PARALLÈLE [étendu à 11 Octobre]

Sur l'affichage à Mul.ti.plo, deux exposants de l'art contemporain brésilien créent travailler ensemble.

Spectacles ouverts le jour 6 Août et est de 25 Septembre. étendu à 11 Octobre.

Roberto Magalhães et Carlos Vergara, deux exposants de l'art contemporain brésilien, amis depuis des décennies - depuis les jours de la « Nouvelle Figuration » avec collègues de bureau Antonio Dias et Rubens Gerchman - présenteront une exposition ensemble. Le spectacle ouvre sur 6 Août, Mul.ti.plo dans l'espace Galerie d'art, et inscrivez-vous 25 Septembre. Au total, sont sur 20 travail, fixé sous le tréfilage et le travail graphique. Les deux artistes vont créer ensemble de nouvelles œuvres. L'idée est de faire le travail de deux artistes qui ont suivi des carrières parallèles avec des fonctionnalités de copyright très fort et tout à fait différentes de jouer pour la première fois, dans un horizon improbable.

Pour créer ces œuvres, L'espace de la galerie sera transformé en studio. Les deux artistes ont accès aux écrans. dans chaque, Il sera établi une ligne de démarcation: on dessine et peint le dessus et une autre faible. Après, ils inversent l'ordre. « Ce n'est pas une compétition, mais un défi créé par eux comme un geste de respect et d'admiration pour l'autre ", Müller dit Maneco, partenaire Galerie.

Pionniers de la nouvelle figuration brésilienne, l'exposition emblématique Voir les participants 65 (le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro, à 1965), Roberto Magalhães et Carlos Vergara est également connu à l'adolescence, Ils avaient rôle au début, développé longue carrière dans les arts visuels et ont toujours été très proche. À la fois, ses créations sont certainement différentes. Même dans le tempérament sont différents: Vergara est vaste, catégorique, agité, véhément, athlète; Roberto est silencieux, introverti, ébauche, contenu et observatrice de tout. encore, il y a un silence mystérieux qui les unit autour de la transcendance ou « à la recherche de l'Ineffable », comme le dit Vergara, qui, dans son chemin “peintre voyageur”, apporte toujours comme prétexte les sentiers mystérieux que la recherche divine. Magellan, pour son tour très différent, Il a toujours été ancré dans les questions mystiques et leur obram parler d'un monde éthéré. « Mon art est la recherche et l'expression de la subjectivité », Il explique.

Sur l'affichage, Vergara apporte deux séries de travaux: « Coeur », Technique mixte sur papier, entre imprimer, aquarelles et pigment, et un autre appelé « Bodoquena », avec des dessins d'un voyage de l'artiste du même nom scie, Mato Grosso do Sul. Sont des œuvres récentes, ratio moyen.

Parmi les emplois Roberto, la plupart sont nouveaux et d'autres sont pratiquement inconnus. Ce sont des œuvres sur papier, dans les médias mixtes (l'encre et aquarelle). « Mes œuvres ont une connotation mystique, ésotérique, thème que je poursuis depuis la fin 70. Je suis un étudiant du sujet ", dit l'artiste reclus, que, dans la semaine avant l'exposition, retourne un désert et la région isolée du nord-ouest en Argentine où il est allé méditer et dessiner.

« Le premier nom que je pensais que cette exposition était Parallels, alors j'avais une idée: pourquoi ne pas « Roberto Carlos »? Roberto Magalhães et Carlos Vergara!", amusant cette, heureux de l'occasion de travailler aux côtés de vieil ami. « Je reçois avec Roberto de 1959. Il fréquentait sa maison, sur la rue Farani, il était une sorte de république d'artistes. Nous avons fait beaucoup de choses ensemble, expositions, mais nous avons les moyens, intérêts, des idées très différentes et les méthodes de travail. Oui, mais ne nous a jamais gardé. Nous avons toujours eu une grande socialisation ", Ledit Vergara. « Malgré une certaine inquiétude de savoir comment nos improvisations, Il sera inhabituel… et le plaisir. Il est un grand plaisir de partager cette exposition avec le Vergara ", dit Roberto.

