Mari, Parlez nous de vous…
Je m'appelle Marídea Soares, Marino, né à Rio de Janeiro en 1976. L'art sous tous ses aspects m'a toujours enchanté, surtout la photographie, la peinture et la danse. J'aime visiter les musées et les centres culturels depuis mon adolescence. Diplômée en photographie et sciences sociales, les photographies de type "Drapeaux Urbains" m'ont toujours passionné par la question de la spontanéité et par le défi de capturer de telles images, essayer de ne pas être remarqué par les passants. J'ai toujours aimé photographier les gens et leur rapport à la ville.. Dans la spécialisation en art et culture en 2011, tenue à l'Université Candido Mendes-RJ, J'ai eu l'occasion de faire une ethnophotographie du quartier de Copacabana, intitulé Formes de sociabilité à Copacabana. Ce travail était essentiel pour aiguiser mon regard pour la recherche, utiliser la photographie comme outil principal. J'enseigne actuellement la sociologie au Réseau de l'État de Rio de Janeiro, activité que je fais avec passion.
Quand le désir d'être artiste visuel s'est réveillé?
Tout a commencé pendant la pandémie de Covid 19. La routine à la maison pendant la quarantaine m'a fait repenser beaucoup de choses sur la vie, mais essentiellement une quête d'existence, quelque chose qui m'a touché et m'a fait sortir de l'automatique, de la routine ardue. La question qui s'est posée était de savoir s'il fallait faire quelque chose pour le plaisir et la liberté, sans aucun parti pris ou obligation de travail. En ce sens, la peinture m'a montré cette voie et j'ai osé commencer ma première peinture acrylique sur toile. J'aime mon premier travail – The Angel's Secret, il représente le début de ma démarche d'artiste.. Le fait de ne pas savoir dessiner à main levée, je ne l'ai pas vu comme un obstacle, Je contourne ce manque en étudiant les traces de l'objet que je compte peindre, réussir à les reproduire, pour ensuite composer mon scénario. Dans cet aspect, la photographie m'aide beaucoup.
Comment il a développé son style (technique de)?
J'essaie d'étudier l'harmonie des couleurs et l'équilibre de la composition. Je ne cherche pas une technique correctement, mais j'essaye de me concentrer sur le thème de l'oeuvre et sur l'idée que je veux transmettre au spectateur. Je cherche quelque chose d'amusant pour les yeux. J'aime jouer avec la réalité et la fantaisie. J'espère que mes peintures parviennent à transmettre ce sentiment.
Vivre de l'art est possible?
je pense que oui. Même si ce n'est pas mon objectif pour le moment.; Je vais bien faire quelque chose qui n'a rien à voir avec le processus commercial. Si mes images sont capables d'invoquer des sentiments et de produire des dialogues, ce sera une bonne voie à suivre.
Quelles sont les compétences nécessaires à un artiste?
Le plus important est d'être têtu., démarrer un projet et ne pas s'arrêter. Il est essentiel de tester de nombreuses possibilités et outils et de ressentir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas.. L'identité visuelle viendra naturellement de ce processus de découverte.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
La sensation est de légèreté et de concentration en même temps, c'est un moment seulement le mien, que personne n'interrompt. C'est une occasion unique de matérialiser ma création. J'ai l'habitude de louer les œuvres que j'aime, de la artistes que je suis. Internet est une galerie mondiale où l'on peut voir et être vu.
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Quelles sont vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
j'aime l'art figuratif. J'ai fait une fois une peinture inspirée par ma soeur quand elle était enceinte. Les animaux sont ma grande source d'inspiration, si je pouvais, j'aurais un zoo.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
Je suis amoureux de Marc Chagall. Nous avons actuellement de nombreuses œuvres expressives aussi, comme ou peintre Coude.
Êtes-vous toujours en train de créer ou juste des moments?
Je pense qu'il est important de toujours créer. Je finis un travail et pense au suivant, J'aime dessiner pour que l'idée ne se perde pas, J'aime le sentiment de continuité des choses.
Le produit de votre travail est unique ou a une certaine relation avec votre travail précédent?
Dépend de. Il y a des phases qui se connectent comme la série "anthropomorphes", d'autres sont indépendants.
Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
Le grand défi reste de le rendre accessible, des espaces comme le théâtre, centres culturels et galeries d'art. Dans l'école publique où j'enseigne, le nombre d'élèves qui n'ont jamais regardé une pièce de théâtre ou un concert musical. Nous ne pouvons pas accepter cette réalité! Par ailleurs, les jeunes artistes, surtout de la périphérie, ont encore du mal à obtenir un mécénat culturel pour leurs projets..
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
Oui. Les réseaux virtuels sont de formidables vitrines, où un artiste peut se projeter et chercher des opportunités et des échanges d'expériences.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
Tant qu'il est inclusif, tous les arts peuvent s'additionner. L'art doit servir à dialoguer sur nos problèmes, notre monde. Les garçons de mon école sont plus familiers avec les graffitis, le rap, le funk, mais ils devraient circuler à l'intérieur des galeries et voir ce qui se produit dans d'autres niches artistiques.. L'art joue aussi un rôle important dans la dénonciation sociale, nous ne pouvons pas éviter de débattre de problèmes chroniques dans notre société.
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Comment analyser les qualités d'une œuvre d'art?
Je privilégie l'impact visuel et la capacité à dialoguer avec le spectateur. La technique tout simplement, Je pense que, en dit peu sur le travail.
Quels sont les critères pour déterminer la valeur d'une œuvre d'art?
Les valeurs d'une œuvre sont subjectives. Mais des questions telles que la notoriété de l'artiste sont généralement prises en compte., il a participé à expositions, la pertinence de vos collections, le temps d'agir sur le marché de l'art, qu'il soit vivant ou mort, innovation technique, propositions de travaux, à thème, entre autres choses.
Parlez de vos projets aujourd'hui?
Je travaille actuellement sur la série des anthropomorphes, ces œuvres parlent d'enjeux actuels de notre société. être dans l'éducation, musique, définit, beauté, etc. Les images présentent la relaxation, pointant toujours vers un comportement social ou une coutume. Formation en sciences humaines et traitement de certaines questions sociales, en quelque sorte influencé ce projet..
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
Début! Démarrez vos projets en y croyant. ne reste pas caché, montrez vos idées au plus grand nombre., faire le lien avec eux. Être concentré et organisé. Le reste viendra avec le temps.
Avez-vous déjà participé à une exposition?
Oui. Je suis très heureuse de pouvoir participer à ma première exposition collective, qui va se passer le jour 20 Décembre 2021, à la Galeria Universo das Artes à Rio de Janeiro. Je profite de cette occasion pour remercier les administrateurs de Buana Lima (Brésil) et Marc. E Ozan (Argentine). Grâce à des initiatives comme celle-ci, Les artistes débutants ont la possibilité de montrer leur travail et d'échanger leurs expériences avec des personnes de tous les coins du monde.
Réseaux sociaux:
Facebook: @ maridea.soares.1
* Merci à Buana Lima, conseiller de l'artiste plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.
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