En “je ne vois pas le temps”, l'artiste présente des oeuvres autour de la perception du temps; la galerie célèbre son expansion avec un nouvel espace, nouveau partenaire et nouveau directeur artistique
“je ne vois pas le temps”, individuel de Lenora de Barros, ouvre un nouveau siège social Gomide&Co, galerie qui fait partie du corridor culturel de Avenue Paulista, avec un espace de 600 mètres carrés au rez-de-chaussée du Pink Building, entièrement rénové par les architectes primés Acayaba + Rosenberg.
Lors de l'inauguration de l'espace d'exposition, l'agrandissement de Gomide&C'est également chose faite avec l'arrivée de Fabio Frayha, ancien directeur du MASP, administrateur spécialisé dans le monde des arts visuels, qui devient partenaire de la galerie aux côtés de l'associé fondateur Thiago Gomidé.
critique d'art, conservateur et chercheur avec plus de 15 années de trajectoire dans l'art contemporain, Luisa Duarte rejoint l'équipe en tant que directeur artistique.
À propos de l'exposition
"Je ne vois pas l'heure" réunit douze oeuvres, pour la plupart inédits, qui ont pour dénominateur commun une élaboration dans le temps. à partir de photographies, vidéo, installation sonore sur une table de ping-pong transfigurée, l'artiste joue et nous invite à jouer avec les relations entre le langage, temporalité et corps.
Dépasser les limites d'exposition de la galerie, Ceux qui arrivent à l'exposition sont déjà accueillis à l'extérieur par l'œuvre "Je ne vois pas l'heure" (2023), qui énonce et annonce le titre du spectacle par un signe mouvant. En s'appropriant une expression utilisée dans le discours familier brésilien comme une sorte de ready-made, Lenora provoque la notion de temps et comment nous nous y rapportons.
Le langage dans sa dimension visuelle est également exploré dans d'autres œuvres., comme dans "ORA ERA" (2008), dans lequel l'artiste utilise des mots et des couleurs, jouer avec leurs significations et leurs usages.
En abordant les questions temporelles et linguistiques, Lenora se débarrasse de l'utilité des appareils pour mesurer le temps. Parmi les œuvres exposées, quatre ont des aiguilles d'horloge dans leur composition. Dans la vidéo-performance "Quelle heure est-il?" (2023), projeté au plafond de la galerie, une pluie de mains tombe sur un tamis pendant qu'on écoute, vers le bas, Les réponses d'Hélio Oiticica en dialogue avec Haroldo de Campos.
Dans "Nébuleuses" (2009/2023) , travail qui rassemble une série de trois photographies, les nuages de pointeurs deviennent une sorte de poussière cosmique gravitant dans le terrain. Dans "Prévisions" (2023), nous voyons quelques photos, dans lequel les lignes des paumes des deux mains forment une cartographie sur laquelle reposent les pointeurs. Le titre renvoie à la fois à l'idée de prévisibilité inhérente aux montres, quant à la croyance que notre destin était prédit dans la partie intérieure des mains.
Visite du plan tridimensionnel, dans "Camadas" (2023), de très fines feuilles de verre qui se chevauchent gardent des pointeurs à côté de minuscules morceaux de papier qui portent des mots écrits dans le diminutif.
Dans ce soin minutieux à la dimension temporelle, le corps, élément central de toute la production de l'artiste, est également présent. Dans le polyptyque photographique « O Ventre ». (2023), Lenora chevauche ces deux dimensions, temporel et caporal, en manipulant de l'argile sur le fragment de corps où le début de notre décompte du temps sur Terre est gestuel – l'utérus.
Poursuivant une longue série que l'artiste développe depuis 1990 autour du ping-pong comme réceptacle poétique, "Table pour Ping-Poèmes (de la série je ne peux pas attendre)" (2023) et quatre kits de jeux de ping-pong « imaginaires » nous appellent à nous relier à nous-mêmes et au temps de manière non conventionnelle. Parmi les autres oeuvres exposées, l'installation sonore "Combien de temps a-t-il" (2023) apporte la relation entre Lenora et sa mère, Electre Delduque de Barros, d'un enregistrement réalisé entre les deux.
Alors, Les œuvres rassemblées dans « Não Não Vi a Hora » visitent un territoire brûlant du temps présent, celui de notre rapport tortueux au temps. Lenora de Barros sait que face aux méthodes conventionnelles de mesure du temps, le temps nous prend toujours plus que nous de lui.
