Artiste primé, participe régulièrement à diverses expositions, foires et expositions d'art dans le monde.
“La peinture est un exercice quotidien et nécessite de la discipline en plus de l'amour et du dévouement. C'est une lutte constante à surmonter. (..)” – Monica Mendes
Monica, parle-nous un peu de toi ...
Je suis Mineira et moitié Cearense aussi, après tout mon père était du Ceará et ma mère du Minas Gerais. Né à Belo Horizonte, je suis diplômé en relations publiques en BH, J'ai étudié l'éducation physique à Miami et fait une maîtrise en beaux-arts à San Francisco.
J'ai travaillé dans ce domaine en tant que relations publiques, pendant deux ans avant de déménager au Pérou et plus tard aux États-Unis. Em Miami, exercé la profession de Personal Trainer pour 15 ans. Bien qu'aucune profession n'ait été ma plus grande passion, les deux m'ont donné un excellent aperçu des expressions physiques et verbales humaines. Ces expériences ont contribué à façonner la façon dont je voyais autour de vous, et moi-même. Tout cela est devenu la source de mon expression en tant qu'artiste.
Ma passion pour l'art a commencé quand, un enfant, sucé les leçons distillées par ceux qui seraient mes exemples de vie. Ma grand-mère, tante et mère n'étaient pas seulement des amantes des arts, mais aussi des artistes dévoués. Malgré les racines artistiques de mon enfance, J'ai commencé ma trajectoire artistique uniquement en 2009, quand j'ai ouvert mon propre studio. Mon engagement m'a conduit à obtenir un Master of Fine Arts in Painting in 2016, par l'Academy of Art University de San Francisco.
Quand elle a réveillé son désir d'être artiste?
comme je l'ai, ma relation avec l'art est venue quand j'étais encore enfant parce que ma mère, tante et grand-mère étaient des artistes. Mais j'ai juste commencé à prendre l'art plus ou moins au sérieux 10 il y a des années quand j'ai décidé d'aller à San Francisco et de faire mon Master en Beaux-Arts à l'Academy of Art University.
Quel genre d'art préférez-vous?
J'aime toutes sortes de art qui peut communiquer avec moi. Mais mon style est figuratif.
Comment il a développé son style (techniques)?
Mon travail est développé dans le segment des arts plastiques, spécialisé dans la peinture à l'huile, pas de style figuratif, mais j'utilise aussi la technique de mélange acrylique et média avec de la résine carton.
Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?
Tous les trois, ma mère, grand-mère et ma tante, étaient des artistes figuratifs et aimaient peindre des portraits entre autres. Il y a tellement d'artistes merveilleux, tant de styles différents et tant de personnes qui m'inspirent des grands maîtres aux gens de ma vie quotidienne. Me motive chaque jour la créativité de mon amie Cecilia Thibes, Carlos Alves et les peintures de Blima Efraim. J'adore aussi les peintures de David Kassan et de sa femme Shana Levenson qui est diplômée de l'Academy of Arte University avec moi, ainsi que les peintures sensationnelles d'Omar Ortiz, Jonh Asaro, Jeffrey T Larson, Daniel Gerhartz et le grand Nicolai Fechin. La peinture est un exercice quotidien et nécessite de la discipline en plus de l'amour et du dévouement. C'est une lutte constante à surmonter et ces artistes, sans aucun doute, sont une source de motivation, encouragement et inspiration.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
J'ai plusieurs amis artistes et comme ma maman l'a dit, grand-mère et tante sont aussi des artistes. je veux dire, ma grand-mère et ma mère, Malheureusement, déjà mort, mais ma tante peint toujours activement.
Vivre de l'art est possible?
Sans aucun doute, vivre de l'art n'est pas une tâche facile, mais oui c'est très possible.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?
Non, jamais!
