Maria Jose Oliveira - «L'art comme transformation», Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

Interview

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1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je viens de São Paulo, mais je vis à Rio de Janeiro depuis de nombreuses années.

Psychologue depuis plus 30 années avec diverses spécialisations.

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2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Depuis qu'il était enfant, il avait déjà une maturité inhabituelle, empathie et sensibilité aux émotions et sentiments humains. J'ai toujours aimé toutes sortes d'art et dans l'enfance et la pré-adolescence j'ai déjà excellé dans les disciplines des beaux-arts et des arts de la scène, participer à des spectacles de danse, pièces de théâtre et comédies musicales. J'ai appris à jouer de la guitare 13 ans.

Maria Jose Oliveira é Artista Plástica. — Maria Jose Oliveira est artiste plasticienne.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Je ne crois pas avoir de cadeau. J'aime juste m'exprimer et en grandissant j'ai vu le besoin de rechercher des connaissances qui m'aideraient dans cette expression.

Adolescent, j'ai étudié, en autodidacte, conception artistique, faire Croquis pour dépeindre les sentiments ambigus et les situations quotidiennes de cette période de ma vie.

4- Quelles sont vos principales influences?

Je suis influencé par le style réaliste, parce que j'aime aborder les thèmes de la vie quotidienne et de la nature.

Et pour représenter ces thèmes, je suis influencé par les coups de pinceau, couleurs et expression des émotions dans les styles impressionnistes, poste impressionniste, expressionniste et fauve.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Grafite, charbon, GIZ pastel, peinture à l'huile et peinture acrylique sur toile.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon processus créatif et inspirant est assez simple, J'observe généralement ce qui se passe autour de moi et dans la société, reflétant comment ces événements nous affectent.

À partir de là, je décide quel message je veux transmettre avec mon travail.

Ce qui compte le plus, pour moi, est-ce que les œuvres contiennent un peu d'histoire, promouvoir une réflexion et encourager le meilleur de l'être humain: compassion, générosité, empathie, contemplation et amour du prochain, nature et animaux.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

En 1991, en autodidacte, J'ai réalisé plusieurs peintures abstraites, utilisant des couleurs fortes et vibrantes. En 1995 J'ai suivi un cours de peinture à l'huile, produire des cadres avec des thèmes floraux.

En tant que psychologue, j'ai travaillé à plein temps et je ne pouvais pas me consacrer aux arts comme je le voudrais.

Plus de 2018 le dévouement est devenu intégral, où j'ai eu l'occasion de suivre plusieurs cours d'histoire de l'art, techniques de peinture inspirées des grands maîtres, effectuer des relectures et créer mes propres œuvres.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, on voit que de nombreux artistes sont dérivés Des autres, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Parmi les styles déjà mentionnés dans la question numéro 4, les artistes qui m'influencent le plus sont: Millet, Beaucoup, Van Gogh, Munch et Matisse.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots la signification de Les arts dans votre vie…

J'ai toujours cru et je crois toujours que l'art est un moyen d'exprimer et de recadrer des pensées et des sentiments, pouvoir influencer et transformer la vie des gens.

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et la perception du monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Je m'exprime à travers le dessin et la peinture, en utilisant les techniques et les influences de l'impressionnisme, post-impressionnisme, expressionnisme et fauvisme.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Vraiment, l'art a toujours existé en moi. Je n'ai jamais eu la motivation de poursuivre une carrière d'artiste. En 2018 J'ai décidé d'embrasser pleinement cette carrière et à partir de là, j'ai commencé à recevoir le soutien de ma famille et de nombreux amis que j'ai rencontrés à travers l'art..

Il y a actuellement une personne, en particulier, que pour sa technique et son style de peinture et pour le sens qu'il donne à l'art, m'inspire et m'influence beaucoup. Il s'appelle Fabrícia Gonçalves.

