Machuty - “Raisons de transcender les frontières des arts visuels”

Ivan Carbonell Machuty, Artiste plasticien cubain, a trouvé la motivation dans sa famille en commençant tôt dans les arts. Collectionnez de nombreux prix et expositions, découvrez son histoire!

Interview

Machuty, parle-nous un peu de toi…

Peintre, concepteur, muraliste. Je suis né à Camagüey, Cuba. Je viens d'une famille de peintres amateurs qui ont établi des lignes directrices importantes dans l'histoire des arts visuels dans le comté de Floride. J'ai fait ma première exposition personnelle en 2006. Membre fondateur de la cellule de l'Association Hermanos Saíz (AHS) de ce territoire et au-delà du Nous sommes ce qui existe. Formé par l'École provinciale des instructeurs d'art Nicolás Guillen (2004). Diplômé en tant que baccalauréat ès arts instructeur de spécialités en beaux-arts. J'ai suivi des cours au Centre pour le dépassement de la culture, Diplômes en Art Education, etc.

Mes travaux illustrent plusieurs publications telles que des magazines et des livres. Créateur infatigable avec dix-sept expositions personnelles et plus d'une trentaine de collectifs. J'ai participé à plusieurs événements. J'ai été jury dans plusieurs événements et développé un excellent travail pédagogique. Gagnant des prix du concours Abel parmi nous, 2007. Festival de la Brigade des instructeurs d'art, 2009. XVIIIe salle provinciale des instructeurs d'art, 2010. Reconnaissance de l'exposition personnelle Fragmentos Vitales, Salon Provincial de art instructeurs, 2013. Prix ​​au concours de couvertures Magazine d'arts visuels villaclareña, 2015. A été attribué par la Fundación signes de l’amour universel, INC a Reconnaissance de la solidarité avec cette institution et soutien inconditionnel à la diffusion et au développement de l'art et de la culture populaire, Santo le dimanche, République dominicaine 2016. J'ai remporté le prix de popularité du concours international de culture organisé par Hace Patria par Arte Drusiliano basé au Panama 2020. Je termine le livre Memórias de Arte Digital publié par le Centro Pablo de la Torriente Brau et l'exceptionnel Catalogue de l'Association Hermano Saíz. En tant que créateur, Je me suis aventuré avec succès dans la peinture expérimentale, ce qui crée un intérêt remarquable pour mon travail. La plupart de mes œuvres font partie de collections d'institutions culturelles, José Martí Memorial, Museo del Humor, Museo de la OSPAAAL, Emisora Habana Radio, Casa de la Prensa, Ciego de Ávila, Mueso de Arte de Pinar del Río, Station de radio et musée municipal de Floride. Je réside actuellement en Floride, Camagüey, où je travaille quotidiennement dans mon studio / atelier à domicile.

Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?

Depuis tout petit je me suis impliqué dans un environnement lié aux arts, parce que j'ai vu mon père peindre comme un passe-temps ce qui était un baume pour moi et a suscité mon intérêt pour le monde fascinant des pinceaux et des couleurs. J'ai passé des heures à griffonner des feuilles de papier avec des crayons. Mes camarades de classe sont venus à ma station avec des feuilles de papier pour que je puisse faire des dessins pour eux, qu'ils ont gardé avec beaucoup d'amour.

Quel genre d'art aimez-vous le plus?

J'aime tout art en général, mais en particulier de l'impressionnisme, surréalisme et abstraction.

Comment avez-vous développé votre style (techniques)?

J'ai développé mon style en étudiant les œuvres d'artistes universels et cubains qui composent le Vanguard Artists Group et le résultat que j'ai obtenu est le style avec lequel je m'exprime dans mes œuvres..

Indiquez si vous avez eu une influence artistique dans vos œuvres et quels artistes?

Mon travail créatif est influencé par plusieurs courants artistiques qui ont développé mon style et, de l'autre côté, enrichi visuellement les techniques complices de la modélisation d'une de mes œuvres.

Je prends comme référence les oeuvres d'artistes de la taille de Pedro Pablo Rubens, Ilian Repin, Cesar Santos, Renso Castañeda et le professeur Lepodoldo Romañach, Roberto Fabelo Pérez et Wilfredo Lam.

Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?

Ma famille est composée d'artistes amateurs, mon grand-père était peintre, mon arrière-grand-père sculpteur et mon père est actuellement peintre. Cela m'a beaucoup influencé, puisque l'art est dans mon sang.

Vivre de l'art est possible?

Dans ma discrétion toute particulière, Je crois que l'on peut vivre de l'art en fonction du niveau d'appréciation du spectateur et de ses priorités, que ce soit par rapport aux arts ou aux besoins de votre vie.

Avez-vous déjà pensé à ne pas agir avec les arts? Pouvez-vous commenter pourquoi?

A aucun moment je n'ai pensé arrêter d'agir avec l'art, parce qu'elle fait partie de moi.

Quelles compétences sont nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

La compétence principale d'un artiste aujourd'hui, c'est avoir un haut degré de créativité qui vous emmène dans le monde riche de l'expérimentation. Au moins je le vois comme ça de mon point de vue.

L'expérimentation m'a donné d'excellents résultats, puisque ce procédé a apporté des effets visuels majestueux qui donnent à mon travail une plus grande expressivité.

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Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?

Pour moi la création d'une œuvre est un moment privilégié que j'aime beaucoup. J'aborde un sujet spécifique que j'étudie et développe puis je commence à étudier morphologiquement comment résoudre toutes ces idées dans un certain type de travail et ainsi dire ce que la main dit comme l'écrivaine Fina Garcia Marruz.

Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?

Pour moi, l'exercice de création est un impératif et le jour où je ne le fais pas je me sens mal.

Le produit de votre travail est unique ou a une relation étroite ou éloignée avec votre travail précédent?

La plupart de mon travail est lié d'une manière ou d'une autre au moyen d'un code que j'ai déjà prédéterminé et que je saisis explicitement.

Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

Les artistes doivent relever plusieurs défis dans le monde en raison de ce sinistre virus Covid, parce que nous sommes sensibles et pour le moment nous manquons de motivation en raison du contexte dans lequel nous vivons et cela nous cause un énorme vide.

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

Les réseaux sociaux ont été le pilier fondamental de la diffusion de mestravail créatif depuis que j'ai participé à des événements majeurs de grande importanceconnotation dans le domaine des arts visuels comme dans le cas de YouTube, Instagram et Facebook.

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

Lors de l'analyse d'un œuvre d'art Je prends en compte plusieurs facteurs tels que les lignes utilisées par l'artiste, les gammes de couleurs, la composition, effets visuels et textures.

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

Pour évaluer une œuvre, vous devez garder à l'esprit les matériaux que vous avez utilisés lors de l'exécution de ce travail, le temps que je consacre en tant qu'artiste à la réalisation de l'œuvre, que ce soit avec un haut degré de détail dans le travail ou non, et la taille du travail, format de travail.

Parlez de vos projets aujourd'hui.

Mon plus gros projet aujourd'hui est de peindre à coup sûr pour envoyer ce que je peux pour enchanter un public et les inviter à voir mes œuvres qui me représentent tel que je suis.

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

Je conseille à tous ceux qui débutent dans le monde des Arts Visuels de se consacrer avec détermination à ce métier, qui récompense nos vies qui l'aiment avant tout.

Pourriez-vous commenter une curiosité artistique?

Quelque chose d'intéressant m'est arrivé lors d'une exposition personnelle que j'ai organisée à la Casa de la Prensa dans la ville de Ciego de Ávila, cette exposition s'intitulait Dreams. Il s'avère que les œuvres qui le composent ont des textures audacieuses qui se fondent avec des couleurs vives. Ils établissent une relation étroite entre le travail et le spectateur que je ne perds jamais de vue, mais ce qui est intéressant à propos de cette exposition, c'est que l'un des téléspectateurs qui l'a regardée, essayé de le mordre pour savoir quels matériaux formaient les textures, ce qu'il a fait ne me dérange pas du tout parce qu'il s'est identifié au travail.

Comment définiriez-vous votre art sur une seule ligne?

Raisons de transcender les frontières des arts visuels.

Réseaux sociaux:

Instagram: @machutypintor

Youtube: Ivan Carbonell Machuty Art

Blog: machuty.home.blog | artistasdelatierra.com/artistas/cubano

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