MeMé Vizzotto est une artiste brésilienne qui a apporté une transition du monde du film d’art contemporain. Son travail a influencé la famille artists'. Elle fusionne les techniques classiques et contemporaines de l’art, développant un style unique.
Son travail est basé sur les lignes et contours, qu’une fois rempli, ils donnent une sensation de volume des formes. Aime à explorer et jouer avec les espaces vides, les transformer en partie de l’ouvrage, ce qui veut dire les ouvertures architecturales.
Souvenirs d’enfance faites tous les jours et les expériences avec un papier de recherches approfondies, vous donnez ce que vous devez compléter vos créations. Œuvres de MeMé ont été exposées au Centre Britannique brésilien, à São Paulo, où il a remporté trois prix consécutifs.
Dernières expositions de MeMé sont « Art en zone III » NY édition, Ward-Nasse Gallery, New York, USA, « L’art en trois langues », Sao Paulo. « L’Art brésilien au port », dans la Galerie d’Art de Port, Port, Portugal. “Papier Cubbed” au centre culturel d’Osaka, au Japon. « Artistes brésiliens à Vienne », Galerie KoKo, Vienne, Autriche. “Art contemporain brésilien et International” le Consulat général du Brésil, New York, USA, entre autres,.
Interview
Où vous êtes né, et Quelle est votre formation académique?
Est né à São Paulo, Vidéo numérique et est allé au Collège, j’ai assisté à un semestre du cinéma à New York.
Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Je pense que partir à l’intérieur du ventre de ma mère, parce qu’elle a dû rester neuf mois de la maison, a fait un énorme tapis pour passer le temps.
Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
De sempre, parce que le contact avec l’art était inévitable, Étant donné que toute la famille était pleine de talents. Ma grand-mère, cuit et cousu très bon et nous a appris à broder, tricot et être conscient de l’importance du recyclage, même avant de se tourner ensembles. Ma mère et mon père a attiré, peu peint et créé un peu de tout.
Quelles sont vos principales influences?
Au-delà de ma famille immédiate, parents et ma grand-mère, Mon oncle Albano Vizotto fils, peintre avec une formation classique, hyper réaliste, Je dirais, avec ses peintures qui surgit hors de l’écran et mes cousins, les frères Campana, concepteurs de renommée mondiale, en utilisant les objets du quotidien, ce qui donne un autre usage et les transformer en pièces design, la ceux qui disent qu’ils ont appris avec notre grand-mère, par son exemple à recycler.
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Je voudrais essayer d’en créer de nouveaux matériaux, de travailler avec eux dans le cas contraire, moins traditionnelle, en tournant ce qui serait levé, dans des matières originales. J’ai commencé avec des sculptures en fil d’acier inoxydable, Je suis allé à la poterie, puis vint le métal, bois et fonte d’aluminium, mais je continue à fusion et la réutilisation de matériaux, Je pense que cette prise de conscience est très important.
Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Mon inspiration vient généralement des animaux et des insectes en raison de leurs différentes formes et tailles, mais je n’aime pas dire que c’est ma seule source d’inspiration, dans la technique sans liberté, pour moi n’est pas art. Les souvenirs d’enfance chez ma grand-mère à l’intérieur de la SP et la gouaille de faire des bugs avec légumes, si abondants dans les arrière-cours et cure-dents, parmi tant d’autres juste le contact avec la terre et la vie rurale peut fournir. Mais mon processus de travail est long et beaucoup de recherches. Lancer des recherches sur l’animal/insecte, conception et refonte de temps infinis jusqu'à ce que vous obtiennent le résultat souhaité, alors confecciono moules et commencer à couper les morceaux sur le matériel choisi, pour ensuite briser votre tête dans l’assemblage de la sculpture, parce que ce qui a été imaginé au départ pas toujours fonctionne dans la pratique. Les processus avec les collages et les gravures suivent le même modèle, différant seulement par l’Assemblée, Il ne va pas être en trois dimensions.
Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Professionnellement, j’ai commencé 2002, avec la première exposition solo dans les fenêtres de l’hôtel Ritz, Al. Franca, dans les jardins.
