Maria Laet présente exposition personnelle à la Galerie Marilia Razuk

A artiste, En outre invité à la 33ème Bienal de São Paulo, présente des œuvres récentes qui reflètent des questions telles que le temps et l'imprévisibilité

doucereux, silencieux et tombantes. Aucune source ou destination, comme un corps qui existe par lui-même, le travail de Maria Laet essentialisme de la matière réverbère. Ainsi, presque instinctive, l'artiste colle aux détails qui passent inaperçus par des regards pressés et construit des interventions poétiques, dans laquelle il reflète le temps et les questions, subtilement, limites. Telle est la ligne qui conduit Poro, personne Qué Laet, artiste a également invité à la 33ème Bienal de São Paulo. Le spectacle est exposé de 25 du mois d’août et 20 Octobre, dans les chambres 1 et 2 Galerie Marilia Razuk.

José Bernardo Organisée par de Souza, l’exposition réunit 11 travaux réalisés dans divers médias: vidéos sont, photos, monotyping, objets et une installation. avec eux, l'artiste offre au spectateur une pause dans le temps de se déshabiller la nécessité habituelle et, souvent, cartésien, pour le contrôle.

Maria âge Laet hâte ETM, votre temps est un autre, par l'homme et la nature comme fluide sous forme de brouillard. De la dialectique au fil du temps, dans une action presque banale, Laet couture au rez-de-chaussée de Parque Lage. Ceci est la série de photographies Terre (Parque Lage), de 2015, où elle regarde le sol et Alignés, tranquillement, créant une sorte de veine entre deux arbres.

“Le travail de Maria Laet est définie dans un temps partagé et favorise un éternel retour à l'artiste elle-même, mais pas avant de passer par la nature, par les hommes, todxs pour nous”, dit conservateur.

Le travail a Laet, parfois, caractéristiques accidentelles, imprévisibilité. Les éléments ne sont pas toujours contrôlables, comme dans coup, série de 2008. Avant d'une pile de feuilles de papier, deux personnes, un de chaque côté. Cai Une goutte d'encre et ils tournent à souffler. Le pigment est absorbé par les couches de papier et geste tant de dessins, peu à peu, Ils fading. L'acte fait référence à la nature éphémère du temps, comme si la conception pourrait être la même longueur que la réunion.

Dans une pièce sombre, l'installation Untitled, la série propagation (2014). Son sol est pris par des centaines de boules de chrome, similaires à ceux utilisés dans la médecine traditionnelle chinoise. Au sein de chaque, um Pequeno guizo. Le spectateur est alors invité à marcher autour de la salle, si l'entrée dans une atmosphère où le temps est un autre. L'espace est marqué au rythme du mouvement: chaque étape, un doux tintement.

Le travail de Marie il y a seulement blanc, toutes les variations possibles noir et gris. L'artiste couleur abdiqué. À un moment donné, le caractère d'accident réapparaît à faire monotypes Pli, série de 2015. L'imprévisibilité de la conception est donnée comme une réaction au processus créatif de l'artiste.

“Il y a quelque chose d'intangible dans son action silencieuse, phantasmatique, liturgique, Je dirais – une présence et son rôle dans la transposition de l'autre plan, mais austère, millénaire, ésotérique, mystique. Il est ce qui respire, sommeils, Hiberna – et ensuite faire saillie dans l'art – il y a le travail de Maria Laet”, conclut José de Souza.

À propos de l'Artiste

Maria Laet est né en 1982 à Rio de Janeiro et vit et travaille dans sa ville natale. Son travail est créé par des actions et le résultat des gestes et des interventions subtiles, une pratique qui consiste à dessin, Gravure, photo et vidéo. Ces moyens agissent comme des canaux, plates-formes pour les processus aux processus de l'artiste, comme peaux, menant ses intentions et de révéler l'action en tant que fichier. Ainsi, les travaux se déroulent aussi bien dans le concept et dans la sphère physique des matériaux impliqués, appeler son attention sur la membrane, l'espace qui relie et sépare simultanément. Ces réunions sont mis en évidence dans la nature entropique du travail Laet, Nous avons tendance à regarder calme, initialement homogène, mais subtilement question la notion de limite.

Il est diplômé de Camberwell College of Art, dans lequel la maîtrise en 2008. Il a participé à des résidences d'artistes comme Balmoral (Bad Ems, Allemagne, 2009), le Carpe Diem Art et de la recherche (Lisbonne, 2010), e une résidence illimité (Nouvelle York, 2014). Son travail a été montré individuellement dans des espaces et des institutions de Rio de Janeiro, à São Paulo, Paris, Lisbonne et Milan.

Il a participé à un groupe comme indélébile (club Jacaranda, Rio de Janeiro, 2016), Tangentes (Musée des Beaux-Arts, Gent, Belgique, 2015), carrefour (Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015), Rumeurs du Meteore (Frac Lorraine, Metz, France, 2014); quotidienneté (Wyspa Institute of Art, Gdansk, Pologne, 2014), L'invention Plage (Paço das Artes, Sao Paulo, 2014), Publipostage (Bureau de poste de Centre culturel, 2013), De la marge au bord (Somerset House, Londres, 2012), 18e Biennale de Sydney: toutes nos relations (2012), Invitation au voyage (Itaú Directions culturelles, 2012) et La place de la ligne (Musée d'art contemporain, Niteroi et Palais des Arts, Sao Paulo, 2010). Il a été nominé pour PIPA Prix 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 et 2018.

Son œuvre comprend des collections telles que MAM, Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro; MAC Niteroi; FRAC Lorraine, Metz, France; MSK, Musée des Beaux-Arts, Gent, Belgique; AGI Vérone, Italie; Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros, Nouvelle York; e MoMA, Nouvelle York.