
Ceux qui ont fait la triste vie? …
(MATHEW, 2006, p. 38)

Au milieu du bruit des véhicules, les étapes dans le désordre, le rumorejo de la voix et les planchers de hâte, le nerveux Brigadeiro Luís Antônio, à Sao Paulo peut sembler juste une autre avenue, parmi tant de gens, dans la métropole animée. Mais le stress peut rendre et donner une pause à regarder, au huitième étage, le nombre 278. Ou, les beaux art atténue la fatigue, soulage l'aperçu de semblant de l'agitation qui occupe une place importante.

Le site est la Pinacothèque de l'Associação Paulista de Medicina, initié en 1940. Sa fonction initiale était de promouvoir des débats et conférences, dont ils faisaient partie, médecins, artistes et critiques d'art. Le but était de stimuler l'intérêt pour l'Art, de la création d'une galerie d'artistes brésiliens, de la saison. Outre les médecins habitués à participer aux réunions, Il y avait des noms comme Di Cavalcanti et Aldo Bonadei. Parmi les critiques, ont été Sérgio Milliet et Lourival Gomes Machado. En 1948, sous la direction de Ernesto Mendes, a commencé à être formée de l'acquis, avec 14 œuvres des principaux peintres modernistes, achetés par des valeurs beaucoup plus faibles encore au courant. Deux autres ouvrages ont été donnés par le Président de l'APM, Professeur Jairo Ramos et l'autre par le Lasar Segall. Le modernisme brésilien, En plus de Lasar Segall, Il y a des œuvres de Tarsila do Amaral et Anita Malfati. Il, la richesse de l'acquis, Il sont encore meulage, Bonadei, Volpi, Clóvis Graciano et Zanini, composants de la grupo Santa Helena ¹ qui, dans le 30, rencontré dans les ateliers de la meule et Zanini. De l'Art contemporain, Il a commencé à prendre après les caractéristiques 1950, ajouté à la Pinacothèque de l'APM, Alex Flemming, Antonio Peticov, Caciporé Torres, Claudio Tozzi, Gustavo Rosa, Aldemir Martins, parmi beaucoup d'autres artistes importants. Pour recevoir la collection rare, au huitième étage de l'immeuble de l'APM a été rénové et est devenu un endroit agréable d'appréciation des oeuvres d'art.

Sous la direction du Dr. Guido Arturo Palumbo, à partir de 1991, la Pinacothèque de l'APM a ouvert les portes pour les expositions d'artistes. Serait à l'APM, l'utilisation de l'espace, les invitations et le cocktail; l'artiste, ajustement de quitter une pièce pour la collection. Ému par sa passion pour l'Art, le directeur a élargi la collection, C'était génial. Sa fascination rendu possible la diffusion de nouveaux talents et ajouté d'autres noms de la contemporanéité à l'ensemble.

Les œuvres de modernisme qui font partie de la collection sont les noms des artistes participants de la semaine 22, comme Anita Malfatti, Di Cavalcanti et Tarsila do Amaral (Chiffres 4, 6 et 8). Sur les traces de manière unique à chacun, forte pensée moderniste dossiers ont été, Culture brésilienne, des images si pleins de Brésils, si riche de couleurs, si plein de hardiesse dans la forme, ayant provoqué l'impact sur le temps. Plus sobres dans ton, Lasar Segall (Figue. 5) Il a illustré l'intérieur, avec leurs chevaux et de la simple « bonne plouc. Aldemir Martins (Figue. 1), indifférente à la forme, n'a pas pris la peine de dépeindre la pauvreté, souvent, ils ne veulent pas voir, et ce qui est caché entre quatre murs. Tapis sec, sur la Motte représente la table. À son sujet, juste un bol vide et désolation. Volpi (Figue. 2) représenté un intérieur avec des couleurs pures. A cette époque, leurs drapeaux toujours ne pas colorées par des écrans voejavam. Et les couleurs pures toujours passé par l'écran de Pancetti (Figue. 3), sous le regard de l'artiste lui-même ressabiado. En dash Rebolo si unique et incomparable (Figue. 9), la peinture acquiert presque les nuances d'aquarelle, Lorsque la couleur est perdue sur l'horizon, avec le regard du visiteur, enchanté par voyageant à l'extérieur de l'intérieur, les paysages que vous pourrez en de nombreux morceaux du Brésil.

