INTERACTIONS 3

• Le mouvement comme fil conducteur du dialogue

INTERACTIONS 3 arrive au siège de Galerie CANVAS à Barra Funda avec quatre forces artistiques du mouvement. Sont 15 œuvres de Daniel Mello, Gustavo Aragoni, Lucas Quintas et Sueli Espicalquis. Dans une sélection qui comprend des peintures, dessins et objets, où «l'univers abstrait guide le travail de ces quatre artistes et le mouvement est la ligne directrice du processus. Les œuvres de ce groupe ont une impulsion qui est capable de faire avaler le visiteur par les compositions », explique Duilio Ferronato, Coordonnateur du projet.

La peinture abstraite de Daniel Mello explore la relation et les résonances produites entre les contrastes de couleurs, formes et textures. Inspiré par la pluralité des formes d'architecture et par les marques de l'occupation et de la transgression humaines, comme le vandalisme et les graffitis, utilise différents médias ensemble, comme la peinture à l'huile, acrylique et spray sur toile, vieux papiers et bois. La composition du tableau se déroule en couches où l'œuvre est le résultat d'un jeu de construction et de déconstruction des formes. Déjà, Gustavo Aragoni a un processus créatif qui se développe à partir d'une réunion, d'un rapport de forces entre votre corps et le corps des matériaux disponibles. Il n'y a pas de plan entièrement prédéterminé, la création sort du chaos, d'une tension, d'un flux de mouvements qui se déroule selon le contexte de l'espace et du temps.

Lucas Quintas développe des œuvres dans différents supports tels que les dessins, peintures, sculptures et installations. Ses recherches tournent autour des matériaux, où il explore des questions telles que la continuité, tension, légèreté, la rigidité et l'équilibre. Cherche à subvertir son utilisation, essayer de contrôler l'incontrôlable et de transmettre naturellement. Par le biais de phénomènes optiques, ses œuvres sont produites sur les rétines des spectateurs. Avec Sueli Espicalquis, la construction et l'effacement sont présents dans le processus de travail, avec des couches superposées, ayant un intérêt à lier la couleur à la matérialité de la peinture à l'huile, avec des variations données par le mélange de cire d'abeille et de solvants. Les images résultant de la juxtaposition de couleurs, dans une géométrie appropriée et des formes organiques, se référer à des paysages vus à travers des cartes numériques.

Réunis pour la première fois dans le même espace d'exposition, les créateurs eux-mêmes donnent leur vision de la façon dont leurs œuvres se parlent. Daniel Mello «Je présente une série de peintures / dessins abstraits (….) flirter toujours avec les pouvoirs qui découlent des relations et des contrastes entre les couleurs, formes et symboles », définir Daniel Mello. Les peintures de Sueli Espicalquis «Gouache et huile sur toile, avec des formes organiques et / ou une géométrie appropriée, avec un accent sur la couleur et la facture illustrée, donnée en mélangeant des solvants à de la peinture à l'huile épaisse, superposition de couches de peinture, pour que la construction et l'effacement des images coexistent; si, Je suppose qu'il y a une interaction (dialogue), entre ça et la production des artistes ». Pour Gustavo Aragoni, «Mes œuvres parlent de gestualité, de matérialité, dessin et surtout, de processualités. Je crois que ce sont des éléments communs à la pratique des artistes participant à l'exposition et en ce sens il est possible de créer une relation entre les œuvres, qui, ensemble, peuvent produire un effet esthétique diversifié, mais conceptuellement proche ». D'autre part, Lucas Quintas explique: “Mon travail a des interactions, mais je crois que celui avec le spectateur est le plus pertinent, car par son mouvement il devient le fil conducteur de nouvelles découvertes de couleurs, et images, la transformation de la couleur dans le temps et dans l'espace.”

Projet INTERACTIONS

Par manque d'immunité, les possibilités de rencontres étaient exclues. La simple perspective de l'interaction suggère une contamination. » Les relations du dernier 2 années parmi les artistes de Galerie toile ont été fructueuses et inhabituelles. Le groupe est en contact permanent, échanger des idées et analyser les actions mutuelles. Le contact artistique est à la fois anthropophagique et s'appropriant; un regard suffit et la transformation commence déjà. Les artistes se contaminent volontairement avec des idées, images et conversations. Il n'y a pas de place pour les barrières. Les processus artistiques comptent autant que le résultat et, les provocations constantes qui surgissent de toutes parts, que ce soit dans le domaine créatif ou commercial, nous garde constamment en alerte », explique le coordinateur Termes de Duílio.

Avec INTERACTIONS, ont l'intention de discuter des processus et d'atteindre une nouvelle étape de maturité artistique, institutionnel et commercial.

« La 2 les premières années nous ont montré plusieurs possibilités, que nous croyons fermement qu'encourager le processus artistique est ce qui nous excite pour les prochains mouvements. Galerie CANVAS