MAM RIO présente l'exposition “le cerveau (et marcher) de Guido Anselmi”

dans les coulisses, le processus de création et de tir chef d'oeuvre « 8½ », Federico Fellini (1920-1993), éternisé dans le français Paul Ronald Photographie, spectacles en Italie sans précédent à l'extérieur, qui comprend la célébration du génie du cinéaste centenaire.

Rio MAM
[Deuxième étage, Espace 2.3]
Ouverture: 18 Janvier 2020, 16h
Jusqu'à ce que: 16 Mars 2020
Curatelle: Hernani Heffner

Réalisation: Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro, Institut Culturel Italien de Rio de Janeiro, Ambassade d’Italie au Brésil, Consulat d'Italie à Rio de Janeiro, Ville et de Rimini Cinematheque, et du centenaire Fellini

MAM Rio propose à partir du jour 18 Janvier 2020, à 16:00, et exposition « Le cerveau (et marcher) de Guido Anselmi ", réunissant 70 photo de Agrandissements Paul Ronald (1924-2015) - scène célèbre photographe français, qui avait sa trajectoire liée au cinéma italien - enregistrements avec les scènes de la production et le tournage "8½" (1963), travail mince Federico Fellini (20 Janvier 1920, Rimini, Italie- 31 Octobre 1993, em Roma). Les photographies appartiennent au collecteur Antonio Maraldi, qui les ont reçu le don propre Paul Ronald à la fin 1990.

Cet ensemble de photos est sans précédent de l'Italie à l'extérieur, et intègre afficher les célébrations du cent anniversaire de la naissance de ce génie de l'art cinématographique, dans un effort commun de Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro, Instituto Italiano di Cultura à Rio de Janeiro, Ambassade d’Italie au Brésil, Consulat d'Italie à Rio de Janeiro, commun et De Rimini Cinematheque, et centenaire Fellini.

Hernani Heffner, Commissaire de l'exposition, Il explique que le titre fait référence à l'alter ego de Federico Fellini dans « 8½ », ou cinéaste Guido Anselmi, « A qui forme la conscience / perte de conscience de la matière première de ce que vous voyez et entendez dans le film ». Comme 70 les images ont été sélectionnées parmi 2.200 négatifs qui ont enregistré les scènes de cette production. « Toute exécution des circonstances particulières, comme le volume d'images et le processus de tournage de la documentation sont plus atypiques même pour un cinéaste qui avait été consolidait comme «unique», Hernani dit. « Dans une histoire récente marquée par des prix importants comme la Palme d'or pour « The Sweet Life » (1960), et un Mémoires Filmographie, « 8 ½ » apparaît comme une image agrandie d'un moment de crise personnelle, en raison de la difficulté à diriger un nouveau film, et dans le monde, en raison de la crise des missiles nucléaires installés à Cuba ", note le conservateur. Il souligne que « loin d'être un simple délire occasionnel ou un récit crypté ça, « 8 ½ » est l'entrée définitive de Fellini dans le cinéma moderne, une descente autour de la réalisation d'un film non conventionnel, en forme par des essais techniques tels que la trame sphérique (le rapport entre la hausse 1.85:1) et la réalisation de la rigueur dans les différents secteurs de production qui nous rend compte précisément cet ensemble de photographies ". Hernani Heffner note que « Huit et demi de film de Fellini indique que considéré qui avait poussé l'équivalent de huit longs métrages et demi, un épisode d'une longue ".

patrimoine imagerie

Pour Livia Raponi, directeur de l'Institut italien de la Culture de Rio de Janeiro, « Le génie créateur de Federico Fellini et son travail élude les définitions, telle est sa richesse et sa complexité: sans doute, le monde que le maître a créé avec ses films est devenu une partie, de manière indélébile, le patrimoine imaginaire de l'humanité. En plus de représenter une instance absolument innovante du point de vue technique et esthétique et une étape importante dans l'histoire du cinéma mondial, l'artiste et de la sphère intellectuelle surpassés le film pour devenir, la force de leurs images et leur poétique, un véritable ambassadeur de notre terre et de notre culture à l'étranger. Italie, il a inventé, et les personnages qu'il a créés à travers ses films, aujourd'hui font partie de notre identité, ainsi que l'imaginaire collectif de notre pays et sur les Italiens dans le monde. Ce fut un grand plaisir d'effectuer, par le MAM et ses beaux espaces, cette initiative de grande valeur artistique et culturelle. L'exposition ouvre, no Brasil, une série d'événements organisés par les instituts culturels italiens et le directeur italien diplomatique et consulaire réseau à l'occasion du centenaire, qui aura lieu tout au long de l'année ".

En décembre 2020, le matériel produit par Paul Ronald sera donné par le Musée Antonio Maraldi Fellini, dans son pays natal, Rimini.

