Lucas Pennacchi – "A evolução através da arte", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

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1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Est né à São Paulo – Capital et je suis professeur d'éducation physique, diplômé de l'USP – Université de São Paulo.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

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Depuis mon enfance, je suis en contact avec les arts, à l'école et à la maison, mon père était un artiste.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

À l'école, je me concentrais sur les cours d'art.

Lucas Pennacchi é Artista Plástico. — Lucas Pennacchi est artiste plasticien.

4- Quelles sont vos principales influences?

Les principales influences viennent de mon père, mon maître à travers des cours informels, et aussi par des artistes du groupe Santa Helena, ainsi que les artistes en général.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Peinture à l'huile, Acrylique, PVA, Aquarelle, Gouache, teintures, argile, Eucatex, verre acrylique coulé.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Le processus créatif vient des paysages, Architecture brésilienne, comment européen, la nature m'inspire à travers des éléments comme les oiseaux et les poissons, où l'objectif principal est l'amélioration chromatique. Et les symboles sont travaillés pour améliorer le travail dans son ensemble et personnellement. Éléments principaux et significations:

Oiseaux et poissons – Nature;
fleur – Femme;
Coeur – Amour;
Bateaux – Pêche;
Des églises – Spiritualité.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

J'ai commencé à produire les œuvres en 1985.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

J'ai appris l'art de mon père et maître Fulvio Pennacchi, acquérant son influence sur mon travail au départ, au fil du temps j'ai développé des compositions plus liées au compromis chromatique, où j'ai été inspiré par l'artiste Volpi.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

L'art remplit pratiquement ma vie dans son ensemble, à travers elle je me manifeste comme un être humain et cherche une évolution.

10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art)

Je suis un artiste qui cherche à diversifier le travail, en utilisant diverses techniques, peinture, dessin, Gravure, mosaïque et sculpture.

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11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Mon père m'a encouragé à croire que j'avais du talent, m'a donné des cours informels, et d'être au milieu des arts, a fini par me présenter. Ma maman m'a aussi beaucoup encouragé, promouvoir et être mon partenaire.

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12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

J'enseigne des cours, et j'ai aussi établi un partenariat avec d'autres artistes, en plus de vendre des œuvres.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

2019 – Exposition Love Planets Fluo – Needs a context Épicerie São Roque en octobre 2019;
2019 – Exposition d'art collectif au Musée – Santa Barbara Do Oeste de 5 et 30 Octobre;
2019 – Exposition collective à Espace artistique Christina Cocicov – Ubatuba – S.P.;
2019 – Exposition collective Dreams en juillet à Boutiques Raposo;
2019 – Exposition collective d'automne en mai 2019 pas Boutiques Raposo;
2019 – Exposition de groupe à Épicerie São Roque en juillet 2019;
2019 – Exposition conjointe avec l'artiste Marina Pitt Details et Harmony à Galerie de détails;
2018 – Exposition collective à Gallery Inn avec participation à l'annuaire de la galerie;
2018 – Réflexions sur l'exposition individuelle: Soul and Nature en septembre à Accueil Galerie;
2017 – Exposition individuelle Olhar Azul à Accueil Galerie;
2015 – Exposition «Rêves et symboles» en juin à Accueil Galerie Sao Paulo.

14- Ses plans pour l'avenir?

Continuer à développer mon travail artistique et le diffuser.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Je crois que l'avenir de l'art brésilien, a tendance à grandir, mais je ne suis pas fan de l'art contemporain d'avant-garde. Expositions internationales, être financièrement viable sont positifs, ouvrir un nouveau marché et diffuser l'art brésilien.