Monteiro D’ Barros - “L'art est une réunion avec la vie”, Edmundo Cavalcanti

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Rio de Janeiro en 1957, à 16 ans déjà diplômé en tant que dessinateur mécanique, a suivi une carrière dans la zone du projet, Je suis diplômé en physique.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Je comprends qu'être en contact avec mes grands-parents maternels, parce que mon grand-père était un poète avec des livres publiés et écoutait de la musique classique et classique, ma grand-mère pianiste. Dans leur maison, ils avaient de nombreuses toiles de paysages et de personnalités du monde artistique, que j'admirais.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Effectivement dans 2012 à Belo Horizonte lors de l'exposition du Caravage et de ses disciples. J'ai réalisé que j'avais le talent pour la peinture, quand j'ai fait des observations lors de l'exposition des lumières et des ombres. Il y avait un énorme désir de peindre comme les adeptes du Caravage.

4- Quelles sont vos principales influences?

Mes influences sont les peintures réalistes classiques, connu par le milieu artistique comme peinture académique.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

J'utilise essentiellement de la peinture à l'huile sur une toile de coton, correctement préparé avec du plâtre acrylique.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon inspiration vient des observations de la nature, Je crois que parce que j'étais un scout et à l'adolescence, nous faisions d'innombrables expéditions en forêt, pics et collines, mais en tant qu'adulte, l'élevage de chevaux arabes est ma plus grande inspiration dans les arts.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Mon premier écran était un pur-sang arabe au début de 2017, une tête où j'ai montré le raffinement de la course: petites oreilles, profil concave, yeux proéminents, de larges narines et le célèbre col de cygne.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Comme je l'ai mentionné plus tôt, l'école du Caravage, de par ses détails et le réalisme de ses écrans, mais j'ai aussi peint en hommage à notre grande artiste brésilienne Tarsila do Amaral la célèbre toile: Abaporu.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

Le poète Vinicius de Moraes a écrit: « La vie est l'art de la rencontre…", en un mot pour moi:

L'art est une réunion avec la vie.

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Peinture associée à la photographie elle-même, recherche des angles et des positions qui composeront l'écran. Parfois la communion du dessin et de la photo créant une composition.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Ma reconnaissance à l'artiste et au profª Joelma Pinheiro qui avec beaucoup de sagesse et de compétence a fait mon initiation dans l'univers de la peinture déjà aux caractéristiques professionnelles, Je l'ai accompagnée à travers toutes les étapes de préparation, création et finition.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences, etc.?

Oui, Grâce à la Groupe Artmovement Je mène des entretiens avec des artistes visuels à instagram, Je suis consultant en projets culturels et récemment je poursuis des études de troisième cycle en arts visuels dans le but d'ajouter des connaissances.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier)

• Connaissances culturelles – Exposition d'arts plastiques Vacances de Noël – Rio de Janeiro – RJ. Honneur au mérite;
• Exposition Consulat général à Genève – Suisse;
• IXe Exposition internationale d'arts visuels tenue à ALESP – Assemblée législative de l'État de São Paulo. Mention honorable en peinture;
• XXXIII Salon des Arts Plastiques à Arceburgo – MG;
• 64º Salon des Arts Plastiques du Club militaire de Rio de Janeiro. Travail: Méditation à San Francisco (Relecture du Caravage). Award: Jury d'invités spéciaux;
• Exposition collective virtuelle Raphael Art Gallery – Organisation Edmundo Cavalcanti.

14- Ses plans pour l'avenir?

Améliorer les techniques de peinture réaliste, accroître l'interaction avec les artistes établis et être un instrument dans la participation de l'inclusion de nouveaux artistes sur le marché brésilien.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Je crois que notre décennie 20 (année 2020), ce sera une reprise d'un mouvement artistique et culturel, nous célébrerons le centenaire de la semaine de l'art moderne en 1922. Une pandémie (Covid 19) surpris, car il a permis une croissance des activités artistiques, surtout dans les beaux-arts. De nouveaux groupes d'artistes ont été créés sur les réseaux sociaux, le nombre d'expositions virtuelles a augmenté de façon exponentielle, ainsi que de nouvelles opportunités d'interaction, cours, vidéos et interviews sur facebook, YouTube, instagram entre autres. Je me rends compte que le Brésil dormait et s'est maintenant éveillé à une nouvelle phase de reprise de respect et d'appréciation de l'art avec l'art. Le marché va probablement réagir, Je crois que dans le scénario économique avec des taux d'intérêt bas, l'art deviendra un atout intéressant en tant qu'investissement, comme nous l'avons fait dans la décennie 60, 70 et début de 80.

Les artistes qui voyageaient et exposaient dans des salons internationaux le faisaient pour montrer leur art et trouver naturellement une juste valeur pour l'œuvre produite., avec la reprise des valeurs valorisées par la société elle-même, les artistes trouveront dans leur pays l'appréciation et la reconnaissance du travail accompli.

Facebook: Atelier Monteiro D’ Barros

Instagram: @ montirodebarros1957

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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com