C'est une architecte, artiste plasticien et créateur d'une école d'art portant son nom à Balneário de Camboriú.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

En tant que psychologue, j'ai effectué plusieurs activités, y compris donner des conférences, conférences etc., mais, comme j'ai dit auparavant, j'ai décidé, à partir de 2018 me consacrer exclusivement aux arts plastiques.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

1) Exposition “Art avec contes »
Période: 12/07/2019 et 12/08/2019
Local: Florianopolis – Santa Catarina – Brésil
Promotion et réalisation: École des arts Fabrícia Gonçalves

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2) Exposition: Salon Art Shopping Carrousel du Louvre (Échange Arts culturels internationaux)
Période: 18 et 20/10/2019
Local: Paris – France
Remarque.: L'œuvre exposée “Plage de filles à Buzios” a été récompensé par Artcom Expo (Association internationale des artistes) dans la catégorie CRÉATIVITÉ

3) Exposition: Scène d'exposition d'art I Child Play 2 & ALARPE (Académie des arts et des lettres Ribeirão Preto)
Période: 28/11 et 20/12/2019
Local: Ribeirão Preto – Sao Paulo
Promotion et réalisation: Studio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

4) Exposition: Art collectif “Femme”
Période: 05 et 14/03/2020
Local: Centro Cultural Palace – Ribeirão Preto – Sao Paulo
Promotion et réalisation: Studio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

5) Exposition: “Ces merveilleuses femmes”
Période: 01 et 30/03/20
Local: Campinas – Sao Paulo
Promotion et réalisation: Galerie d'art Licia Simoneti e Marly Straciere

Participation à des expositions virtuelles en raison de la pandémie

1) Exposition virtuelle INVITE – ART EXPO 2020 – Galerie d'art virtuelle à Goiás
Période: en réalisation
Remarque: Exposition de masques artistiques, visant à enregistrer ce moment pandémique dans l'histoire de l'art.
Lien: @galeriavirtualgoias

2) Exposition virtuelle “Entre les fissures” – promu par l'artiste visuel et académique Miguel Ângelo de Ribeirão Preto – Juillet / 2020
Lien: Atelier Miguel Angelo

3) Exposition d'art collective virtuelle – “Relectures” – promu et organisé par l'artiste visuel Edmundo Cavalcanti – Galerie d'art Raphael – Julho /2020
Connexion: @ cavalcanti.edmundo

4) Exposition d'art collective virtuelle – "Multiplicité" – promu et organisé par l'artiste Edmundo Cavalcanti – Galerie d'art Raphael – Août / 2020
Connexion: @ cavalcanti.edmundo

5) Exposition virtuelle d'art 2 – DANS LES CARRÉS – promu par l'Université d'État du Midwest – Unicentro – Affichage de 10 et 31/08/20
Connexion: @encadré

6) 45Semaine de Portinari – Ediçvirtuel 2020 Brodowski – 107 ans, de 15 et 23/08/2020, faire Musée Casa de Portinari en partenariat avec la mairie.
Atelier collectif – Peindre avec PORTINARI – Rencontre virtuelle des artistes plasticiens – Musée Casa de Portinari
Connexion: Musée Casa de Portinari – Rencontre virtuelle des artistes plasticiens
Accédez à la vidéo: Maria José Gonçalves Oliveira | Atelier collectif – Peindre avec Portinari

14- Ses plans pour l'avenir?

Continuer à me consacrer aux arts, aux expositions de groupe, aux concours d'art, faire une exposition personnelle etc.. Enfim, art vivant.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes préfèrent montrer leur travail dans des expositions internationales malgré les coûts élevés?

L'art et les artistes brésiliens ont de plus en plus d'espace et de crédibilité au Brésil. La tendance aux expositions internationales, le rêve de tout artiste, J'ai appris, malgré avoir déjà participé à une exposition internationale, qu'il faut d'abord faire notre histoire ici, solidifier notre art et notre nom dans le pays pour, juste comme ça, nous avons de la valeur sur le marché international.