Mais l'idée de réunir deux l'exposition va bien au-delà d'une chronique entre deux personnages de l'art brésilien. selon Maneco, c'est un spectacle à contempler avec calme et concentration. « Vous devez tenir le regard sur chaque tâche afin que l'exposition peut être absorbée avec toute son intensité », il se termine.

ROBERTO MAGALHÃES

Roberto de Oliveira Magalhaes (Rio de Janeiro, RJ, 1940). Peintre, concepteur enregistreur. Effectue son apprentissage artistique avec des activités professionnelles qui ont commencé tôt: première, dans le graphique oncle (Créez des étiquettes et des publicités); puis, faire des couvertures de livres et de disques et dessins publicitaires. Suivre des cours à l'École nationale supérieure des beaux-arts (Est), étudiant libre, à 1961. Au cours de la décennie 1960, participe à plusieurs collectifs, au Brésil et à l'étranger: à 1962, expose des dessins à l'encre à la galerie Macunaíma, anexa à Enba; à 1964, réalise ses premières gravures sur bois individuels, na Petite Galerie, Rio de Janeiro; l'année suivante, reçoit la gravure de prix de la 4ème Biennale de Paris. Produit à la capitale française, à 1967, après avoir remporté le prix en voyageant à l'étranger au 15e Salon national d'art moderne (SNAM), à 1966, avec la gravure sur bois Œdipe Déchiffrer le Sphinx Puzzle. À Paris, expose avec Antonio Dias (1944), à la galerie Debret, à 1968. études occultes, Teosofia à, particulièrement, approche du bouddhisme 1969 Ils vous à vivre pendant quatre ans dans le centre de méditation bouddhiste Société du Brésil, quand interrompt l'activité artistique. En 1975, reprendre le travail avec l'art à travers des expositions de dessin et de peinture individuels à Rio et São Paulo, et des cours du Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM/RJ). collective intègre estampes et dessins, dans le 1980. En 1992, le centre culturel Banco do Brasil (CCBB), de Rio de Janeiro, organise une rétrospective de 30 années de la production de l'artiste, le plus dévoué à son travail.

CARLOS VERGARA

Carlos Augusto dos Santos marche Vergara (Santa Maria, Rio Grande do Sul, 1941). enregistreur, photographe et peintre. Dans le 1950, Il a déménagé à Rio de Janeiro et, parallèlement à l'activité d'analyste de laboratoire, dédié à l'artisanat de bijoux, qui sont exposés à la 7e Biennale internationale de São Paulo, à 1963. Cette même année, se tourne vers le dessin et la peinture, mener des études avec Iberê Camargo (1914-1994). Participez aux émissions Opinion 65 et 66, le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro (MAM/RJ). En 1967, est l'un des organisateurs de l'exposition Nouvelle objectivité brésilienne, qui cherche à faire le point de l'avant-garde brésilienne. Il est également scénographe et créateur de costumes pour les jeux. Pendant cette période,, produit des peintures figuratives, qui montrent des affinités avec expressionnisme e une pop art. Au cours d'une décennie 1970, utilise la photographie et films Super-8 pour établir des réflexions sur la réalité. Carnival se trouve être l'objet de votre recherche. Il est également en collaboration avec des architectes, fabrication de panneaux pour divers bâtiments, en utilisant des matériaux et des techniques de l'artisanat populaire. En 1972, publie le texte en blanc sketchbook, par l'éditeur Nova Fronteira. Au cours des années 1980, retour à la peinture, la production de peintures abstrait géométrique, dans lequel explore, principalement, losangos cadres que les champs de couleur determinam. Depuis la fin 1980, utilise des pigments naturels et minéraux, avec ce qui rend la base de travail sur diverses surfaces. En 1997, exécute la série monotypes Pantanal, dans lequel explore le contact direct avec l'environnement naturel, transférer aux pierres d'écran ou des textures de feuilles, entre autres procédures.