Nando Martins - « Art, essence, passion, vérité ", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

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1 - Où êtes-vous né? Et quel est votre parcours académique?

Je suis né à Santos / SP, J'ai un diplôme en publicité et Illustration à l'École d'Art Panamericana - SP / SP.

2 - Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les arts?

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Mon premier contact avec l'art était dans l'enfance à travers des cours d'éducation artistique.

3 - Comment avez-vous ou ce don?

Dans mon école dans l'enfance, il y avait un concours pour faire un art de la comète de Halley, J'ai gagné d'abord, en attirant l'attention des enseignants et mes parents pour un don inné possible.

4 - Quelles sont vos principales influences?

Je ne dis pas souvent que j'ai eu de grandes influences et inspirations plutôt par certains enseignants, entre Ls Picasso et Franz Marc.

5 - Quels sont les matériaux utilisés dans sa construction?

La grande majorité de mes œuvres, peinture acrylique sur toile, et quelques petits travaux mesclo également utiliser des stylos Posca et vernis aérosol contre les rayons UV pour l'achèvement et la finition.

6 - Comment est le processus de création lui-même? Ou qui inspire?

En fait il n'y a pas de processus spécifique, Je crée toujours, certains travaux que j'ai créer à l'esprit bien avant de mettre à l'écran. Pinto a varié sujets pour répondre à de nombreuses commandes. Ce qui me inspire est Dieu et la vie, y compris quelques années maintenant de nombreuses images me voir, et je fait beaucoup d'œuvres d'art sacré avec une approche moderne dans ma lecture et la langue.

7 - Quand avez-vous commencé à créer réellement ses œuvres?

Toujours je dessinais de l'enfance, mais j'ai commencé à peindre de mon 16 ans et nous avons passé beaucoup de temps à la création et la recherche de ma langue et de l'identité. Je crois que la production de mes peintures effectivement commencé à la mi 2003.

8 - L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, techniques et se déplace à travers le temps qui suit, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Je n'ai pas un modèle ou d'influence si présent dans mon art, parce que ce qu'on a appris d'un grand maître était un artiste doit toujours chercher votre identité, sa signature artistique, et c'est ce que je, Je années créer et de recréer dans mon propre art pour arriver à ce que je fais aujourd'hui. Était la conception de base à hyperréalisme, la peinture académique abstraite, J'ai commencé l'étude de déconstruire les formes est que je trouve le chemin qui allait durer. Dans ce concept de formes déconstruisant, l'inspiration était Picasso.

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9 - Que signifie l'art de vous? Si vous deviez résumer en quelques mots la signification des arts dans votre vie?

L'art est mon essence, passion, ma vérité, dans son ensemble, Je n'ai pas choisi, vient de se passer.

10 - Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et la perception du monde? Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, photographie, ou utiliser différentes techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art?

Peinture utilisation. Toujours créer des croquis sur papier et de nos jours aussi avec la technologie, Je crée de nombreux croquis et études de peintures de dessin sur tablette, avec un stylo numérique.

11 - Chaque artiste a son mentor, celui où vous en miroir, Il a encouragé et incité à vous suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Eduardo Cugler. Mon professeur d'art j'ai rencontré mon 16 ans, Il possédait une école d'art ici à Santos / SP. Un grand artiste, talent rare, un maître, Il m'a beaucoup appris, Il m'a montré des moyens de dessin académique à l'abstrait, à travers elle, ce que je voyais, Je commencé à aller à la peinture, et est venu à la passion pour la peinture… Ma gratitude lui ne sera jamais oublié.

12 - Avez-vous une activité au-delà de l'art?

Je suis aussi musicien, J'ai appelé à enseigner, mais je ne ai jamais donné des cours ou des conférences, peut être un jour.

13 - Quelles sont vos principales expositions nationales, International et leurs prix?

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Omma Galerie – Grèce (Exposition collective);

Galerie perfusion – Los Angeles / USA (Exposition collective);

espace toile – Hilton Morumbi / Sao Paulo (Exposition solo);

Théâtre Brás Cubas - Santos / SP (Exposition collective);

Focus Brazil Milan 2018 – Italie (Exposition collective).

14 - Vos plans pour l'avenir?

Au cours des dernières années, une grande partie de ma production a été conçu pour les commandes des clients du Brésil et certaines parties du monde. Je pense revenir à se concentrer sur des expositions nationales et internationales et des produits à un niveau élevé pour les Galeries, principalement pour Marcelo Neves Art Gallery, Je viens en ce moment d'être représenté. Je lance aussi des séries limitées mes impressions et aussi l'intention de lancer des produits et des pièces uniques avec mon art.

15 - Je l'ai remarqué que certaines galeries nationales ferment activités. Les artistes donnent la préférence à exposer dans la culture. Quelle est votre opinion et quelle serait la cause?

Je ne pense pas qu'il y ait une seule cause, peut être plusieurs facteurs. Après l'arrivée de l'Internet, le comportement humain a changé, shopping, relations, recherche d'information, la liberté d'expression, choix et etc.. De nombreuses galeries ne suivent pas ou ne comprennent pas un tel changement qui est effectivement arrivé dans l'art, musique et etc.. Aujourd'hui, les gens du monde entier peuvent avoir accès au travail des artistes dans les réseaux sociaux, des sites, blogs, etc e. Est-ce que ceux qui ont le plus de professionnels qualifiés, qui voient les tendances et l'évolution du marché, de ne pas changer d'année en année. Chaque jour qui passe l'art véritable sera encore inséré dans un créneau ciblé et unique, pour ceux qui apprécient vraiment et apprécier.