L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Oui, Je crois vous avez une certaine influence et parfois surréaliste cubiste, mais je pense que le style classique et mon oncle académique, Si fusionnées de manière insolite et contemporain de la conception de mes cousins, Il s’agit de la base crée un style unique et novateur que j’ai développé, au moins c’est ce que les critiques et les galeristes m’ont dit…
Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
L’art est ma vie, que ce soit dans les contes, un script pour un film, dans un collage ou une sculpture, parce que tout ce que je fais a un peu de ludique, un jeu d’enfant et même des influences des jouets, comme le puzzle, vous êtes une marque constante dans mes œuvres, ils sont dans la langue qui est, parce que pour moi, tout est art.
Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Parfois fusionner certaines techniques, mais aussi les utiliser individuellement. Avec des œuvres en techniques mixtes ou art numérique, des photographies de mon travail et transformé en monogravuras. Mais ce que j’ai moi-même consacré est la sculpture et le collage. J’ai fait des petites séries, un maximum 10/10 des tirages de mes collages. Dick trop, mais ce n’est pas ma façon habituelle d’expression.
Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Pour moi, c’est toute ma famille, professeurs d’art et de ma chère soeur, Flávia Vizzotto, Un autre grand artiste de la famille. Mais ce qui m’a amené à vouloir faire des sculptures a été une visite à l’atelier de peinture de mon oncle, Quand je suis tombé sur un beau buste de femme noire et j’ai été fasciné. À ce temps voulu faire sculptures inspirées de ce buste de mon oncle, la richesse des détails et à l’air si réel. En plus de cela en particulier, Il, Mon oncle, avait déjà fait un buste de mon grand-père et une autre série de l’ancien Président Kennedy, exposés à l’ambassade américaine à Brasilia, à la maison blanche, à Washington, d.c.. et avec la famille Kennedy, à l'époque, avec Jacqueline. Le réalisme des œuvres de mon oncle sont une source d’inspiration fréquente pour moi. Mais ma vision plus contemporaine a une influence directe de le œuvre de mes cousins, qui a à son tour son inspiration dans la famille et nous avons appris.
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Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?
Je suis un artiste à temps plein, mais donner des ateliers d’art lorsque j’aurai occasion, lors d’expositions ou de l’invitation d’une association ou un programme spécifique de l’art.
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Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
Pendant trois années consécutives, J’ai eu l’honneur d’avoir participé à des expositions collectives à CBB, Centre Britannique brésilien, à São Paulo, avec les grands noms de l’art brésilien et a remporté trois prix consécutifs. À l'étranger, à New York, j’ai assisté à exposition de groupe au consulat brésilien, où on m’a demandé de faire une sculpture pour faire partie de la collection permanente de l’institution, certaines autres conférences dans la ville et maintenant à Ward-Nasse Gallery, dans Soho. Participé à des expositions collectives en Italie, Japon, Finlande, France, Portugal, Autriche et dans le second semestre de cette année fera deux conférences en Norvége, un Aïd in et une autre dans la capitale Oslo, l’un à Rome et assistera au Carroussel du Louvre en octobre, mais j’espère qu’il n’y a plus d’expositions, par l’Italie, France et Allemagne. Je vais participer prochainement à une conférence de presse à Miami et signer trois trophées d’un circuit d’art, la sentence sera dans la Principauté de Liechtenstein, en Autriche. J’ai des œuvres exposées dans la Galerie Holburn, en Écosse, Depuis l’année dernière. Je suis membre de deux mouvements artistiques en Italie, le « Centi artisti per il mondo » et « Pentastratisti » et je suis membre de Artcom Association Expo, en Norvège.
Ses plans pour l'avenir.
Je travaille toujours et essayer d’innover davantage, gardant toujours un style, Que diriez-vous d’être seul. J’espère que, dans le temps, le marché pourrait ouvrir la voie pour les collectionneurs et amoureux des arts. Après tout, je pense que le rêve de tout artiste est pour pouvoir vivre de leur art, droit?
Site Web: www.ameila10br.WiX.com/meme-Vizzotto
Fan Page Facebook ne: www.facebook.com/MemePivaVizotto
ARTCOM Expo: www.artcomexpo.com/416977518
Centi Artisti: centoartistiunitiperilmondo.blogspot.com.br/2015/12/Thank-you-very-much-Mr.html
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