Les photos de l'intérieur du Brésil donnent, peu à peu, place pour une contemporanéité agitée qui se dégage autour des années 50. Ces portraits d'Art, la liberté est clairement dans le œuvre de Cláudio Tozzi (Figue. 11). Votre grande ville, pleine de gratte-ciels, quoi que ce soit fait peur. Le coloré, les avances en couleur, a tom Jolly, cosy et joue avec la perspective. Aussi contemporaine lignée, la sculpture de Caciporé (Figue. 10) suggère la légèreté d'un papillon, contrastées, comme avec la force de l'acier, matériau dont est faite la sculpture.

Mais ne serait pas assez juste belle collection. Votre enchantement d'art, Dr. Guido a même préparé une exposition spéciale, avec une partie de le œuvre de l'acquis, qui sera ouvert du 26 Novembre. Le jour de l'ouverture, un livre sur les artistes et leurs œuvres, avec des textes de son propre directeur de la Pinacothèque et le critique d'art Jacob Klintowitz. Le livre sera disponible pour les visiteurs, sans frais. Et la Galerie d'art est ouverte pour visiter individuellement ou en groupe, avec de l'APM, surveillance, du lundi au vendredi, la 10 à 19 heures.

Peut-être que déplacer que l'art est passion, l'enthousiasme, la fascination pour la couleur et la forme. Mais il exige seulement un cœur ouvert, pour le charme du beau et au Sublime éveiller l'esprit. Alors qu'il n'y a tel amoureux, Fin de l'art. Vous devez lire le sonnet de Olavo Bilac, pour comprendre cette pensée, avec clarté,

"Maintenant (vous allez me dire) entendre les étoiles! Droit
Vous avez perdu le sens!"et je vous dirai toutefois,
Quoi, pour les entendre, beaucoup de temps éveillé
Et ouvrir les fenêtres, pâle dans la stupéfaction…
Et parlé toute la nuit tout en
La voie lactée, comme un patio à ciel ouvert,
Scintillement. Il, la venue du soleil, nostalgie et larmes,
Pourtant, le désert à la recherche de.
Dire maintenant: "Crazy ami!
Cette conversations avec eux? Ce sens
Ont ce qu'ils disent, Quand êtes-vous?"
Et je vais vous dire: "L'amour pour les comprendre!
Parce que seulement ceux qui aiment peuvent être entendu parler,
Capable d'entendre et de comprendre les étoiles."
(BILAC, 2007, p. 28)

Et c'est peut-être que le métier encore écrire des histoires plus comme ça, charmant et tellement constructif notre culture.

¹ Le groupe de Santa Helena fut l'un des plus importants du modernisme. Plusieurs artistes se sont réunis dans le Palacete Santa Helena, à côté du point zéro de la ville de São Paulo, dans le nombre 13 la Praça da Sé. Le groupe a grandi, ainsi que leur motivation pour l'art. Origine sociale simple, beaucoup de ces artistes ont été des autodidactes et se sont réunis pour un objectif commun, l'art de vivre.
www.Mac.USP.br/Mac/templates/Projetos/seculoxx/ModulO2/MODERNIDADE/Eixo/stahelena/stahelena.htm

Chambre moderne:
www.APM.org.br/Pinacoteca-Sala-modernista.aspx

Chambre contemporaine:
www.APM.org.br/Pinacoteca-Sala-Contemporanea.aspx

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Références:

BILAC, Olavo. Anthologie poétique. Porto Alegre: L & Éditeurs de PM, 2007.

FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.

MATHEW, Vinícius. Livre d'or de Sonnets. Sao Paulo: Editora Schwarcz, 2006.

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