Maria Lucia urbain Borbely, ils tient une exposition virtuelle sur le site, est interviewé par Edmundo Chandra, Check-out:
Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Est né à São Paulo, sur capitaux propres. J'ai un diplôme en Design graphique et Motion Graphics l'école de Panamericana de l'art et de Design.
Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Depuis que je suis un gamin, que j'adorais dessiner et fréquentant le spectacle de Noël dans l'entreprise où mon père a travaillé. Je suis allé à l'école publique, Il faisait partie de la grille de l'école étudier les arts dans plusieurs de ses formes: métiers d'art, Art Nouveau, peintures vitrail, tissu, plâtre, Porcelana, céramique, verre et bois, au crochet, tricot et cuisine.
Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
En 1983, Je me déconnecté de la société où il travaille et s'installe à Foz do Iguaçu/PR, suite au changement de mon mari pour un nouvel emploi. À cet endroit, J'ai fait un stage de peinture OST dans l'art local Co-op, enseigné par l'artiste Margaret Mary Camilotti Canul. Rejoindre la passion pour la photographie et inspiré par les paysages magnifiques de la place, Je me suis concentré mes toiles pour dépeindre les paysages. En ce moment, J'ai adopté le nom de scène URBANB, qui gardent jusqu'à aujourd'hui.
Quelles sont vos principales influences?
Les artistes impressionnistes, pour la liberté d'expression, accent sur les thèmes de la nature, principalement des paysages, exploitation des contrastes et la clarté des couleurs, soulignant l'idée de bonheur et d'harmonie, et Claude Monet a toujours été ma plus grande source d'inspiration pour peintures.
Déjà mes œuvres d'art numérique, dernière passion acquise, ont des caractéristiques importantes du constructivisme, Bien que j'aime avoir la liberté de créer, sans moi, bâton à un mouvement particulier.
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Travailler avec la peinture à l'huile sur toile et art numérique. Les encres utilisées sont pour la plupart de marque Zecchi (Firenzi, Italie), Arts de Phoenix, Chat noir et Corfix. En ce qui concerne l'art numérique, les œuvres sont d'abord dessinés sur papier, sont ensuite redessiné avec l'utilisation de la souris dans le logiciel de graphisme Adobe Illustrator pour vector création et illustration graphique. Imprimé sur toile ou papier pot glacé premium 250 g avec ou sans support en carton blanc 5 mm.
Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Pour les captures d'écran, J'ai utiliser des photos en général, étudier les photos, s'appuyant sur l'écran et la peinture de flux. Les photographies sont toujours des paysages que j'ai photographié ou sont les photos d'autres personnes, des sites qui malheureusement jamais été présentes dans le corps, mais je ne sais pas que je suis allé à l'âme. La source d'inspiration pour tout cela arrive le moment, que je suis vivant, aussi influencé par les chansons que j'entends.
Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
A 25 ans quand j'ai peint le premier écran, vendu à plus de 45 écrans pour 5 pays, mais c'est seulement après obtention du diplôme, j'ai décidé de revenir à la production et je me suis inscrit à un concours en Uberlândia/MG, qui a abouti à la sélection de mes oeuvres numériques pour exposition. Il est intéressant de noter que tout comme les écrans, toutes les œuvres numériques sont uniques, de mes propres et ne sont pas jouable, fourni avec certificat d'authenticité.
L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Le peintre Nicholas Antonio Facchinetti, où en général ses toiles représentant des paysages est presque dépeuplée et le peintre Victor Vasarely pour l'élaboration des tableaux d'abstractions géométriques.
Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
« Art se sent, plaisir, réflexion".
Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et la perception du monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Peinture, dessin, la photographie et l'art numérique.
Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
J'ai premier, Ma force intérieure. Je considère mes enfants les plus grands facteurs de motivation pour aller de l'avant. En ce qui concerne l'introduction dans le monde des arts, Je n'avais pas une personne en particulier, Ma griffe était plus grande et je suis toujours chasser mon rêve, être un artiste exige beaucoup d'engagement, optimisme et la volonté d'ignorer les nombreuses barrières de carrière.
Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?
Non, mais je le ferais.
Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
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Expositions:
2015 -J'ai école préparatoire Arts de cadets EsPCEx, Campinas/SP/Plastic Arts Salon LXIX de CMSE, São Paulo/SP/cinquième édition du MVArte – Art virtuelles Spectacles, Ana Pirolo art gallery/XXIX Salon d'arts plastiques de Arceburgo, Arceburgo/MG/exposition collective « Les fleurs et les étoiles », São Paulo/SP / Exposition collective « Convergences », São Paulo/SP / Exposition collective "et Dieu créa la femme…", São Paulo/SP / Exposition collective "Sampa 461 années ", São Paulo/SP.
2014 – 1er virtuelle Hall of Fame / j'ai TV Salon d'arts plastiques Solar dos Andradas, GBB- São Paulo/SP. / 1exposition solo de Th Art numérique « Emotions quand on regarde », Parc d'hiver Suzano/SP/1er Salon Art eau, Caxambu/MG/18ème Salon d'arts plastiques de Arceburgo, Exposition collective Arceburgo/MG/International montrent la balle dans les arts, Belo Horizonte/MG/artiste répertorié sur l'actuel site Web Galerie d'Art virtuelle Galerie/artiste catalogués dans la Galerie virtuelle Art Site/participation dans l'annuaire 2014 Galerie d'art Galerie Pirolo Ana/artiste cataloguée Ana Pirolo.
2013 -Exposition “Untitled” la 2ème annonce du Galerie Le cercle, Uberlândia/MG.
1986 -49e Paulista de Bellas Artes Hall, São Paulo/SP/deuxième montre l'artists' Collective Iguaçuenses « Bouche rend l'art », Foz Iguaçu/PR/première. Exposition de nouveaux artistes, Foz Iguaçu/PR.
1985 -Exposition « Notre programme », São Paulo/SP/première exposition d'artistes, Foz Iguaçu/PR.
Prix:
2015 - Médaille d'or dans l'Art numérique dans le Salon d'arts plastiques de la LXIX de commandement militaire du sud-est, São Paulo/SP et en 2014 – Médaille de la personnalité 2013 Tableau artistique mode, ARTPOP Academy of Arts de Cabo Frio/RJ et Certificat “Bien poète” le concours culturel “Poésie Every Day”, et pour le don de l'auteur de l'un de mes poèmes au profit de l'APAE-SP.
Ses plans pour l'avenir.
Faire mieux chaque jour et garder courir après mon rêve d'être reconnu à l'échelle nationale et internationale.
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Site Web: urba98.WiX.com/urbanbdesign
Page Facebook: www.facebook.com/URBANB.MariaLuciaUrbanBorbely
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