SCENES DE COULISSES

Comme 70 des images affichées à MAM sont agrandis et imprimés en noir et blanc 70 x 70cm, à partir de fichiers numériques obtenus directement à partir de négatifs photographiques. Les images révèlent le processus de travail Fellini sur l'ensemble, leur interaction avec le personnel, les intervalles de repos, la préparation de scénarios, la direction d'acteurs, moments de réflexion et de la structure de travail dans le studio et sur place. Emerge comme un important instrument d'accès aux méthodes de création fellinianos, ainsi que des conditions de réalisation que agencées pour réaliser la production. Le regard de Ronald diffère du travail traditionnel encore, piétiné la reproduction de scènes telles qu'elles apparaissent dans l'assemblage final, et les coulisses de photojournalisme, mis l'accent sur les chiffres du directeur et des étoiles, explorer poétiquement l'environnement de la prise de vue et la formation du film. « Le caractère hallucinatoire émané scénarios, costumes, personnages et l'approche inhabituelle à la conduite des scènes, capturé en même temps le processus de création pour le directeur sait pas d'un film dont le récit est celui d'un film en cours de construction, faire preuve de sensibilité Ronald, très adaptée aux revendications finales de Fellini, et la beauté poétique de ses yeux sur le monde du cinéma, metalinguisticamente révélé en images de la réalisation d'un film sur la réalisation d'un film ", dit Heffner.

Pour le conservateur, les circonstances entourant la genèse et la réalisation de "8½«J'aurais raison de nombreuses approches d'enquête que l'importance du travail dans la carrière de Fellini et dans l'histoire du cinéma. immédiatement récompensé par le Grand Prix du Festival de Moscou et du meilleur film étranger aux Oscars et meilleurs costumes, et quatre autres nominations et plusieurs prix, "8½« Est-ce pour enfiler les difficultés du réalisateur Guido Anselmi dans le développement de son prochain film. Soyez créatif en étant en crise, être patient et apporter des images et des situations, qui se manifestent sous forme de scènes sous forme de rêves, délires, souvenirs, imagination, costumes et instructions de travail, Guido exposera leurs craintes, impuissance, les contradictions et les désirs profonds et personnels ainsi que cette matière première est l'une des bases de sa création artistique. « 8 ½ » entré dans l'histoire du cinéma "comme Felliniana Filmographie de film le plus important et le travail qui a établi définitivement son style baroque, surréaliste et très personnel ".

À PROPOS DE PAUL RONALD

Considéré comme l'un des trois premiers photographes de scènes de l'histoire du cinéma italien, junto com Tazio Secchiaroli et Pierluigi Praturlon, tous deux également très attaché au travail Felliniana, Paul Ronald pellet est né à Hyères, sud de la France, à 17 Octobre 1924. Avec un arrière-plan dans la navigation de plaisance, Il a déménagé à cause de Nice à la Seconde Guerre mondiale et a commencé à fréquenter l'environnement de cinéma. Connaître le photographe de scène italienne Aldo (Aldo Graziati), qui invite à travailler comme assistant dans « Au-delà de la vie » (1943), de Jean Dellanoy. Après une période de travail en tant que photographe de guerre avec les Alliés, trouve Aldo et continue son assistant dans "Beauty and Beast" (1946), de Jean Cocteau. Commencent et puis en Italie, appelé par Visconti Luchino à travailler sur « La terre tremble » (1948), Aldo devient un célèbre directeur de la photographie sous le pseudonyme G. R. Aldo, Ronald et commençant comme une scène de photographe (Stillman) principal. Les deux suivis Visconti fidèle tout au long de sa carrière, Ronald y compris d'avoir un crédit partiel en tant que directeur de la photographie sur « Beautiful » (1950), et de faire une grande partie des documents photographiques de scénarios maîtres de théâtre. s'établir à la fin 1950 comme un grand, sinon le plus grand, dîner photographe (encore) faire du cinéma italien, Ronald travaille avec de grands noms dans ce domaine et les décennies suivantes Blasetti, Geneina, Ferreri, Cavani, Lattuada, Risi et surtout Scola, après Visconti. Il est également présent dans le même rôle dans les productions internationales comme « Beat the Devil » (1953) e « La Bible: au début…" (1966), de John Huston, e « Waterloo » (1970), de Sergey Bondarchuk. pour Fellini, faz à photographier de cena de « 8 ½ » et faire Episódio « Les Tentations du docteur Antonio », de "Boccaccio '70", Les deux tourné en 1962, que considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre. Son dernier travail de film a été « interdit Dream » (1993), de Franco Zeffirelli. Paul Ronald est mort en 13 Janvier 2015 enfants Gad, sud de la France.