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
La peinture est un exercice quotidien et nécessite de la discipline en plus de l'amour et du dévouement. C'est une lutte constante à surmonter.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
Quand je crée une œuvre d'art, je me sens rassasié, satisfait car mon objectif lors de la création d'une œuvre est de communiquer avec les personnes qui la regardent, est un dialogue avec l'observateur. C'est comme si j'écrivais une histoire, et le plus intéressant est que les différentes interprétations ne font qu'enrichir mon travail, c'est-à-dire que le spectateur n'a pas à deviner ce que j'essaie de transmettre à travers ce travail, il a sa propre interprétation. Après tout, nous sommes des personnes différentes, avec des histoires différentes et le même travail peut avoir des significations différentes. Ce dialogue entre l'observateur et mon travail est mon objectif principal.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
Mon art est figuratif et humanitaire. Les préjugés et les injustices me dérangent. je crois que, comme artiste, J'ai une responsabilité sociale et je veux faire ce que je peux pour contribuer à un monde meilleur pour tous. Les gens ont toujours été ma grande inspiration, ils font du monde un endroit meilleur ou pire, nous avons un potentiel énorme qui, lorsqu'il est bien utilisé, fait des merveilles. J'aime croire que l'être humain est essentiellement.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
Je ne peux pas répondre à cette question car il y a tellement d'œuvres merveilleuses que nous apprécions constamment que cela devient vraiment difficile à dire.
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Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
Je crée chaque jour de ma vie. Je suis en studio tous les jours et ma tête ne s'arrête pas. L'inspiration et la création sont un exercice comme les autres et ont besoin de dévouement.
Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
J'essaye toujours de créer une série avec le même thème. C'était donc avec les portraits, avec les favelas, et avec Catopes.
Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
bon, aujourd'hui, un artiste ne peut pas simplement peindre, il doit également comprendre les médias sociaux et le marketing. L'artiste doit toujours être mis à jour avec ce qui se passe sur le marché de l'art et essayer d'agir sur ces marchés.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
Oui, aujourd'hui vous ne pouvez pas avoir votre travail sur les réseaux sociaux car c'est sans aucun doute un grand allié dans la diffusion de l'art.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
Le contact avec les manifestations artistiques et culturelles dans l'enseignement scolaire contribue de manière significative au développement de l'être humain.
La stimulation artistique stimule la connaissance de soi et la reconnaissance de l'autre comme un être également doté d'attributs qui font de lui un être unique. A travers ses inspirations et ses créations, l'individu peut accéder et exprimer ses sentiments. En contemplant les productions de ses collègues, elle est capable d'identifier ce qui les rassemble et ce qui les discerne. Distinguez vos propres limites et potentiels ainsi que ceux de l'autre, est un moyen d'acquérir de la sécurité et, respect de soi (responsabilisation) et l'empathie. Les personnes qui apprennent à exprimer leurs émotions ont tendance à établir des relations interpersonnelles bénéfiques, équilibrées et saines.
Réalisez la variété des couleurs, chiffres, tailles, les arrangements et symboles qui composent le monde élargissent nos horizons, ouvre notre univers de possibilités de connaissance et d'interprétation du monde qui nous entoure.
Combattre les préjugés et la discrimination, rien de mieux que l'information et la connaissance. Il est nécessaire de comprendre que la diversité culturelle, la pluralité de la pensée, idées, attentes et manifestations, promouvoir la matérialisation, l'évolution et l'enrichissement de l'expérience humaine.
Ouverture au dialogue, l'empathie et le respect des différences sont des valeurs essentielles pour bâtir une société plus juste, solidaire et inclusif – dans lequel chacun a le droit d'être ce qu'il est et la possibilité de développer son potentiel.
Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?
Bon pour mieux comprendre la fonction et le but d'une œuvre d'art, nous devons évaluer les rôles joués par l'artiste qui sont: Inscrire le monde, promouvoir une forme palpable aux sentiments, révéler des vérités cachées ou universelles, et aider à voir le monde d'une manière innovante et différente du traditionnel.
L'art est une indication de la pensée et des croyances des sociétés à différents moments.
Une œuvre d'art doit, tout d'abord attirer les sens et pour cela, elle n'a pas besoin d'être belle. L'art peut attirer l'attention sur le sujet, par les couleurs, pour être réaliste ou abstrait, cheveux portant des symboles, pour le style qui est la marque personnelle de la créativité de l'artiste, faits historiques et la réaction qu'il provoque chez l'observateur.
Dans une œuvre d'art, les éléments sont montrés afin de communiquer un sens au-delà du littéral. Un artiste communique avec l'observateur ou le public à travers un écran. Contrairement à un livre ou un film, les informations et le message sont limités à une seule image. Pour que cette communication se produise, l'artiste utilise des éléments de composition, comme les couleurs, formes, lumières, ombres, espaces, lignes et tons, textures, coups de pinceau et etc..
