La Galeria Patrícia Costa rend un hommage posthume à l'artiste, à l'affiche qui ouvre le 1er septembre
Synthétique et éloquent, les œuvres les plus récentes produites par Paiva Brasil, au cours des deux dernières années qu'il a été isolé dans son atelier, ont été réduits à quelques formes et quelques couleurs, apportant la synthèse de son travail depuis de nombreuses années, rechercher la simplicité et la délicatesse dans la géométrie avec un maximum d'expression. Sont 22 cadres d'objets, la plupart en petits formats, le tout composé de modules colorés qui se connectent, comme dans un jeu d'armement et de désarmement, lâche dans l'espace, comme des petits cerfs-volants, qui aspirent à voler.
Tout au long de sa 65 ans de carrière, Paiva Brasil a développé un travail unique, où l'économie des éléments peut être mise en évidence, les courbes et les lignes droites, tirer de ces éléments le maximum de possibilités ludiques. Avec ces œuvres, il a organisé plusieurs expositions individuelles., et de nombreuses expositions collectives, obtenir plusieurs récompenses. Ses oeuvres font partie de grandes collections., comme celle de Gilberto Chateaubriand, Museu Nacional de Bellas Artes, MAM de São Paulo, Musée d'art contemporain de Niteroi, Parmi d'autres.
À propos de ces derniers travaux, tous inédits, présenté dans ce exposition à la Galerie Patricia Costa, le conservateur Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho souligne l'essence « ludique » du travail de Paiva Brasil:
En 70 années de peinture l'artiste Paiva Brasil n'a jamais cessé d'étonner, soit pour la finesse de ses formes, ou pour ses combinaisons et juxtapositions de couleurs inhabituelles. Issu de notre première génération constructive au Brésil, élève de Samson Flexor et Santa Rosa, fréquente les cours de peinture au Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro et de dessin au Liceu de Artes e Ofícios dans les années 1990. 1950, Paiva a construit son propre lexique, indépendant, sans affiliation à des groupes ou institutions. Il a produit une œuvre unique où, au-delà de la resignification des mots et des nombres, notamment son "Hommage" au chiffre cinq, produit des objets interactifs et articulés comme ses « Vertébrés ». Le spectateur s'est toujours réservé le droit de choisir, la possibilité de manipuler, maintenant dans l'exercice du regard, maintenant dans l'action tactile. Il a permis à sa création de couler avec le désir de ceux qui observent et contemplent.
Dans cette exposition, vos tangentes – révélé de 2014, et plus tard exposé dans la grande rétrospective du Paço Imperial de 2019 – nous emmène une fois de plus dans le monde du plaisir et des multiples possibilités de faire. entre les fentes, monte, demi-cercles, plans juxtaposés, espaces creux et expériences de couleurs, son savoir-faire exalte non seulement le beau, mais un "alphabet concret", libre de préceptes, ouvert au nouveau. Sur les murs, les travaux n'ont pas besoin d'un ordre défini, c'est à l'observateur de décider, presque comme un geste, le déplacement nécessaire. Son constructivisme ludique permet à la manipulation de ces « objets colorés » de s'aligner sur la perspective du jeu.. La joie du plaisir, de divertissement, du subtil, avec la délicatesse du partage, sans allusion à un podium qui réclame victoire ou succès. Sa proposition a toujours été d'ajouter, jouer, et moins en concurrence.
Au cours des trois dernières années, Paiva a produit isolément dans son studio. Du fait de la crise sanitaire, il a limité son action aux matériaux et objets qu'il avait, sans que cela représente une intimidation ou une restriction de votre esprit créatif. Il a combattu le découragement qui nous entourait avec un travail puissant qui invitait au plaisir. Il peint et produit avec joie, encore joué et joué avec les éléments qui ont toujours dominé. je ne voulais pas expliquer, mais accomplir ce qui était inévitable: l'art et une existence pleine de beauté.
Cette dernière série de Tangentes nous pointe vers une multitude de questions. Peut-être, qui sait, ce que le romantique allemand Schiller voulait comme éducation esthétique. Paiva n'a pas peint l'évidence. Produit pour que nous puissions réfléchir, provoquant nos sens et nos sensations.
Voilà encore une fois l'admiration et les éloges pour un homme qui a su explorer et jouer avec talent, mais qui n'a jamais oublié que l'essence de tout est l'humanité et la joie de vivre.
Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
Août 2022
En savoir plus sur Paiva Brasil
Discret et sensible, né à Campos dos Goytacazes, État de Rio de Janeiro, Paiva fait partie, par la tradition et la loi, de notre première génération constructiviste. Bien que n'étant pas formellement lié à l'un des mouvements géométriques abstraits, aurait pu rejoindre Grupo Frente dans la lignée de Rubem Ludolf, João José ou Décio Vieira. Entre la fin des années 1940 premières années 1950 a étudié au Lycée des Arts et Métiers. Plus tard, se consacre au dessin et à la composition graphique avec Santa Rosa et à la peinture avec Samson Flexor, professeur au Musée d'art de São Paulo, pionnier de l'Atelier Abstraction, premier groupe d'art géométrique du pays.
Participant de Biennales et de plusieurs Salons Nationaux, parmi lesquels se distingue le III Salon National d'Art Moderne (salon blanc et noir), récompensé par un voyage à l'étranger au I Salão Nacional de Artes Plásticas (Rio de Janeiro), Paiva a développé son propre lexique cohérent. Sans être adepte d'un évolutionnisme facile, construit un chemin qui suggère de nombreuses possibilités. Avec élégance transmuté la forme, choisi les couleurs.
Service
"Espiègle" – Paiva Brésil
Curatelle: Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
Ouverture: 1th Septembre, de 17h00 à 21h00
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Visitation: de 2 de septembre au 1er octobre, 2022
Opération: Du lundi au vendredi, de 11:00 à 19:00; Samedi, de 11:00 à 17:00
Local: Galeria Patricia Costa
Adresse: Av. Atlantique, 4.240/boutiques 224 et 225 – Copacabana – RJ
Téléphone: +55 21 2227-6929/98868-1993
PG
Entrée gratuite
Contacts:
