Le bureau d'art Ana Beatriz Britto et Isabela Burlamaqui présente l'exposition de peinture ATRAVÉS, qui réunit cinq artistes de styles différents, dans l'Espace du Mouvement Contemporain Brésilien de 17 de juillet à 14 Août.
L'espace du mouvement contemporain brésilien / EMCB et l'Art Office Ana Beatriz Britto et Isabela Burlamaqui présentent le mouvement ATRAVÉS qui rassemble les œuvres de BOB N, DANIEL FEINGOLD, MARIA LYNCH, RICARDO BECKER ET RONALDO DO REGO MACEDO.
La rencontre inédite de cinq artistes aux productions complètement différentes et de générations différentes met en évidence le point commun de l'importance du phénomène de la peinture.
Le concept commun qui relie le travail de ces artistes est la recherche permanente. Le mouvement ATRAVÉS entend présenter des œuvres significatives de chacun de ces artistes, et ponctuer le dialogue poétique entre ses tableaux.
D'un autre côté, les œuvres figuratives de MARIA LYNCH qui traitent de poétique fantastique, avec un vaste répertoire de références, qui subvertit le discours de la rationalité, primauté de la liberté de mouvement et vitalité de la couleur suscitent des sensations extraordinaires d'étrangeté, plaisir, émotion formant des liens et un territoire paradisiaque.
RONALDO DO REGO MACEDO explore la matérialité physique de la couleur qui construit le champ visuel. C'est la couleur qui réagit à la proximité d'autres variations pigmentaires: les sables, les blancs nacrés, bleu. La peinture de Ronaldo a une double caractéristique: les données immédiates de la perception, présence affirmative de ce qui apparaît à la surface de l'écran, et la matérialité physique dans les épaisses couches de peinture. La couleur indique également la dissimulation discrète de quelque chose qui reste comme une traînée, ligne colorée qui efface sa trajectoire en décrivant.
Répertoire de DANIEL FEINGOLD, vocation typiquement abstraite, il est composé de lignes et de plans chromatiques qui s'articulent et se déploient à la surface du plan du cadre. Les couleurs vives s'associent et se dissocient, libérant la peinture d'une certaine pré-structure, prendre l'oeil pour faire défiler l'écran en rebond d'avion en avion.
RICARDO BECKER est un artiste qui se démarque par la multiplicité de ses formalisations qui dénotent le caractère expérimental de sa trajectoire liée à la sculpture, installation, photographie, dessin et peinture. A travers, l'artiste présente des peintures qu'il a développées depuis 2012 avec le titre de Journal. Des gestes imprévus structurent les œuvres qui se présentent avec une force expressive particulière.
BOB N présente des œuvres qui discutent de la tradition de l'histoire de l'art de la Renaissance - la tradition du paysage. Bien sûr, la couleur bleue des œuvres fait référence à la ligne d'horizon – si chère à la peinture occidentale. (pas) Tout bleu. Fragments dans lesquels l'artiste propose d'exploiter la crise systémique intrinsèque à la civilisation occidentale. En ce moment, rien de plus pertinent que de discuter de telles crises qui remettent en cause la croyance exagérée dans les hypothèses actuelles.
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Le salon ATRAVÉS nous invite à réfléchir à une expérience insolite capable, qui sait, pour oxygéner l'art de notre temps.
Bureau d'art d'Ana Beatriz Britto et Isabela Burlamaqui – @artebase.art
Espace Mouvement Contemporain Brésilien – @espacomcb
INOVA MKT numérique – @am.innove
