Milton Dacosta gagne rétrospective à la Galerie Almeida et Dale

exposition réunit 54 emplois de l'artiste Rio, les différentes étapes de son Voyage, de 1930 la décennie 1980

réfléchi, disciplinés et silencieux, tout plein d'émotions denses. Alors, est l'œuvre de Milton Dacosta (1915 – 1988), Rio peintre qui a réussi à concilier les traditions à un processus créatif puissant et fertile. De jour 18 Août, le public peut vérifier de près les différentes étapes de l'artiste La couleur du silence, exposition organisée par la galerie Almeida et Dale. Le peintre retourne voir leur travail conclu par une personne à Sao Paulo après une interruption 12 ans.

Par Denise Mattar Curated, le spectacle réunit 54 œuvres de l'artiste, fait la décennie 1930 jusqu'à la fin de sa vie, dans les années 1980. En cours de route, Dacosta n'a pas été limitée par une école, en supposant que diverses influences. “Sans donner de l'importance à la critique ou l'éloge de l'artiste a toujours suivi le chemin qui l'intéressait, métaphysique figuratif impressionniste, Cubismo la symétrie de la forme de béton léger et sensualité de la courbe”, ponctue le conservateur.

Dans la vie, l'artiste a été acclamé par le public et par les critiques. Son travail a été reconnu par les noms les plus importants de la région, Sergio Milliet à Mario Pedrosa, Samson Flexor Waldemar Cordeiro. En 1955, le jury de la troisième Biennale lui a donné le prix du meilleur artiste national.

Donc, avec 40 ans, a reçu la plus haute reconnaissance de son travail au milieu de la lutte acharnée entre figuration et abstraction qui était à l'époque. Dacosta était l'un des rares contexte unanimités. Pour Denise Mattar, l'acceptation de son travail est le résultat d'une route d'un peintre exceptionnel, Je savais établir un dialogue avec les œuvres d'artistes qui l'intéressent et de garder, toujours d'origine.

A la suite d'un parcours chronologique, exposition La couleur du silence Il commence par les premières œuvres du jeune peintre. paysage urbain (1937) et l'emblématique Self-Portrait (1938) cette période est. Avec une forte influence du mouvement parisien et le naturalisme aux accents impressionnistes, écrans déjà énoncés une caractéristique majeure de son travail: tandis que le réalisme expressionniste dominant le caractère nationaliste des artistes tels que Di Cavalcanti et Portinari, il est resté fidèle à ses prédilections.

Dans les années 1940, Dacosta retour à l'image de la recherche biologique, foulant une phase de découvertes. Dans cette période, est intéressé par les chiffres de longilíneas et par la métaphysique de De Chirico, dont l'influence est manifeste dans des œuvres comme cyclistes (1941) et Carousel (1945). Contrairement à l'artiste italien, cependant, les écrans brésiliens sont temps solaire, non associée à des troubles, mais le ludique, thème constant tout au long de sa vie.

Après une saison de Voyage et des études aux États-Unis et en Europe, le peintre retourne au Brésil à la fin 1940 et, au début, figures qui incorpore le allongées réalisées précédemment. Puis, déclenche une phase géométrique, plein d'oppositions. “Le cours est fixé contre l'obscurité, la face avant est également le profil, la lumière est définie par l'ombre. L'artiste déforme la tête, faces decupa et organes en triangles et cercles et, d'eux, élabore des contrastes marqués par des lignes orthogonales de structure ou curviligne, une construction presque musicale.

En 1952, déjà marié avec son compatriote peintre Maria Leontina, l'artiste commence à (de)géométriques, des compositions figuratives. Est-ce la série qui a reçu le prix de la Biennale 1955. En A propos horizontal (1954), dépeint une nature morte seule interview, construit avec des lignes orthogonales, décomposé en figures géométriques peintes et de trempe, en bleu, ocre doux et blanc brillant, intense sur fond noir.

Peu à peu, Dacosta abandonne les allusions figuratives, atteignant un constructivisme lyrique et unique, de plus en plus concise. emplois comme en blanc (1956), en violet (1957) et en vert (1958) Ils appartiennent à ce moment et de montrer la précision de composition et peintre chromatique précise. Les critiques considèrent cette phase comme le sommet de sa carrière. L'Artiste, cependant, Je ne partage pas cet avis. “Il n'a jamais été séduite par le mouvement concret et même par neoconcrete, Il était fidèle qu'à lui-même et sa quête intérieure”, Denise Mattar scores.

L'artiste fait alors un chemin de retour à la figuration, processus de récupération qui a duré des années 1960. Les lignes droites commencent à se détendre et courbes rampent le spectateur, échantillon Femme avec le visage appuyé sur la main, Chiffres (décennie 1950) et l'ensemble des quatre œuvres intitulé Figure avec chapeau (1958 – 1961).

À la fin du 1960, et jusqu'à ses dernières années, l'artiste joue sexy Vénus, toujours marqué par des lignes sinueuses, créé par la conception libre et aucun mouillages nouvellement découverts. Et la figure des oiseaux, 1964, Vénus et oiseaux, 1969/70, Figure, 1964, Ce sont des exemples de cette phase, qui est devenu un succès sur le marché débutant de l'art du temps.