L'exposition « Santídio Pereira: paysages fertiles’ ne rassemble aucun MAM à proximité 30 œuvres, entre les impressions, peintures et objets
Le Musée d'Art Moderne de São Paulo apresentará entre 2 Avril et 1 de setembro uma exposição inédita do artista Santídio Pereira.
Organisé par Cauê Alves, conservateur en chef du MAM, et exposition Santídio Pereira: paysages fertiles reúne na Sala Paulo Figueiredo mais de 30 œuvres – certains, inédit -, entre les impressions, pinturas e objetos produzidos pelo artista em um período entre 2017 et 2024.
Nascido em Isaías Coelho, no interior do Piauí, Santídio Pereira se mudou com a família para São Paulo ainda criança e, aos oito anos de idade, foi matriculado pela mãe no Instituto Acaia, uma organização criada pela artista Elisa Bracher. Il, ele entrou em contato com uma grande variedade de técnicas artísticas e, plus tard, aprofundou-se na gravura no Xiloceasa, idealizado pelos artistas Fabrício Lopez e Flávio Capi.
Com uma trajetória profícua em instituições brasileiras e mundo afora, Santídio apresenta em Paisagens férteis sua pesquisa em torno das imagens de biomas brasileiros, da Amazônia à Mata Atlântica, passando por paisagens que fizeram parte de suas vivências e carregando especialmente as observações que faz em meio à natureza.
O curador Cauê Alves selecionou gravuras, objetos e pinturas de Santídio que trazem imagens de paisagens montanhosas e de plantas como bromélias e mandacarus. Esses motivos nas obras do artista derivam de suas experiências imersivas nos biomas brasileiros, durante viagens em que se dispõe a observar a geografia e a vegetação com atenção. Parte delas também são fruto das memórias da infância no Piauí que ele carrega consigo.
Les images, cependant, não são apenas reproduções do que Santídio enxerga, mas criações. O curador explica que “a referência a uma espécie de planta específica, que está disponível aos seus olhos, não se opõe à imaginação, en d'autres termes, à mentalização de algo que não está presente. É como se ele interpretasse o que viu e o que lembra do que viu, mas de modo diferente, Nouveau, já que vai além do que se passou e do que se recorda”.
Conhecido inicialmente por seus trabalhos com xilogravura, Santídio começou a se dedicar também à pintura com guache e à feitura de objetos nos últimos anos. A exposição no MAM será a primeira a exibir, no Brasil, esses objetos e as guaches. Santídio comenta que, a partir dessas experimentações, passou a criar objetos que podem ser impressos, e não mais matrizes.
Já as pinturas surgem a partir da vontade que ele teve em trabalhar com a materialidade do guache. “São trabalhos relativamente menores que as xilogravuras, mas são trabalhos que levam para um lugar completamente distinto. Não pelo tema, mas pela materialidade, porque a materialidade da tinta da gravura é um tanto brilhante, é um pouco oleosa, enquanto a materialidade da guache, do jeito que trabalho, é mais opaca”, explique l’artiste. Pour ele, essa característica opaca da pintura à guache transmite uma maior profundidade no trabalho, “como se o trabalho em guache abraçasse e o trabalho em gravura tomasse uma certa distância”.
Em seu texto curatorial, Cauê Alves destaca o olhar atento e a sensibilidade rara de Santídio Pereira, enfatizando o modo com que ele se relaciona com o mundo. “Sua história de vida é uma exceção, e a visibilidade que seu trabalho alcançou é atípica no meio da arte. Ele soube relacionar sua liberdade com aquilo que era, En fait, necessário para ele, apostando na invenção, mas sem renunciar ao trabalho ou abandonar suas origens”, dit le conservateur.
A propos de l'artiste
Né 1996 em Isaías Coelho, no Piauí, Santídio Pereira vive e trabalha em São Paulo. Estudou História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves, e é graduado em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado, à São Paulo.
