En direct de Capizzi, Italie, nous présentons l'entretien avec l'artiste plasticien Michele Principato Trosso. Il a exposé dans des pays comme Taiwan, Uruguay, Espagne, Royaume-Uni, Allemagne, Égypte, Portugal, Singapour et la Russie.
suivre!
Quand ton désir d'être artiste s'est éveillé?
Mes parents sont italiens et immigrés à Neu-Ulm, Allemagne, travailler. Je suis né en Allemagne, J'y ai vécu jusqu'à 4 ans et après ça ma famille a décidé de retourner dans leur pays.
Mon père est rentré en Italie et a ouvert une activité commerciale, o bar. J'ai passé plusieurs heures par jour au bar, il jouait aux jeux vidéo et avec les feuilles de bloc-notes qu'il arrachait en dessinant au stylo, créer des images, mondes différents, visions alternatives et pourrait facilement copier des images sacrées, BD, dessin animé, personnages de télévision et animaux, dans le groupe d'âge de 5 et 6 ans.
J'ai toujours continué à dessiner, mais pendant une période de ma vie j'ai changé de cap, choisir l'Instituto Técnico de Topógrafos comme faculté d'études. Et après avoir obtenu son diplôme, J'ai travaillé comme géomètre pendant presque 4 années de ma vie.
Le feu de l'art s'est rallumé par hasard, en regardant une exposition qui traitait de l'art, alors j'ai décidé de mettre un pinceau dans mes mains et de peindre sur toile, mais surtout je me suis inscrit à la faculté de l'Académie des Beaux-Arts de Catane, spécialisé dans la peinture.
pendant que j'étudiais, travaillé dans un bar (aide-cuisinier) et vendu des oeuvres figuratives sur commande, Je crois qu'en un an j'ai créé presque 150 églises, portraits et paysages rupestres.
La flamme de l'art a commencé comme ça.
Comment avez-vous développé votre style (techniques)?
Dépend du cycle pictural.
Espace dans les techniques et les matériaux (chiffons, queues, documents, plastique, bitume, ciment, regard, pigments, jouets, filaments, émaux et huile) sont utiles pour créer. Parce que le travail est un second derme et épiderme, avec des grumeaux, concrétions, excroissances et sécrétions, il implémente et génère. sont des lacérations, humus vivant…
pendant que je peins, Je pense que c'est un travail à modéliser, une sculpture, c'est pourquoi je crée des œuvres matérielles, pittosculptures de 3-4 cm d'épaisseur… Quand je crée une narration et joue dans l'art iconique dans l'aniconique, entre l'abstrait et le figuratif, entre le réel et le conceptuel.
Mes oeuvres parlent de mes humeurs, évolue constamment, qui absorbent les forces extérieures, créant une force centripète subjective, virulent, instinctif, viscéral.
La peinture est le feu brûlant de l'être.
Mentionnez si vous avez eu des influences artistiques sur votre travail et quels artistes?
A l'académie, j'ai appris du Prof.. Salvo Russo, un artiste de la peinture cultivée et par le Prof.. Néo-conceptuel lombard. J'ai appris les techniques de base grâce à eux.: premier dessin, précisément la technique nuancée de Léonard de Vinci. équilibre des images.
Pendant toute une année je n'ai dessiné qu'au graphite sur des feuilles de papier, compositions et modèles. En deuxième année de collège, J'ai appris les techniques de peinture des émaux, premières compositions puis copies de grands artistes. La troisième et la quatrième année de l'université étaient la période d'expérimentation, recherche artistique personnelle et individualiste, donc j'ai aimé la vue de lire et de regarder de nombreuses œuvres, passé et contemporain.
Aqui capturei Vedova, Le roi, kokoska, Enseur, Répugnant, La roue, Kiefer, Cezanne comme le mien “maîtrise” spirituel et artistique. Chacun d'eux m'a laissé une marque indélébile..
de l'expressionnisme abstrait, J'apprécie la virulence instinctive et certaines couleurs vives des jaunes, rouges et noirs de Vedova. De Schifano j'ai absorbé l'habileté du geste harmonieux et naturel. La puissance de Kiefer, matière et solennité de l'oeuvre, il libère des couleurs viscérales la terre de sienne, la terre brûlée ou le pays de Kassell.