Pendant que l'observateur examine et explore l'œuvre d'art, la réaction qu'il a eue en observant le tableau est de plus en plus complète et personnelle. En réagissant, l'observateur établit plusieurs connexions, qui peuvent être liées aux expériences personnelles de chacun, ou ils peuvent être liés à la connexion entre un élément et / ou un geste et ses significations ou encore à son contexte dans l'histoire.
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Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
La composition du prix d'une œuvre d'art prend en compte, entre autres facteurs: L'histoire de l'artiste; les expositions auxquelles il a participé; si vous avez des œuvres dans les musées; si vos écrans sont insérés dans des collections importantes et période de création.
Il est important de noter que l'œuvre d'un même artiste peut varier considérablement en prix en fonction du moment de la composition ou du type d'oeuvre: si c'est un écran, une photographie, une sculpture ou une gravure – en se rappelant que les pièces imprimées sont généralement moins chères que les pièces uniques.
Il, Enfin, si l'œuvre sera accompagnée d'un certificat d'authenticité, qui peut être émis par l'artiste, un représentant du vôtre ou de la galerie qui le vend.
Pour les artistes déjà décédés, nous devons encore considérer s'il existe un projet de catalogage et d'authentification des œuvres, ce qui donne une plus grande sécurité dans l'achat.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
J'ai actuellement un projet avec mon ami, partenaire et musicien, Tino Gomes avec qui j'ai fait la série, Catopezera, Le son des couleurs. Dans ce nouveau projet, nous montrons Jequitinhonha et le Tennessee pour montrer comment les êtres humains peuvent être les mêmes dans différentes parties du monde et à quel point les différences sont les bienvenues. Nous avons déjà commencé le projet en parcourant la vallée de Jequitinhonha et en photographiant notre culture minière si riche en savoir-faire., la musique et le folklore. Ensuite, nous ferons le voyage au Tennessee en identifiant les similitudes entre les deux régions. Tino donne vie à mes écrans et je colore sa musique. Un merveilleux partenariat!
J'ai un autre projet qui sera un manifeste culturel fait entre plusieurs artistes, mais il rampe toujours.
Par ailleurs, Je veux aussi peindre nos indiens, Je veux aussi pouvoir illustrer les préjugés raciaux et de genre. Enfim, J'ai beaucoup de projets en tête, certains d'entre eux sont déjà en cours et d'autres sont en cours de planification. Ma tête ne s'arrête pas, J'ai beaucoup d'histoires à raconter à travers mes coups de pinceau.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
J'ai encore beaucoup à apprendre mais je pense avec patience, beaucoup de discipline et profiter de la marche, il n'y a aucun moyen de ne pas travailler!
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VIDÉOS CATOPEZERA – LE SON DES COULEURS:
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Si vous souhaitez laisser un message ...
Je pense que la meilleure façon pour les gens de contribuer à la formation d'un monde meilleur est à travers leur travail, à travers ce que nous faisons de mieux. Si chacun de nous peut faire sa part, le monde sera sûrement un endroit fantastique et nous avancerons plus rapidement vers notre évolution en tant qu'êtres humains.
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
C'était très excitant lors de l'exposition au Japon avec ExpoArte, au consulat du Brésil, trouve ça juste dans le hall à côté de l'endroit où nous exposions, J'ai pu voir un portrait de mon père dans une exposition qui rendait hommage aux Brésiliens qui se sont démarqués au Japon. Mon père, malheureusement déjà mort et je suis sûr que je serais très heureux de savoir que nous étions ensemble au Japon, pays où il a vécu plus de 3 ans et que j'admirais tellement.
Je n'oublierai jamais non plus ma première exposition au musée Inima de Paula à Belo Horizonte, où j'ai présenté «Expressions of My People», une série de 87 portraits d'êtres chers, amis et famille. C'était une nuit passionnante, un rêve devenu réalité!
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
Mon art est figuratif et humanitaire, Je suis gêné par les préjugés et les injustices sociales.
Réseaux sociaux:
Instagram: @monicamendesartista
Facebook: @ www.MonicaMendesArtist
* Merci à Buana Lima, conseiller de l'artiste plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.
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