Le jeu de l'art par Rosângela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Les plus belles photos sont celles que nous rêvons lorsque nous fumons une pipe au lit, mais jamais peint. Cependant, nous devons les attaquer pour plus incompétent que nous pouvons nous sentir contre la perfection insaisissable, la splendeur glorieuse de la nature. (VINCENT VAN GOGH, 2007, p.21)

Criador un tableau de bord unique dans l'art et l'un des principaux représentants de la peinture du monde, Van Gogh a osé décrire plus précisément le, le sentiment de l'artiste dans l'acte de création et de production de son travail. Dans ses coups de pinceau, non seulement laissé un peu de sa vie troublée, marqué par la frustration et la dépression, mais leur travail, considéré comme des plus grands interprètes de tendances qui ont culminé dans l'art moderne. La définition de l'artiste révèle clairement, l'extase du Créateur, imprégner une première idée et extraire son essence, bien qu'il semble immatériel. Il, même dans ce qui peut sembler parfait dans les yeux des autres, il est encore une certaine incertitude quant à la perfection de son fruit, est sur le fond de sa pensée originale ou une idée de la perfection du monde autour de.

Pour un artiste, il est pour la liberté qui vous permet de surélever la réflexion au-delà de leurs propres idées et osez l'immatériel. Schiller a constaté que les défis de l'artiste à surmonter sa propre raison des limitations et expriment leur intérieur. Décoder conduit au-delà des limites de votre esprit, pour lui, la liberté de pensée conduit à un processus réflexif plus vaste et conduit à la construction de significations à venir à une compréhension complète du jeu de l'art. Comme dit,

Ce que cela signifie, cependant, moyenne simple jeu, quand on sait que tous les états de l'homme, le jeu et il ne rend complet et se déroule une fois leur double nature? Ce que vous appelez limitation en fonction de votre façon de présenter le problème, selon mon, Je justifié avec des preuves, appeler l'expansion. Leurs diria, parce que, o inverso: avec une belle, avec bien, à la perfection, l'homme n'est au sérieux; beauté, cependant, il joue. […] La beauté réellement existant est digne d'entraînement réel de jeu; Cheveux Idéal de Beauté, cependant, établit que la raison, est également donné comme tâche Idéal jeux qui l'homme doit être présent dans tous ses matchs. (SCHILLER, 2002, p. 79 -80).

La double nature à laquelle l'auteur se réfère, est une union entre l'état physique et l'état moral de l'homme. La physique se réfère à un côté sauvage et humaine, qui souffre de l'action de la nature, par conséquent être limité. L'autre est reliée à l'éthique et la conscience. L'expression artistique permet à l'artiste est libre, agissant sans les limites de la raison, qui mène à aiguiser la conscience et les actes éthiques de l'Etat libre. Les actes esthétiques de l'Etat dans ce domaine, où l'esprit inutilisé, une conduit à un processus de réflexion plus grand pour la construction d'un sens de travail. En d'autres termes, en Game Art, la construction des significations pour les codes permet aux humains d'agir avec l'esprit libre, de façon illimitée, travailler sur leur état ludique. L'artiste, unique de comprendre les codes de votre esprit. Le spectateur, Endeavour repose sur la compréhension d'une œuvre.

La manifestation humaine de cette double nature, provoque une condition de l'équilibre et de l'unification; adoucit la nature et de l'esprit; impression à la fois, sens de l'harmonie et de plénitude dans la personne. Schiller a raison de dire que la limitation n'est rien, mais l'expansion, une fois que l'art peut soulever, d'élargir le champ des idées et surmonter la immatériel.

Dans le cas de Van Gogh, mais laissé un héritage incomparable, na Arts, l'artiste a montré son désir de parvenir à un idéal de perfection esthétique que la meilleure façon d'interpréter, ce qui était à l'intérieur. Ses afflictions ont été enregistrés dans des lettres à son frère Théo, dans lequel il a écrit sur son désir de peindre plus et mieux, ce que vous avez fait dans les dernières années de sa vie agitée. Son esprit créatif et riche en contraste avec la vie qu'il menait, pleine de frustrations, tant dans le domaine de l'art comme affectif.

Même sentiment d'un échec comme une artiste, Van Gogh n'a pas abandonné et être un peintre, dans la vie, produit plus de sept cents huit cents peintures et dessins. Continué encore la peinture et l'embarquement de son travail pour un style unique et incomparable. Sans les contraintes de la raison, Van Gogh a osé une esthétique, dont les lignes sont davantage liés au sentiment de la réalité, qui contredit les normes de l'époque, mais servi d'inspiration pour les expressionnistes bien que certains considèrent son travail en tant que tel ou post-impressionniste. Mais ce n'était pas encore assez que son travail a été reconnu en raison venu quelques années seulement après sa mort.

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Artiste, Votre collection de support d'art et institution, Article Exalté:

• Vincent Van Gogh
• Création: Autoportrait avec le chapeau de feutre – 1888 – Huile sur toile – Dimensões: 44 x 37,5 cm
• Van Gogh Museum, Amsterdam

Un merci spécial au musée Van Gogh, à Amsterdam – Hollande. “Une visite au musée Van Gogh est une expérience unique. Le musée contient la plus grande collection de peintures de Vincent Van Gogh dans le monde. Il offre la possibilité de suivre l'évolution de l'artiste, ou comparer ses peintures aux œuvres d'autres artistes du siècle 19 dans la collection. Le musée possède également une offre étendue d'expositions sur divers sujets de l'histoire de l'art du 19ème siècle”. – Tout sur le Musée.

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Références:

1. VINCENT VAN GOGH, Grands Maîtres de la peinture, Folha de Sao Paulo, S. Paulo, 2007.
2. SCHILLER, Friedrich Von. L'éducation esthétique de l'homme. 4^et. édition. S. Paulo: Et. Iluminuras, 2002.
3. Van Gogh Museum, Amsterdam.

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