Pour jouer un tour à temps, l'artiste tente de renverser ces conventions et pour cela elle met en scène son répertoire poétique qui fait appel à des stratégies verbivocovisuelles avec des manières de s'adresser à nous, alliant rigueur et humour, d'autres façons de se rapporter au temps, le temps qui forme le tissu de nos vies.
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À propos de l'Artiste
Né à 1953, à São Paulo, Lenora de Barros est diplômée en linguistique et ses premières œuvres peuvent être placées dans le domaine de la "poésie visuelle". En 1983, Il a publié le livre où voir, ensemble de poèmes construits comme des séquences photographiques d'actes performatifs.
Ses expositions collectives et individuelles les plus importantes incluent sa participation à la 59e Biennale de Venise - The Milk of Dreams (Venise, 2022), RÉTROMÉMOIRE, au MAM-SP – Musée d'Art Moderne de São Paulo (2022), Outils pour l'utopie: Œuvres sélectionnées de la collection Daros Latinamerica, pas de Kunstmuseum Bern (Berne, 2020), C'EST NOTRE ENJEU, le culturel atelier Oswald de Andrade (Sao Paulo, 2016), 4la Biennale d'art contemporain de Thessalonique (Grèce, 2013), 11a Bienal de Lyon (France, 2011), en plus de participer au 17e, 24les 30èmes éditions de la Biennale Internationale de São Paulo (1983, 1998 et 2012).
Son travail fait partie d'importantes collections au Brésil et dans plusieurs pays., dont le Musée du Marteau (Californie, USA), MACBA – Musée d'Art Contemporain de Barcelone (Espagne), Daros Latinamerica Collection (Suisse), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Espagne), MAM-SP et Pinacothèque do Estado de São Paulo.
à propos de la galerie
Fondée en 2013 à São Paulo, à Gomide&Co a atteint une position de premier plan au niveau national et international, participer aux foires d'art les plus prestigieuses, des performances concomitantes sur les marchés primaires et secondaires et un programme très apprécié d'expositions rigoureusement construites.
“Nous agissons comme l'une des principales sources pour les collectionneurs privés de, les musées et les institutions élargissent leurs collections d'art brésilien”, définit Thiago Gomide, qui a commencé sa carrière avec une petite galerie de meubles brésiliens modernes dans sa ville natale, Belo Horizonte, a travaillé aux côtés de Bernardo Paz à la création d'Inhotim et a dirigé le département d'art contemporain et de photographie de la Bolsa de Arte.
En 2013, a créé la galerie Bergamin & Gomide, sur la Rua Oscar Freire, que de 2021 il occupait également une maison moderniste conçue par l'architecte et artiste Flavio de Carvalho.
Parmi les expositions organisées par la galerie figurent "Et vous ne pouvez pas imaginer qu'Epaminondas c'est moi" (2014), avec des œuvres d'Amadeo Luciano Lorenzato et organisée par Rivane Neuenschwander et Alexandre da Cunha; "Attributs du silence" (2015) organisée par Felipe Scovino, "BEUYS" (2016) la première exposition personnelle de l'artiste allemand dans une galerie brésilienne; Fabio Mauri (Sans art)" (2017), "Mira Schendel: Lattes et Noir et Blanc” (2018), "Stratégies conceptuelles" (2018); organisée par Ricardo Sardenberg; "Antoni Tapies" (2019); "Bruce Conner: Se détacher" (2019); Bruno Munari: Toujours quelque chose de nouveau" (2020) et "Notre Nord est le Sud" (2021).
L'inauguration du nouveau siège de l'Avenida Paulista marque une étape de croissance et de professionnalisation, avec l'expertise administrative de Fabio Frayha - qui, à la tête de la direction générale du MASP, a agi dans le processus de consolidation des récentes transformations institutionnelles mises en œuvre au Musée, aux côtés de Heitor Martins et Adriano Pedrosa – et Luisa Duarte, Conservateur, critique d'art et chercheur à l'œil aiguisé, à la fois rigoureux et inventif, pour le dialogue entre des productions d'époques et de langages artistiques différents, qui donnera le ton du programme.
Service
je ne vois pas le temps, par Leonora de Barros
Local: Avenue Paulista, 2644. Sao Paulo – SP.
Ouverture: 08 Mars, à 18h
Période d’exposition: 08 de la Mars 13 Mai
Horaires de visite: second – Vendredi 10h à 19h, samedi de 11 às 17h.
Entrée libre.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co