A trajetória de Santídio Pereira tem sido permeada pela experimentação e estudo constante sobre os preceitos artísticos, impulsionando um desejo de criação e inovação dos padrões pré-estabelecidos, tanto no aspecto formal, quanto conceitual das linguagens artísticas. Seu trabalho já foi exibido em instituições brasileiras como Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre), Centre culturel de São Paulo, Paço das Artes, MUBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, e MAM – Musée d'Art Moderne de São Paulo (todos em São Paulo) em exposições de espaços e instituições internacionais como a Galería Xippas (Punta del Este, Uruguay), b[x] Galerie (Nouvelle York, USA), Bortolami Gallery (Nouvelle York, USA), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain – Triennale di Milano (Milan, Italie), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Paris, France), Power Station of Art (Shanghai, Chine), Parmi d'autres. Seu trabalho integra em coleções importantes, como Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brésil), Coleção Cisneros (USA), Acervo Sesc de Artes (Brésil), Musée d'art de Rio - MER (Brésil) e Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (France). Santídio também foi contemplado com o Prêmio Piza (2021, Paris, France), além de ter participado da AnnexB Residência Artística (2019, Nouvelle York, USA).
À propos de MAM São Paulo
Fondée en 1948, le Musée d'Art Moderne de São Paulo est une société civile d'intérêt public, à but non lucratif. Sa collection compte plus de 5 mille œuvres produites par les noms les plus représentatifs de l'art moderne et contemporain, principalement du Brésil. La collection comme les expositions privilégient l'expérimentalisme, ouverture à la pluralité de la production artistique mondiale et à la diversité des intérêts des sociétés contemporaines.
Le Musée propose un large éventail d'activités qui comprennent des cours, séminaires, conférences, interprétations et exécutions, spectacles musicaux, joue, sessões de filmes e práticas artísticas. Le contenu des expositions et animations est accessible à tous les publics grâce à des visites guidées en fourrières, description audio des œuvres et guides vidéo en Libras. la collection de livres, les journaux, documents et matériel audiovisuel est formé par 65 1000 titres. L'échange avec les bibliothèques de musées de plusieurs pays maintient la collection en vie.
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Situé dans le parc d'Ibirapuera, l'espace vert le plus important de São Paulo, le bâtiment MAM a été adapté par Lina Bo Bardi et a, au-delà des salles d'exposition, avec atelier, Bibliothèque, Auditorium de la, restaurant et une boutique où les visiteurs trouvent des produits de créateurs, des livres d'art et une ligne d'objets signés MAM. Les espaces du musée sont visuellement intégrés au jardin de sculptures, conçu par Roberto Burle Marx pour abriter des œuvres de la collection. Toutes les installations sont accessibles aux visiteurs ayant des besoins spéciaux.
Service:
Santídio Pereira: paysages fertiles
Curatelle: Cauê Alves
Ouverture: 02 Avril, Mardi, às 19h
Période d’exposition: 03 À avril 01 Septembre 2024
Local: Chambre Paulo Figueiredo, Musée d'Art Moderne de São Paulo
Musée d'Art Moderne de São Paulo
Adresse: parc Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s / nº – acesso pelos portões 1 et 3)
Horaires: Mardi au dimanche, das 10h às 18h (avec dernière entrée à 17h30)
Billets: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Dimanche, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, visite mam.org.br/visite
*Demi-tarif pour les étudiants, avec pièce d'identité; jeunes et personnes âgées à faible revenu (+60). Gratuit pour les moins de 10 ans; personnes handicapées et accompagnateur; enseignants et directeurs du réseau public étatique et municipal de São Paulo, avec pièce d'identité; amigos e alunos do MAM; collaborateurs des entreprises et musées partenaires; membres de l'ICOM, ICI c'est ABCA, avec pièce d'identité; Employés du SPTuris et employés du Secrétariat Municipal à la Culture.
Téléphone: (11) 5085-1300
Accès pour personnes handicapées
resto/café
Air conditionné
Plus d'informations:
MAM de São Paulo
Parabéns Santídio!!,
O seu talento, dévouement, obras e trajetória tanto nacional quanto internacional, são por si só uma grande obra de arte!!..