Avez-vous un membre de votre famille ou une connaissance qui est artiste ??
Je n'ai pas de parents peintres, mais je connais beaucoup d'artistes et même célèbres.
Vivre de l'art est possible?
Avant la pandémie et après la guerre, c'était dur de vivre uniquement de l'art, pourquoi le globe est en crise.
Avez-vous déjà pensé à ne plus jouer avec l'art ?? Pouvez-vous commenter pourquoi??
Question difficile, cependant, il y a des moments où j'ai pensé à partir, mais le feu qui brûle à l'intérieur ne te quitte pas et vit toujours avec moi, chaque moment, de manière capillaire.
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui à l'artiste?
Nous devons travailler à chaque instant, connaître nos origines, étude, travailler dur et être les chroniqueurs de notre temps, car l'art n'est pas une image, mais un langage visuel.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
L'art est la nourriture de l'esprit.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
Je raconte le monde tel que je le perçois et traverse des cycles picturaux… Un exemple du cycle du tronc sont les archétypes, modèles primitifs, sculptures naturelles, formes sinueuses enracinées dans la terre.
Cependant, le fond est toujours rouge, un seul rouge, car je l'ai soigné plusieurs fois, comme les alchimistes d'autrefois, puis je crée les arbres.
La genèse des coffres raconte la symbologie de l'homme, de la femme, de la réunion, d'amulettes magiques, des fétiches hiératiques, d'amitié, d'amour, de l'érotisme, d'une sexualité inachevée, de l'ésotérisme compris comme la recherche de soi-même.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent ??
Je n'ai pas de sexe spécifique, J'aime l'art dans son essence et nous sommes des enfants de notre temps.
Faut-il toujours créer ou ne créer qu'à certains moments?
Il n'y a pas de période précise, cependant, peindre constamment.
Votre produit de travail est-il unique ou lié de près ou de loin à votre travail précédent?
Il y a toujours un fil continu et chacun de nous a sa propre main..
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Quels sont les défis de l'art/artiste dans le scénario actuel?
Plus qu'un défi d'artiste, nous avons besoin d'un défi de la part des mécènes, galeristes et promoteurs, ce sont eux qui font la différence pour chaque peintre.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à promouvoir votre travail?
Oui, ils font connaître mes oeuvres en de nombreux endroits, grâce à eux j'ai eu des contacts à l'étranger et le monde est devenu petit et proche.
Comment les arts visuels peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
Maintenant l'art compte pour peu, les priorités sont différentes et les gens vivent tout rapidement. Cependant pour l'art il faut s'arrêter et apprécier le travail, mais nous sommes dans un monde rapide.
Comment analyser les qualités d'une œuvre d'art?
Une question aux cent armes… c'est difficile de savoir, comprendre, l'amateur d'art. Les goûts doivent être subjectifs, au lieu, le plus souvent, le collectionneur d'art est dirigé par d'autres et subjugué par la hype.
Quels sont les critères pour déterminer la valeur d'une œuvre d'art?
Maintenant le marché et les galeristes d'une certaine profondeur, qui influencent le marché d'un artiste.
Parlez de vos projets aujourd'hui… et quel est votre conseil pour ceux qui débutent?
J'ai un projet en cours d'une tournée d'exposition en Russie…
Maintenant pour les jeunes, conseille de ne jamais abandonner et d'être honnête avec soi-même… à long terme, vous gagnez et apprendre fait de nous des hommes libres et jamais soumis au système de l'art, mais surtout ne payez jamais pour exposer ou des articles, payer dans les magazines, parce qu'ils ne sont que des locataires ou des spéculateurs d'art.
À propos de vos expositions, avez-vous des commentaires à leur sujet, sentiments…
En expositions perso j'ai rencontré beaucoup de gens, y compris les collectionneurs et chacun d'eux s'enquiert et demande des curiosités sur la façon dont j'ai fait une peinture…
Pourriez-vous commenter une curiosité artistique?
Une belle curiosité est que de nombreuses personnes se rendent à l'inauguration pour manger quelque chose et boire un verre de vin… hahaha
Comment définiriez-vous votre art en une ligne?
Spontané.
Réseaux sociaux:
Instagram: @michele_principato_trosso
Majeure Art: Michèle Principauté Trosso
SngularArt: Michèle Principauté Trosso
Bonne vue:
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