Pochoir Ozi – 35 années d'art de rue

Un graffeur pionnier expose des œuvres qui remontent à l'histoire du Street Art au Brésil

Le ministère du Tourisme, Secrétariat de la Culture spéciale, Gouvernement de l'État de São Paulo, Hôtel de ville de São Paulo et musée de la ville de São Paulo, par Département de la culture et de l'économie créative, présent Pochoir Ozi – 35 années de Street Art, Organisé par Marco Antonio Teobaldo. Au cours 100 travaille dans les supports les plus variés – voies d'évitement, écrans, Woods, année, objets ménagers, bombes aérosols et autres articles - utilisés par Ozi dans sa trajectoire de plusieurs décennies – peintures, sculptures, ready-made - le spectacle remplit tous les espaces du manoir sur Chácara Lane. « L'occupation de chaque étage du musée aura une œuvre en grand format, dans le but d'apporter le même impact que les œuvres de l'artiste ont sur les rues de la ville", dit conservateur.

Le partenariat de douze ans entre artiste et commissaire d'exposition permet de présenter un important détourage d'inventaire d'une partie précieuse de l'histoire de Street Art Brasileira, avec des documents, documents photographiques, documentaires, études et travaux de Ozi, datant de la décennie de 1980 jusqu'à la période actuelle, avec des œuvres plus récentes et inédites. "Ce exposition propose un voyage à travers plus de trois décennies de travail de l'artiste, dans lequel il est possible de voir les différentes manières d'appliquer le pochoir, sans cesser de se connecter directement avec leur performance dans la rue", explique Théobald.

En plus de ces emplois, avec Alice, Shirley et Monalisas, un ensemble de matrices de pochoirs des pièces les plus emblématiques de la carrière de l'artiste sera exposé, créés entre 1984 et 2015. Matrices originales des œuvres de la série "Musée de la rue", avec des références à des artistes comme Anita Malfatti, Van Gogh, Di Cavalcanti, Roy Lichtenstein et Picasso. La biographie de l'artiste est présentée en deux vidéos qui rassemblent les déclarations de l'artiste et des partenaires de travail. De la collection de documentation personnelle, des images historiques des premiers groupes de graffeurs et de leurs interventions à São Paulo sont affichées.

A Street Art au Brésil a émergé au milieu des années 1970, à São Paulo, au cours de la période de la dictature militaire, avec Alex Vallauri, qui a réuni d'autres artistes comme Carlos Matuck, Waldemar Zaidler et Hudinilson Jr., et plus tard John Howard, Julio Barreto, Ozi, Mauricio Villaça et Coletivo Tupy ne donnent pas. Ce groupe a amené l'art dans les rues et a écrit une partie importante de l'histoire de la scène urbaine brésilienne, parmi eux Ozi. "Inséré dans cette atmosphère libertaire et précurseur, Ozi vu l'opportunité de créer librement, en utilisant les ressources de sa formation en publicité pour produire un répertoire fascinant, privilégiant la culture pop qui depuis, n'a soulagé personne dans ses critiques intelligentes et humoristiques », explique le conservateur. En 1984, Mauricio Villaça a ouvert les portes de sa maison, la transformer en galerie Art Brut, qui constituait un espace dans la scène underground de l'époque et accueillait des artistes visuels et performeurs, poètes et toutes sortes de visiteurs attirés par l’artistique nouvelle façon de penser. C'est de la rencontre de ces artistes, Cela a commencé une série de discours et des actions publiques dans le capital paulistana, Cela rendrait l’histoire dans la Graffiti Brésil.

"Avec ce spectacle, il sera possible de passer à la fois un regard sur la production en studio, comme dans ma prestation aux quatre coins de la ville, en tant qu'artiste d'art urbain”Définir Ozi.