AQUARELLE AS DEVIR
« Le monde de l'aquarelle se distingue par la présence des transparents comme marque de fabrique ». Il est précisément dans les domaines où les nuances sont plus présentes, il est l'approfondissement de cette technique, consistant dans la conversation entre l'eau, du papier et un pigment dans une grande étude des possibilités.
La trajectoire de la Ivone. Ramos comprend la recherche continue d'un processus de développement visuel de plus en plus amélioré. Dans ce sens,, de choisir l'un de ses thèmes favoris, danse, a le souci porté son regard sur le mouvement des danseurs, ainsi que leurs positions.
Ce qui est en jeu, est le plus figuratif travail que ceux où l'abstraction est présent, Il est la façon de penser l'espace et le concevoir comme un monde dans lequel nous devons agir selon des critères qui sont formés par le dialogue entre tradition et innovation, entre quelques certitudes et beaucoup de doutes.
Il est en coupant les références et effectue des passages de couleurs Ivone Le. Ramos atteint ses moments les plus denses. « Établit ainsi les étapes de sa propre proposition, dans lequel ne se limite pas à ce que vous voyez, mais il plonge dans ce qui n'est pas prouvé et ce que l'aquarelle permet en termes de devenir. - Oscar D'Ambrosio, journaliste et master en arts visuels par l'Institut des arts de l'UNESP, Il intègre l'Association internationale des critiques d'art (Section Brésil - AICA). www.facebook.com/odambros
Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
SP est né et a grandi dans l'État Parana. Formé en travail social par FMU.
Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
J'ai toujours aimé dessiner et colorier. Quand je suis revenu de São Paulo à SP, J'ai commencé à assister à l'Association pauliste des Beaux-Arts, où j'ai donné mon premier contact avec les arts.
Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Je pense que je suis né avec ce cadeau. Depuis l'école primaire a dessiné et il colore mes cahiers. Je suis heureux quand un cousin (artiste) Il dessine et peint une rose pour moi de voir. Je ne ai jamais oublié cette rose.
Quelles sont vos principales influences?
J'admire le travail de deux artistes, Je pense que me influence. TOURNEUR, par sa couleur et la luminosité. Emil Nolde par l'éclat des couleurs.
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Actuellement à l'aquarelle sur papier et, parfois, acrylique sur papier ou sur toile.
Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Mes sujets préférés sont des musiciens et des danses. Mon père était musicien dans des groupes et donc c'est un thème récurrent dans mon travail.
Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
En 1993, quand j'ai fait les premières ventes, Je me suis senti encouragé à continuer à créer.
L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Cours fait pendant des années avec l'aquarelliste LUIZ ZEMINIAN, qui était celui qui m'a toujours encouragé et m'a donné une direction dans ma carrière watercolorist. il était, donc mon mentor.
Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
L'art est tout dans ma vie. Je ne sais pas vivre sans couleur, taches, la fluidité de l'aquarelle, ses lumières et ses ombres.
Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Exprimez mes idées par le dessin et la peinture en utilisant différents matériaux (Aquarelle, Gouache, gâteau, l'encre et divers stylos) toujours sur le papier ou la toile.
Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Je considère que mes mentors, mes professeurs Magali Jansen et Luiz Zeminian. Ce sont eux qui m'a encouragé et soutenu dans mes premières expositions. Ma première exposition a été en collaboration avec Magali Jansen, une démonstration de crédit à mon travail. Luiz Zeminian m'a nommé à l'Apocalypse Prix Aquarelle l'Association pauliste des Beaux-Arts, qui a donné un coup de pouce à ma carrière artistique.
[diviseur]
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et l'Univers des Arts d'abord!
À l'heure actuelle je me suis arrêté l'enseignement. Exposer dans des expositions de groupe et montre également Arts, dans les parcs publics.
Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
Quant aux expositions internationales… Je. Ce qu'ils ont sont nombreuses aquarelles vendues aux touristes qui vont à Praça Benedito Calixto dans le district de Pinheiros-Capitale. Ensuite, mon travail dirige le monde…
J'ai aussi des aquarelles personnalisées sont aux Pays-Bas, Londres et la France.
Je ne l'ai pas mentionné car les prix, ceux-ci sont très vieux et ont été quelques-uns. Ils étaient en APBA… Médaille d'argent et le Prix Révélation Aquarelle.
Expositions au Brésil
- Librairie unique commercial Culture Butantã-SP;
- Collective de l'Association commerciale de Pinheiros-SP;
- Passage littéraire individuel dans la Consolation-SP;
- Unique Cour SP;
- Galerie collective Licia Simoneti à Limeira-SP;
- Conférence au Congrès mondial 43st dans la recherche de danse à Campinas-SP;
- Première exposition de Piracicaba-Watercolors SP;
- Exposition à la Galerie du Centre Culturel Alberico Rodrigues-SP;
- ART collective EN FORUM, le Forum régional Jabaquara-SP.
Ses plans pour l'avenir?
Plan pour l'avenir: continuer à peindre beaucoup et me perfectionner de plus en plus.
À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
L'art brésilien aura toujours sa place, avec tant de bons artistes et mûri. Expositions internationales, Je pense que la préférence est de ne pas être sélectionné pour l'envoi des travaux, même avec le coût élevé. sans compter, qui peuvent être inclus dans le programme.
Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?
Travailler avec la Galerie est difficile. Le travail prend une valeur exacerbée, Je pense que, ce qui rend la vente complexe. et alors, présente une préférence dans la culture, où l'artiste et commissaire d'exposition peuvent négocier plus susceptibles de vente.
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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